sábado, 21 de enero de 2012

EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE

 
La última obra de teatro que he visto es El crim de Lord Arthur Savile al TNC.

Es una comedia musical que habla de las malas pasadas que puede ocasionar conocer tu destino. Poco antes de casarse un adivino le dice a Lord Arthur que en su futuro hay un asesinato, él intenta quitarse el problema antes de la boda, pero las cosas no serán tan fáciles.

Egos Teatre recupera un clásico de Oscar Wilde y lo vuelve más oscuro y más divertido. De esta compañía ya había visto Ruddigore i la nissaga maleïda, también un musical con humor negro y donde la muerte tiene mucho protagonismo. Egos teatre suele presentar un espectáculo musical diferente, muy cómico y alegre y cuenta con actores de alta calidad interpretativa y musical.

Ahora volverán a Madrid a presentar esta obra como ya hicieron con Ruddigore, me alegro que les vaya bien porque hacen un espectáculo original y distinto a otros más comerciales.

jueves, 5 de enero de 2012

NOCHE DE FIN DE AÑO

 
La otra película que he visto es Noche de fin de año.
Es una trama coral que transcurre entre Nochevieja y el año nuevo. Son múltiples historias que se cruzan y que tiene por protagonistas un montón de actores conocidos de Hollywood: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Bon Jovi, Sofia Vergara, Zack Efron, etc...
Habla de amor, esperanza, segundas oportunidades con el telón de fondo de la Nochevieja en Nueva York.

Me gusta mucho la historia de cómo el personaje de Zack Efron ayuda a cumplir sus propósitos de fin de año a Michelle Pfeiffer.
Es una comedia entretenida, para pasar el rato y con un montón de gente guapa. Es la típica película de Navidad que no aporta mucho, pero a mí me pareció divertida.


THE ARTIST

 

Ésta ha sido una semana de cine. Primero fui a ver The artist, cine francés, mudo y en blanco y negro, lo tiene todo, no?

Son finales de los años 20 y George Valentín(Jean Dujardin) es una gran estrella del cine mudo pero con la llegada del cine sonoro su éxito va desapareciendo. Por otro lado, la joven actriz Peppy Miller (Bérénice Bejo)ve como su carrera es propulsada al estrellato.

El argumento se centra en la transición del cine mudo al sonoro. En la decadencia de muchos actores de cine mudo que no pudieron soportar el gran cambio. Muchos eran grandes estrellas y con la llegada del cine sonoro cayeron en el olvido para dar paso a nuevas promesas del cine.
Recuerda en ciertos momentos otras grandes películas. Éste es un tema que se trata también en Cantando bajo la lluvia, la llegada del sonido, siendo ésta musical y mucho más alegre pero el actor protagonista me recuerda en algunas ocasiones a Gene Kelly. Por otro lado el declive del actor mudo también se trata de forma mucho más cruda en El crepúsculo de los dioses.

El director, Michel Hazanavicius, dirige esta película que sigue las reglas de un cine clásico casi ya olvidado. Juega con la perspectiva, con picados y contrapicados, trata el encuadre de forma distinta a la actual, rememorando el cine de hace años. En el montaje también utiliza fundidos en negro que recuerda más al cine clásico que al moderno. Tiene momentos brillantes como la pesadilla sonora del protagonista donde empieza a darse cuenta de lo que representará este gran cambio en la industria cinematográfica.

Tengo que destacar el trabajo de los actores. Por un lado, Jean Dujardin, que interpreta al rey del cine mudo, expresivo, vital, seductor y por otro a Bérénice Bejo, que me ha parecido una actriz con una frescura especial, vital y radiante.
Es una película inteligente, alegre y con sentimiento. Salí del cine con ganas de bailar claqué y con una sonrisa.

jueves, 22 de diciembre de 2011

ELS 39 ESGLAONS


El domingo fui a ver Els 39 esglaons gracias a la pesada de mi hermana, me insistía y insistía y a mí al ser una obra teatral cómica basada en una película de intriga de Hitchcock, no sé, no me acababa de convencer, pero al final fue un gran acierto.

Primero existió la novela de intriga escrita por John Buchan y después a Alfred Hitchcock le interesó la trama y hizo la película en 1935. Pero es Patrick Barlow quien transforma la versión del film en comedia teatral con solo cuatro personajes, y eso que en la película aparecen más de 130. Además es un logro concentrar en un solo escenario sin apenas decorado las aproximadamente 70 localizaciones del film.

Aquí Abel Folk, que es el director, traslada Els 39 Esglaons al catalán y a nuestra cultura y cuenta con tres actores muy conocidos de televisión. Además también es el protagonista, Richard Hannay, que se ve envuelto en una serie de sucesos inesperados, que pueden hacer peligrar su propia vida.

Mireia Portas es la protagonista femenina, la que desencadena toda la acción y hace tres papeles muy importantes. Mireia es una actriz muy conocida por el público catalán ya que aparece en Polònia interpretando los personajes de Mari Pau Huguet, Carmen Chacón, la reina, etc...

