LOS MISERABLES

El prisionero 24.601, Jean Valjean (Hugh Jackman) fue encarcelado durante años por robar una simple barra de pan. Lleno de rabia y de remordimiento se salta la condicional pero decide cambiar y forjarse una nueva vida en la Francia del siglo XIX. El despiadado policía Javert (Russell Crowe) no cesará en su empeño de acabar con él y lo persigue durante décadas. Cuando Valjean decide hacerse cargo de Cosette (Amanda Seyfried), la pequeña hija de Fantine (Anne Hathaway) una obrera de su fábrica que cae en desgracia, sus vidas cambiarán para siempre. También cambiará la vida de la gente del pueblo, que se reúne en las calles de París para apoyar la revolución.

Tom Hooper dirige esta adaptación del famoso musical, basado a su vez en la novela de Victor Hugo. El director es recientemente más conocido por haber ganado el Oscar a la Mejor dirección en 2010 por El discurso del rey. Tom Hooper plantea una película cantada, casi sin diálogos, llena de primeros planos, zooms imposibles y una fotografía difusa que no transporta a la Francia de la época.

Hugh Jackman y Anne Hathaway están impresionantes en sus papeles. Él es un increíble actor y cantante con experiencia en musicales de Broadway. Ella está sensacional y hay que destacar la canción I dreamed a dream, que pone los pelos de punta y realmente emociona. Samantha Barks, en su primer papel en el cine, interpreta a una magistral Eponine cantando On My Own, como ya hiciera en el musical londinense. Pero por otro lado, la elección del reparto no me parece del todo acertada. Russel Crowe se queda a medias y no dota al personaje de la fuerza y crueldad necesaria. Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen interpretan a un matrimonio Thénardier sin energía, no parecen tan despreciables ni asquerosos como en el musical del teatro. Amanda Seyfried como Cosette y Eddie Redmayne como Marius son aburridos y monótonos.

Es un musical que hay que ver si te gusta este tipo de cine pero la película es demasiado larga para ser totalmente cantada, cosa que puede aburrir a más de uno.

AUDREY HEPBURN

Esta entrada es en honor de una de mis actrices favoritas: Audrey Hepburn. Hoy hace veinte años de su muerte y quiero rendirle un pequeño homenaje.

Audrey es recordada por su belleza, estilo y frescura. Era sofisticada, encantadora y con una gran personalidad. Irrumpió en Hollywood en un momento en que se llevaban las actrices voluptuosas, de grandes curvas y ella dio un giro al concepto de belleza, aportando originalidad y frescura. Puso de moda el pelo corto, la delgadez extrema, los pantalones piratas, los zapatos sin tacón... Creó un estilo propio que todas las jóvenes de la época querían imitar.

Su primer papel protagonista fue en la magnífica Vacaciones en Roma (Roman Holyday) de William Wyler. Cuenta la historia de la princesa Ana, que cansada de su vida rígida y protocolaria decide escaparse durante su estancia en Roma para visitar la ciudad. Así conoce a un periodista, Joe Bradley (Gregory Peck), que finge desconocer a la princesa y pretende aprovechar la situación para conseguir una gran exclusiva. Fue un papel hecho a su medida y con Gregory Peck tuvo una química increíble. Otra de las grandes protagonistas de la película es la ciudad eterna, el film nos hace una estupenda visita turística. Como curiosidad comentar que en la escena final de la rueda de prensa de la princesa, los periodistas acreditados eran los corresponsales auténticos de la época y aparecen dos españoles, del diario ABC y La Vanguardia.

Después de ganar el Oscar a mejor actriz por la película anterior, Audrey Hepburn entró en el mundo de cine como una bala. No había nadie como ella, tenía encanto, una cara angelical, mirada dulce y gestos finos y delicados. Su consagración llegó con Sabrina de Billy Wilder. Ella era la hija del chófer de una familia poderosa, los Larrabee. Estaba enamorada del hijo menor, que solo coqueteaba con ella por puro entretenimiento, por eso su padre decide apartarla de él y la envía a Paris, donde aprenderá a ser una buena cocinera. Dos años después, vuelve convertida en una mujer sofisticada y elegante y traerá de cabeza a los dos hermanos. En esta película conocería a una de las personas más importantes de su vida: el modisto Givenchy y pronto se convertiría en su musa. Sabrina es un cuento de hadas delicioso y una de las mejores comedias románticas de la historia del cine.

