La
danza siempre está presente en nuestras vidas. Esta disciplina siempre ha
estado muy relacionada con el cine, pero con la llegada del sonido al
séptimo arte apareció uno de los géneros más populares: el
musical. La combinación de música, baile y canciones empezó
durante los años treinta hasta finales de los setenta empezó su
decadencia.
En
un principio el cine musical era un mero heredero de los espectáculos
de music-hall, una simple combinación de música y variedades, dónde
lo más importante eran las coreografías con chicas guapas y
esbeltas. Los artistas cantaban y las bailarinas danzaban delante de
una cámara estática. La gente empezaba a aburrirse, lo que veían
siempre era igual. Pero con la llegada de Busby Berkeley todo
cambió. Éste genial coreógrafo revolucionó el cine musical,
incluso se puede decir que sin él no hubiera alcanzado la
repercusión que tuvo. Berkeley creía que la cámara debía tener
movimiento, así que empezó a filmar desde los puntos más
inusuales. Con la ayuda de grúas dio al espectador un punto de vista
dinámico, la danza es movimiento, por lo tanto, no se puede plasmar
su belleza desde una posición fija. Sus coreografías eran
espectaculares, los bailarines giraban y se movían creando un
efecto de caleidoscopio. Siempre utilizaba muchos bailarines que
formaban figuras geométricas en movimiento y gracias al plano
cenital, el espectador veía sus maravillosas coreografías. Su
primer gran éxito fue la película “La calle 42”. A
partir de 1935, dejó de ser coreógrafo y se convirtió en director,
destacando títulos como “Vampiresas 1935”, “Música
y mujeres” o “Desfile de candilejas” . Todo el lujo
y glamour de sus películas permitía a la gente soñar en una época
de depresión económica.
Pero
poco a poco, los números multitudinarios perdieron popularidad para
dar paso a los artistas en solitario o a las parejas de bailarines.
El baile adquirió otro significado, ya no se daba tanta importancia
a la coreografía, si no a los bailarines y a su talento.
El
estilo y la elegancia llegó con Fred Astaire. Éste genial
bailarín llenó el cine de encanto y magia con su danza. Cambió
totalmente la forma de grabar los números musicales, ya que Fred
insistió en que se le viera todo el cuerpo y se cambiara de plano lo
menos posible. Así, el espectador se centraba solo en el baile y en
su magnífico movimiento de pies. Fred Astaire, además de bailarín,
era coreógrafo, actor y músico. Sabía fusionar movimientos
rítmicos de Tap con bailes más clásicos con total elegancia y
precisión.
Una muestra de su genialidad es esta escena de la película "Bodas reales", donde bailando en un gimnasio aprovecha lo que tiene a su alrededor para crear esta maravilla:
Con
la llegada de Ginger Rogers, empezó la leyenda, fueron sin
duda, la pareja de oro del género musical, con una elegancia,
química y exactitud de movimientos que los situó como los favoritos
del público. Llegaron a hacer hasta 9 películas juntos como
“Sombrero de copa”, “En alas de la danza”,
etc...
Uno de sus primeros bailes juntos fue:
Pero
en aquella época, en cuanto a baile se refiere, surgieron varias
parejas que intentaban competir con Ginger y Fred. Una de ellas fue
la formada por Shirley Temple y Bill Bojangles Robinson.
La pequeña actriz, muy famosa en Hollywood, tenía mucha habilidad y
encanto para bailar tap, técnica que mejoró junto al bailarín
afroamericano Bill Bojangles. Aparecieron en varias películas como
The Little Colonel (1935), The Littlest Rebel (1935) y
Just around the corner (1938). Sus carreras individuales eran
exitosas, pero juntos eran asombrosos.
No
hay que olvidar a los Nicholas Brothers que fueron
considerados los mejores bailarines de tap de su tiempo. Deslumbraban
con tus temerarios saltos y acrobacias, con un claqué brillante a
ritmo de jazz. Una de sus más famosas exhibiciones fue en la
película Stormy Weather (1943), de la que Fred Astaire dijo
que era el mejor número musical que había visto.
Otro
de los grandes bailarines del cine es sin duda Gene Kelly.
Junto con Fred Astaire fueron los grandes maestros del baile en el
cine musical. Gene Kelly solía decir que Fred era el Cary Grant de
la danza y él era el Marlon Brando. Fred era elegancia y
sofisticación y Gene era energía y más acrobático. Gene Kelly era
coreógrafo, director y bailarín. De su colaboración con Vincent
Minnelli y Stanley Donen nacieron las mejores películas del género
como “Un americano en Paris”, “Cantando bajo la
lluvia”, “Un día en Nueva York”,.... Sin duda el
cine musical no volvió a ser lo mismo sin su genialidad.
Gene Kelly era capaz de bailar bajo la lluvia, con patines, con él mismo e incluso con el ratoncito Jerry de "Tom y Jerry":
El
cine y la danza siempre han estado relacionados y a veces esa
conexión es tal que famosos bailarines clásicos también
participaron en varias películas. Un ejemplo es Mikhail
Baryshnikov, un bailarín único con una técnica brillante que
durante su carrera en Norteamérica no sólo se dedicó a la danza
también tuvo una pequeña carrera como actor con películas como
“Paso decisivo” (The turning point, 1977) o “Noches
de sol” (White nights, 1985).
https://www.youtube.com/watch?v=0qDGVHy5iTM
En
los años 60 el cine musical empezó su decadencia. La combinación
de canto y danza empieza a desaparecer y las canciones cogen más
importancia que el baile. Pero en 1961 hay que destacar la obra "West
side story", un clásico que combina música y danza. Las calles y azoteas de Nueva York se llenan de baile en esta revision moderna de Romeo y Julieta.
Poco
a poco el baile empieza a desaparecer en el cine musical, salvando
algunas excepciones como “Fiebre del Sábado noche”,
“Flashdance”, “Dirty Dancing”, etc...
En
la actualidad el baile ha vuelto a cobrar protagonismo en películas
no musicales como “Step up”, pero la magia de los grandes
clásicos sigue sin aparecer.