Pero Jordi Ríos y David Olivares son los mejores sin diferencia. Ellos se encargan de hacer más de 20 personajes, de realizar unos “efectos especiales” muy divertidos. Son dos de los actores más polifacéticos de Polònia i Crakòvia. Jordi Ríos interpreta a Puyol, Cruiff, Sergio Ramos entre otros y David Olivares es más conocido por imitar a Tomás Molina, Maradona, etc...


Es una obra que versiona un clásico de espionaje e intriga con un ritmo trepidante, con una excelente interpretación y una original puesta en escena. Es de admirar que con tan poco se consiga tanto. El resultado es una comedia divertida, rápida y muy original que vale la pena ir a ver. Os la recomiendo a todos.

jueves, 15 de diciembre de 2011

PÓKER DE VOCES

 

El lunes fui a ver el concierto de Póker de Voces en Barcelona que se organizó en favor de La Marató de TV3 dedicada este año a la regeneración y al transplante de órganos y tejidos con la colaboración de Novartis.

¿Qué es Póker de Voces? Es un espectáculo diferente, lleno de humor y buena música. Cuatro grandes personas, cuatro artistas, cuatro voces distintas pero brillantes y sobre todo cuatro amigos que transmiten buen rollo y nos presentan un concierto diferente y desenfadado.

Ellos son Daniel Diges, David Ordinas, Ignasi Vidal y el recién incorporado Pablo Puyol. Estos cuatro actores y cantantes ya consagrados en el teatro musical unen todo su talento en ésta serie de conciertos, y en esta ocasión para una buena causa. En este espectáculo repasan su trayectoria musical y personal, cantando canciones que han interpretado en algún momento de su carrera musical y canciones que tienen un significado especial. Hay momentos divertidos donde cuentan anécdotas de su vida profesional, momentos emotivos y otros llenos de buen ritmo recordando canciones de La Bella y la Bestia, We Will Rock You, Hoy no me puedo levantar, Mamma mia, etc...

Daniel Diges es un actor y cantante madrileño que se dio a conocer en televisión interpretando a Gato en la serie adolescente Nada es para siempre. En teatro ha participado en numerosos musicales como Hoy no me puedo levantar, We Will Rock You, High School Musical o Mamma Mia. En 2008 recibió el Premio Gran Vía como Actor Revelación. Consecutivamente en 2009 y 2010 ganó el Premio Nacional de Teatro como Actor Protagonista. Desde 2010 interpreta a Enjolras en Los Miserables. También es conocido por representar a España en el Festival de Eurovisión en 2010 con Algo pequeñito.



David Ordinas nació en Mallorca, comenzó sus estudios musicales en el conservatorio de Palma de Mallorca. Se traslada a Barcelona para participar en Orfeo en los infiernos y en otros musicales como Hermanos de Sangre, Peter Pan, Aladdin, etc. En 2004 encarna el papel de Rum Tum Tugger en Cats y después actúo en Cabaret. En 2005 se traslada a Nueva York para ampliar sus estudios de interpretación y vuelve a España para protagonizar La Bella y la Bestia, papel con el que ganó el premio Butaca al mejor actor musical 2009. Actualmente es el obispo y cover de Javert en Los Miserables. Tiene un gran sentido del humor que podéis seguir en sus entregas de Humor Miserable.( http://www.youtube.com/user/humormiserable1?feature=watch)




Ignasi Vidal nació en Barcelona y comenzó su trayectoria en el género musical con Grease. Después continuó con otros trabajos como Rent, Amants, Spamalot, etc. En 2007 interpreta el papel de Judas en el musical Jesucristo Superstar por el que gana el premio de Mejor Actor de Musical de 2008. En televisión también ha trabajado mucho en series como La Lola, Amar en tiempos revueltos, Mar de fons,.. En 2004 cofunda la escuela Centro de Artes Escénicas de Sevilla de la que surge la productora Excéntrica Producciones. En la actualidad interpreta a Javert en Los Miserables.


Pablo Pujol es un actor, bailarín y cantante nacido en Málaga. Comenzó como actor profesional de musical con Grease y más tarde participó en Rent. Pero se dio a conocer por su papel protagonista en la serie de televisión Un paso adelante. También ha hecho varias películas como Prime Time, La conjura del Escorial, etc.. Ha trabajo en los musicales La Bella y la Bestia como Gastón y en Hoy no me puedo levantar. En 2005 sacó a la venta su primer albúm que se llamó Déjame. Su última obra de teatro ha sido Crimen perfecto con Jorge Sanz y Maria Castro.



Soy una gran fan del teatro musical y los conocía a todos, ya los había visto en varios musicales y cuando organizaron Póker de Voces me alegré mucho. El lunes fue la primera vez que actuaban en Barcelona y fue maravilloso. Tenía muchas ganas de verlos y no me defraudaron, ofrecen un espectáculo asombroso y muy divertido. Ellos están guapísimos y encima del escenario transmiten tanto que emocionan. Me gustan mucho los momentos en los que cantan medleys y los solos donde lucen sus potentes voces. Espero que vuelvan pronto a Barcelona. Es un espectáculo que os recomiendo a todos.

martes, 6 de diciembre de 2011

CHICAGO


 

Hace unas semanas fui a ver el musical Chicago gracias a mi hermana que para estas cosas tiene mucha suerte y le tocaron dos entradas. 