Un año más tarde protagonizó Guerra y paz (War and Peace) de King Vidor, una adaptación cinematográfica de la novela de Tolstoi. En el año 1805 las tropas de Napoleón amenazan con invadir Rusia. Pierre Bezukhow (Henry Fonda) es un intelectual pacifista y sensible que se mantiene al margen de la guerra. Frecuenta la casa de sus amigos, los Rostov, una acogedora familia en la que destaca su hija Natasha. El director tuvo una difícil tarea debido a que la novela era demasiado grande, pero pese al notable fracaso de taquilla creó una película con grandes interpretaciones, maravilloso vestuario y exquisita fotografía.

Audrey era una gran admiradora de Fred Astaire y en 1957 protagonizó con él Una Cara con ángel (Funny Face). Esta película es la transformación de una librera amante de la filosofía en top model. El fotógrafo Dick Avery (Astaire) la descubre y la convence para aparecer en las principales páginas de una revista de moda. A pesar de la diferencia de edad de la pareja éste tandem funcionó y lograron varias escenas memorables de danza.

Con Ariane (Love in the Afternoon) volvió a trabajar con Billy Wilder. Ariane Chavasse es la hija de un detective primado especializado en infidelidades. A ella le gusta leer los informes de su padre y en muchos de ellos aparece el nombre de Frank Flanagan (Gary Cooper),un multimillonario norteamericano conocido por sus múltiples conquistas. Cuando lo conoce es seducida por el playboy sin saber que es hija del detective. Wilder creó una comedia divertida, con ironía y diálogos rápidos, muy al estilo Lubitsch.

Historia de una monja (The Nun's Story) fue unos de sus grandes papeles. Basada en la vida de Marie-Louise Habets, la película cuenta la historia de la hermana Luke. Hija de una familia burguesa , ingresa como novicia en un convento. Tras tomar los hábitos es enviada al Congo a trabajar como enfermera en una misión como ayudante de un cirujano. Audrey se implicó mucho en el proyecto y quiso conocer personalmente a Marie-Louise y surgió una amistad entre ellas. Dotó al personaje de la humanidad y pasión necesaria que luego llevaría a la vida real realizando una gran labor en el Tercer Mundo como embajadora de Unicef.

Pero si tenemos que nombrar una de las películas más recordadas de Audrey Hepburn es Desayuno con Diamantes (Breakfast at Tiffany's). Es uno de los grandes mitos del cine por su elegancia, los llamativos vestidos de Givenchy y la música de Mancini. En ésta película ella llena toda la pantalla. Interpreta a Holly Golightly, una bella joven neoyorquina que, aparentemente lleva una vida fácil y alegre y tiene un comportamiento extravagante. Un día se muda a su mismo edificio Paul Varjak (George Peppard), un escritor que mientras espera un éxito que no llega, vive a costa de una mujer madura. Es una comedia con sabor amargo y cierta tristeza que habla de sueños imposibles, lujo y comodidades con una banda sonora inmejorable en la que destaca la inolvidable Moon River.

En plena época de cambios de los años 60 Stanley Donen dirige Charada. Regina (Audrey Hepburn) es una mujer que vuelve de unas vacaciones con la intención de pedirle el divorcio a su marido, pero cuando llega a París resulta que ha sido asesinado. Las sospechas recaen en tres hombres que están dispuestos a todo con tal de conseguir una enorme cantidad de dinero que debería estar en poder de su marido, pero que pertenece al gobierno de los Estados Unidos. Con Cary Grant como coprotagonista , la trama está llena de enredos, rompecabezas, agentes de la CIA, una fortuna escondida, delincuentes excéntricos, etc... A pesar de la diferencia de edad Audrey Hepburn y Cary Grant forman una maravillosa pareja en esta divertida película llena de intriga y sorpresas muy influenciada por el cine de Hitchcock.

Otra de las películas más recordadas de Audrey Hepburn es My Fair Lady. Basada en la obra teatral Pigmalión cuenta como en una noche lluviosa de 1912, el excéntrico lingüista Henry Higgins (Rex Harrison) conoce a Eliza Doolittle, una ordinaria vendedora de violetas. El vulgar lenguaje de la florista llama su atención y hace una arriesgada apuesta con un amigo: se compromete a enseñarle a hablar correctamente el inglés y a hacerla pasar por una dama de la alta sociedad en un plazo de seis meses. Inolvidable musical lleno de canciones que han pasado a la historia como The Rain in Spain. Visualmente llaman la atención los exuberantes vestidos de Cecil Beaton que le dan un toque elegante y sofisticado.

Éste es sólo un pequeño repaso de algunas de las muchas películas que hizo y por las que siempre estará en nuestra memoria pero sobretodo será recordada por su belleza, elegancia, naturalidad y generosidad. Gracias Audrey por todo el legado que nos has dejado.

LA OCTAVA MUJER DE BARBA AZUL

  

Hablamos Alemán, hablamos francés, hablamos inglés y entendemos americano.

Ésta original frase aparece en una de las primeras imágenes de esta encantadora comedia.

Michael Brandon (Gary Cooper) es un millonario americano y mujeriego que ha tenido 7 matrimonios todos ellos movidos por su dinero. En uno de sus viajes a la Riviera francesa conoce en una tienda a Nicole (Claudette Colbert) y queda prendado de ella. Ella en principio lo rechaza, pero luego debido a las insistencias de su padre, un noble francés arruinado, decide aceptar su proposición de matrimonio pero dejando claro que solo lo hace por dinero.

El director es uno de los grandes de la historia del cine, Ernst Lubitsch, que contó con un equipo de grandes guionistas, Charles Brakett y Billly Wilder, y se nota su huella en los grandes diálogos de la película. Nos encontramos delante de una comedia romántica, llena de conversaciones ácidas, enredos, equívocos y con la típica lucha de sexos de fondo. La primera parte está llena de gags, uno de los mejores es la genial escena del pijama, que por cierto fue una experiencia personal del propio Wilder.

Para completar este gran equipo contó con una gran pareja de protagonistas. Gary Cooper y Claudet Colbert interpretan a la perfección su papel llenos de elegancia y encanto. Gary Cooper está genial dando al personaje masculino un toque de impotencia y torpeza intentando lidiar con su “fierecilla”. Por su parte Claudette Colbert interpreta a una mujer que se enamora pero que no puede dejarse llevar solo por el corazón y con mucha picardía empieza esta entretenida y ingeniosa guerra de sexos. Cabe destacar la presencia de un secundario de lujo como David Niven.

Es una comedia muy divertida, llena de diálogos muy rápidos e ingeniosos que te arrancan más de una sonrisa durante todo el film. Por desgracia, ya no se hacen comedias románticas como estas.

EFECTOS DE CINE

En la actualidad el cine está lleno de efectos especiales y es difícil encontrar alguna película que no cuente con ellos por pequeños que sean. Pero no siempre han sido tan comunes ni tan fáciles de realizar como ahora gracias a los ordenadores. Con ésto no quiero decir que no sea complicado y que no tengan una técnica muy elaborada, pero en los inicios del cine todo era más difícil ya que los recursos del cine no estaban tan avanzados como ahora.