Es un musical donde las protagonistas, Velma Kelly y Roxie Hart, luchan por salir de la cárcel y por conseguir éxito y fama ayudadas por el abogado Billy Flynn. 
  
Primero hablaré de las actrices principales, Marta Ribera y María Blanco. Particularmente no me gusta mucho Marta. Es una actriz que ya había visto en televisión (Un paso adelante) y otros musicales como Cabaret, en el que tampoco me acabó de cautivar, más que nada porque me encanta Liza Minelli y llegar a su nivel es difícil. Es muy buena cantante, tiene una voz impresionante pero encuentro que exagera mucho, que sobreactúa y no le acaba de dar credibilidad a su personaje. A María Blanco no la conocía pero tampoco me convenció.
El resto de actores no me llamaron la atención.

Sí que tengo que destacar el trabajo de los bailarines. Uno de ellos es Pepe Muñoz, que fue profesor de Fama en cuatro y que me encantó, es espectacular verlo bailar. Es uno de los musicales donde tienen más protagonismo y me encantaron todos los números de baile.

Así que Chicago es un musical que no me ha entusiasmado pero en el que cabe resaltar los números de baile y la música.


martes, 15 de noviembre de 2011

Curiosidades de cine

Una de mis pasiones es el cine y voy a dedicar parte del blog a explicar curiosidades, anécdotas y cosillas variadas sobre el séptimo arte.

Primero voy a hablar de la palabra raccord. ¿La habéis oído alguna vez?. Es un término muy utilizado que suele traer de cabeza al director y que tiene mucho que ver con las pifias y gazapos de las películas. El raccord es la continuidad correcta entre dos planos consecutivos. Conseguir ésto es bastante difícil porque dos planos que se ven seguidos pueden haberse rodado en días distintos y a veces con semanas y meses entre ellos.

Para asegurar la continuidad de los planos existen varios miembros del rodaje que se encargan de anotar los detalles para poder seguir la escena. Por ejemplo, si el personaje lleva la camisa abierta en el siguiente plano tiene que continuar igual, si el vaso está medio vacío que no aparezca lleno y cosas así. A los fallos de continuidad se les llama errores de raccord. En un rodaje hay que estar atento a un millón de detalles de raccod: cicatrices, vestuario, peinado de los actores, posición de los platos y vasos sobre la mesa, etc... Y cada vez que se repite una toma todo tiene que estar como al principio. Por eso,por ejemplo, siempre se utilizan cubitos de hielo de plástico, sino habría que reponerlos continuamente.

Ni siquiera los grandes maestros están libres de cometer estos errores. Así que Alfred Hitchcock tampoco era infalible y falló varias veces. Una de sus películas más famosas es la que más errores tiene: Con la muerte en los talones. Hay dos bastante graciosos. El primero sucede tras la escena de la subasta, cuando Cary Grant es detenido y dos policías lo meten en un coche patrulla. Uno de los policías va conduciendo y el otro va detrás junto al protagonista. En aquella época el movimiento de los coches se simulaba proyectando imágenes de carretera en una pantalla colocada detrás y para hacer más creíble el efecto, los actores debían simular el traqueteo del automóvil y la inercia en las curvas. En Con la muerte en los talones el conductor gira bruscamente, Cary Grant se inclina hacia un lado, !pero el actor que está junto a él se olvida de hacerlo! Y en ese momento podemos ver cómo Grant le mira un poco mal y le empuja para que se mueva.




Otro gazapo curioso ocurre en la escena de la cafetería junto al monte Rushmore, cuando la chica dispara contra Cary Grant. El disparo sorprende al espectador, pero si nos fijamos al fondo aparece un niño sentado en una mesa tapándose los oídos con los dedos para amortiguar el ruido el disparo. El niño ya estaba harto después de varias repeticiones de la toma y no quería volver a oír el ruido del disparo.






Otro error más científico ocurre en la famosa escena de la ducha de Psicosis. Este gazapo fue detectado por un oftalmólogo que se molestó en mandarle una carta a Hitchcock para explicárselo. En el primer plano del ojo de Janet Leigh muerta sobre las baldosas se ve claramente que la pupila está contraída y al morir debería estar dilatada.

Billy Wilder también tuvo problemas en su película En bandeja de plata. Cuando había rodado sólo una parte, el actor Walter Matthau sufrió un ataque al corazón. Volvió para terminar cinco meses después y mucho más delgado. Ésto se aprecia en la película porque vemos al actor tanto gordo como delgado.

Y para acabar un anacronismo (algo que no corresponde a la época en la que aparece). En una escena de El club de los poetas muertos, Robin Williams se pone a imitar a varios personajes famosos, entre ellos Vito Corleone. La imitación no está mal pero El padrino se estrenó en 1972 y El club de los poetas muertos transcurre en los años 50, por lo tanto no tiene sentido.
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