¿Cómo fue el primer efecto especial? Con una tecnología más que elemental, en los inicios del cine, el primer truco fue por accidente. En 1895, Georges Méliès rodando una escena en la calle, vio cómo su cámara se atascaba por unos instantes. Lo último que filmó antes de atascarse fue un carruaje y lo primero cuando se puso en marcha de nuevo fue un coche fúnebre. Al proyectar la película descubrió que el carruaje se convertía mágicamente en el vehículo fúnebre. El salto accidental de la película le abrió a Méliès todo un mundo de posibilidades. A partir de ahí empezó a realizar numerosos trucos usando exposición múltiple y miniaturas para lograr la animación movimiento a movimiento. Varias décadas después, King Kong (1933) fue rodada con una técnica similar. El gorila era un muñeco pequeño de 40 centímetros filmado con Stop-Motion. Se filmaba un fotograma, se movía el muñeco casi sin que se notara y se filmaba el siguiente fotograma y así sucesivamente. El efecto aparecía al ver de forma continua los planos filmados uno a uno. 

La técnica de Stop-Motion se ha ido perfeccionado cada vez más, pero sigue siendo muy laboriosa. En la actualidad se hacen muchas películas de animación con ésta técnica y plastelina.

¿Cómo se rodaban planos nocturnos de día? Pues se usaba la técnica de La noche americana. A veces al ver escenas nocturnas de alguna película clásica nos damos cuenta que la luna ilumina mucho y que las sombras son muy nítidas, casi más que si estuvieran a pleno sol. Esta noche tan peculiar es el truco de la noche americana. Se utilizó hasta finales de los años cincuenta y consistía en que pareciera de noche, cuando en realidad la escena se había filmado a la luz del día. Lo que se hacía era filmar en un día soleado, cerrar un poco el diafragma de la cámara para que entrara menos luz y ponerle un filtro azul al objetivo. Así se conseguía la sensación de imagen nocturna. Cuando llegaron los avances tecnológicos esta técnica dejó de utilizarse y se pudo rodar de noche.François Truffaut rindió un gran homenaje a este truco en una de sus mejores películas: La noche americana.

¿Qué es DRY FOR WET? Rodar escenas debajo del agua es bastante difícil, esta técnica facilita mucho las cosas, es más cómoda y no comporta ningún peligro. Consiste en filmar en seco aunque el actor parezca que está mojado. Lo que se hace es filmar al actor en un plató vacío y a sus pies se coloca un ventilador potente para que se muevan sus ropas y el pelo. A continuación se añaden por ordenador los efectos de agua como distorsiones en la imagen, burbujas de aire,etc.. Para acabar la escena se proyecta a cámara lenta. Ésta técnica no se usa siempre porque es cara y algunos directores piensan que no es tan realista. James Cameron, muy perfeccionista, obligó a sus actores a sumergirse en el agua en la película Abyss pero sus actores principales, Mary Elisabeth Mastrantonio y Ed Harris estuvieron a punto de ahogarse varias veces y juraron que no volverían a trabajar con él.

¿Qué es el morphing? Es un efecto especial que utiliza la animación por ordenador para transformar una cosa en otra, por ejemplo la metamorfosis de un hombre lobo. Una de las primera películas que lo utilizó fue Willow con la trasformación de la hechicera en varios animales. Estos efectos fueron creados por la empresa Industrial Ligth and Magic (ILM). El grupo musical Queen usó esta técnica para crear un efecto sorprendente en la portada de su álbum Miracle. El morphing ya era muy usado en videoclips pero quizás uno de los que le dio más fama fue el de Thriller de Michael Jackson en 1983, donde se ve la transformación del famoso cantante en hombre lobo bajo la luna llena. Años después la usó también en el videoclip del tema Black or White. 

Pero en los años noventa este efecto se hizo muy popular gracias a los sorprendentes resultados en Terminator 2. El cyborg de metal líquido conocido como T-1000 supuso un antes y un después de los efectos por ordenador.

SERIES ANIMADAS DE MI INFANCIA IV

 

Aquí estoy otra vez con una entrada dedicada a los dibujos. En esta ocasión voy a escribir sobre dibujos que me gustaron mucho pero que no he tenido ocasión de volver a ver. Quizás sean un poco raros, porque pocos amigos los conocían.

Robotech

Es una serie de animación japonesa. Contaba la historia de los continuos ataques extraterrestres que sufría la tierra. Para salvarla se crea un grupo de defensa que utilizaban vehículos que se transformaban en robots gigantes.

Era una serie muy bien hecha y que me gustó bastante.

Nils Holgersson

Serie de televisión basada en un libro que nos cuenta las aventuras del pequeño Nils Holgersson. Nils era un niño muy travieso que maltrataba a los animales de su granja y un duende lo hace pequeñito como castigo por su mal comportamiento. Para romper el hechizo y volver a ser un niño deberá acompañar a una bandada de gansos en su viaje a través de Suecia. Así, vivirá numerosas aventuras y se convertirá en mejor persona. 

 

La pequeña Polon

Es una serie japonesa que explica, con mucho humor, algunos de los mitos griegos más conocidos. La protagonista es Polon la hija del rey Apolo.

Era una serie muy divertida y gracias a la cual recuerdo muchos mitos. Era una forma de aprender muy entretenida, me encantaría volver a verla.

Lupin III

Serie manga que trata de las aventuras de una banda de ladrones liderada por Arsenio Lupin III, un ladrón de guante blanco, que roba grandes tesoros y escapa de la policía. Cada capítulo era una nueva misión donde intentaba robar algún objeto precioso.

Pumuki

Fue una de las primeras series que mezclaba animación con imagen real. Es la historia de un travieso duendecillo pelirrojo que vivía en la casa de un carpintero.

La pequeña Memole

Memole es la nieta del Jefe de los duendes y es muy curiosa. Quiere saber qué hay más allá de su pueblo y con sus amigos emprende una gran aventura donde conoce a una niña humana un poco delicada de salud y se hacen grandes amigas.

¿Qué os parecen? ¿Os acordáis de ellas?

RUBY SPARKS o cómo la imaginación cobra vida

 

Calvin Weir-Fields (Paul Dano) fue un escritor prodigio, cuya primera novela tubo un gran éxito. Pero, desde entonces, sufre un sistemático bloqueo creativo agravado por su deprimente vida amorosa y social. Finalmente, consigue crear un personaje femenino, Ruby Sparks (Zoe Kazan), que acaba materializándose y compartiendo la vida con él, convirtiéndose en su novia.

Los directores de la genial Pequeña Miss Sunshine, Jonathan Dayton y Valerie Faris, crean esta comedia romántica con toques dramáticos. Nos plantea a un escritor en crisis que inventa a un personaje que cobra vida. Él imagina, describe y crea a su ideal de mujer que de forma mágica se vuelve real y a la que puede controlar como una marioneta simplemente tecleando en su máquina de escribir. Él es su inventor, y puedo cambiarla a su antojo, pero ¿cómo afecta esto a su relación? ¿qué libertad puede tener una pareja donde uno controla totalmente al otro? ¿puede mantenerse así por mucho tiempo?

Los protagonistas son tan carismáticos cómo los secundarios de lujo, Annette Bening y Antonio Banderas. Paul Dano interpreta a un escritor raro, solitario e introvertido, que recuerda ligeramente a Woody Allen. Por otro lado, Zoe Kazan es Ruby, que además de ser la protagonista es su guionista y desprende durante toda la película una magia especial.

En definitiva es una película alegre que despierta sonrisas, pero que también esconde toques de tragedia con una desgarradora escena de la verdad. Os dejo el tráiler para ver qué os parece:

UNA DE DORAMAS

 

Siempre hablando de series, hoy toca el turno de los doramas. ¿Qué es eso? En sí, un dorama es una serie asiática, las más conocidas son coreanas, japonesas o taiwanesas. A mí personalmente me gustan más las coreanas, pero he de decir que son más romanticonas y más sensiblonas, pero hay de todo. Existen todo tipo de géneros: comedias, históricas, acción, etc, así que hay para escoger.

Durante esta entrada voy a comentar los doramas que he visto de las hermanas Hong. Son las creadoras de algunas de las mejores comedias-románticas de los últimos años. Durante 8 años han conseguido 8 doramas de éxito.

My girl (2005-2006)

Joo Yoo Rin, (Lee Da Hae) es una joven estafadora, bastante alocada, que se va ganando la vida como puede, con gran dominio de varios idiomas y muy propensa a la mentira. Un día mientras la están persiguiendo unos matones por culpa de su padre, se topa con el heredero de una poderosa corporación hotelera, Seol Gong Chan, (Lee Dong Wook). Él está buscando a su prima desaparecida en un terremoto, ya que este es el último deseo su abuelo, que se encuentra bastante enfermo. Al observar detenidamente a Yoo Rin, se da cuenta de que ella tiene muchas cosas en común con su prima, por lo que le pide, ya que es una "estafadora profesional", que finja ser ella, para que su pobre abuelo pueda descansar en paz. En medio de todo esto aparecen Seo Jeong Woo, un gran amigo de Seol Gong Chan, que acabará totalmente enamorado de Yoo Rin y un antiguo amor del joven heredero, una tenista famosa Kim Seo Hyu, que hará todo lo posible por volver a reconquistarlo. Con todos estos líos puede que surga el amor entre ellos.

Es una comedia de enredo muy divertida y la pareja protagonista tiene mucha química. Muy recomendable.

You're Beautiful (2009)

Go Mi Nyu es una chica muy inocente que quiere ser monja, ya que siempre ha vivido en un convento y donde siempre se mete en líos sin querer. Tiene un hermano gemelo llamado Go Mi Nam cuyo sueño es ser cantante para poder conocer a su madre, ya que fueron abandonados en un orfanato al morir su padre.

Un día un hombre misterioso aparece frente a Go Mi Nyu pidiéndole que se haga pasar por su hermano (Go Mi Nam) mientras éste se recupera de una operación, ya que ha sido elegido para convertirse en el cuarto miembro del grupo A.N.JELL, la banda más popular de Corea.

Al integrarse a la banda, Go Mi Nyu lucha tratando de mantener oculta su verdadera identidad. Esto le es difícil puesto que tiene que convivir con los otros 3 miembros de A.N.JELL, los cuales son hombres con personalidades totalmente opuestas y diferentes entre sí.

Kang Shin Woo, el guitarrista de A.N.JELL, un chico solitario y aun así maduro para su edad, Jeremy es el hiperactivo y alegre baterista de la banda y por último está el perfeccionista y obsesivo Hwang Tae Kyung, el líder y vocalista de A.N.JELL que descubre la verdad sobre ell nuevo miembro del grupo.

Sin embargo, este secreto une los destinos de Mi Nyu y Tae Kyung, una verdad que pondrá a prueba los sentimientos que han nacido entre ellos y que puede llevarlos por distintos rumbos.

Es una serie entretenida con una buena trama, muy romántica y divertida.

My girlfriend is a Gumiho (2010)

Mientras trata de escapar de su abuelo Cha Dae Woong (Lee Seung Ki) va a parar a un templo donde se cruza por accidente en la vida de Mi Ho (Shin Min Ah), un zorro que siempre ha soñado con ser un humano, y está atrapado en una pintura. Woong, sin saberlo, libera del cuadro a esta gumiho (zorro de 9 colas que según la leyenda se come el hígado de los hombres para convertirse en humano). Lo que al principio empieza con el temor de que la gumiho se coma su hígado, se convierte en amor y en querer protegerla. La historia se completa con una perla, un chico que tampoco es humano y una novia egoísta,

Una comedia muy original y divertida que te adentra un poco en la mitología coreana.

The Greatest Love (2011)

Ae Jung era miembro de una banda femenina famosa, pero por diversos problemas el grupo se disuelve y ella se convierte en la burla de la profesión. Cuando entra en un programa de variedades para fingir el matrimonio con la estrella Dokko Jin, se enreda en un triángulo amoroso junto con su compañera de banda Kang Se Ri. También aparece Yoon Pil Joo, un doctor de medicina oriental que no tiene interés en la industria del entretenimiento, pero conoce a Ae Jung por casualidad y se enamora de ella.

Es una comedia romántica que triunfa por sus protagonistas, ambos están geniales, tienen mucha química y los diálogos son agudos y trepidantes.