Hoy
ha sido una tarde de cine y más concretamente de cine clásico con
uno de los musicales acuáticos más famosos de la
Metro-Goldwyn-Mayer.
Red
Skelton es un compositor de canciones que intenta recuperar a su
mujer Esther Williams y para ello se matricula en un colegio para
mujeres.
George
Sidney dirige Escuela de Sirenas (Bathing beauty) en 1944 con todo el esplendor technicololor de
la Metro y lleno de grandes estrellas. Esther Williams era una
brillante campeona de natación de los Estados Unidos y al suspender
las Olimpiadas a causa de la Segunda guerra Mundial, aceptó un
contrato con la MGM y éste fue el film que la llevó a la fama. Al elenco se une el cómico Red Skelton que hace una
interpretación muy divertida.
La
película cuenta con una gran escena final de ballet acuático con
piruetas submarinas donde la protagonista se luce y muestra que en el
agua es donde más destaca.
A
parte de los números acuáticos es una película llena de música y
baile muy típico del Hollywood de aquellos años. Cabe destacar la aparición de grandes nombres de la época
como los cantantes Carlos Ramirez, Helen Forrest, Lina Romay y los
directores de orquesta como el español Xavier Cugat y el legendario
trompetista Harry James.
Es
una película excelente para pasar un rato divertido, con un
espectáculo lleno de música, color, risa y fantasía y si pensamos
que es de los años 40 todavía tiene más mérito, sobretodo por las
escenas grabadas bajo el agua.
La
princesa prometida es una de mis películas preferidas, es y será
una gran película que te transporta a un mundo de fantasía y
aventuras.
La
historia empieza con un niño que está enfermo y no ha ido al
colegio, su abuelo viene a visitarle y empieza a contarle un cuento.
Al principio no está muy convencido pero poco a poco el relato lo va
cautivando. Así el abuelo le cuenta como Buttercup y Westley se
conocían desde niños y estaban enamorados uno del otro en secreto.
Él decide ir a buscar fortuna y ella piensa que ha sido secuestrado
por los piratas. Cuando vuelve para recuperar a su amada tendrá que
enfrentarse a Vizzini y sus compinches y al malvado príncipe
Humperdinch antes que se case con su enamorada.
Rob
Reiner dirige en 1987 esta película de aventuras basándose en la
novela de Willian Godman, que se encargó de transformar su obra en
guión lleno de magia. Reiner acababa de dirigir otro de los clásicos
del cine de los ochenta “Cuenta conmigo”, más tarde se fue
ganando el respeto como director con grandes títulos como “Cuando
Harry encontró a Sally”, “Misery”, “Algunos hombres buenos”,
pero poco a poco se le acabó la fortuna y dirigió varias películas
de baja calidad.
El
guión es una mezcla idónea de comedia, aventuras y fantasía. Es
un cuento que se puede ver una y mil veces y siempre te dejará con
una gran sonrisa. Cabe destacar también los preciosos paisajes de
Inglaterra e Irlanda donde fue rodada.
Al
hablar de los protagonistas de la película no podemos olvidar
ninguno porque todos son inmejorables. Buttercup (Robin Wright) está
estupenda en el papel de princesa en apuros que tiene que luchar por
su verdadero amor. Westley (Carin Elwes) interpreta al valiente
pirata/galán, con cierto toque chulesco, que quiere recuperar a su
amada. Nuestra pareja se rodea de actores geniales como Mandy Patinkin como uno de los personajes más recordados, el inmortal
Íñigo Montoya, que tiene algunas de las mejores frases. Para el
gigante Fizzik contaron con André el gigante, un luchador
profesional y Chris Sarandon bordó al odioso príncipe Humperdinck.
Pero no hay que dejar atrás a Fred Savage, Peter Falk, Billy
Cristal, Wallace Shawn....
La
película cuenta con una de las secuencias de esgrima más divertidas
y agudas desde aquellas que se rodaban en los grandes clásicos de
aventuras. Para rescatar a Buttercup nuestro protagonista debe
someterse a varias pruebas: un duelo a espada, otro de fuerza y el
último de inteligencia.
Es
una historia llena de amor, aventura, espadas, acertijos, venganza,
grandes dosis de humor y sobretodo es un cuento atemporal y
maravilloso para todo tipo de público, desde los más pequeños a
los más mayores. No hay que perdérsela.
Para
acabar no puedo olvidar una de las frases más emblemáticas de la
película: Hola, soy Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre,
prepárate a morir. ¡Irrepetible!
El
cine está lleno de mitos o leyendas que giran en torno a ciertas
películas. Pero no siempre son simples curiosidades, a veces la mala
suerte atrapa a ciertos títulos y sus actores o directores sufren
las consecuencias. ¿Existen películas malditas? Hay unas cuantas
que tienen varias desgracias a sus espaldas.
1.
Poltergeist. Es la película maldita por excelencia y afecta a
toda la trilogía. Así, entre el primer y el tercer filme, murieron
cuatro miembros del reparto. Entre ellos se incluye a Dominique
Dunne, quien interpretaba a la hermana mayor de la pequeña
protagonista y que fue estrangulada por su novio a los 22 años; el
actor Julian Beck, que debía aparecer en la segunda parte, murió de
cáncer de estómago a los 60 años, y Will Sampson, que interpretaba
a un chamán indio en el segundo filme, falleció por culpa de
problemas post-operatorios a los 53 años. Pero el caso más
destacado es el de la pequeña protagonista, Heather O’Rourke, que
murió de un shock séptico a los 12 años, antes que se estrenara la
tercera parte. Se cree que la maldición empezó porque se usaron
restos de tumbas reales en el rodaje de la primera parte.
¿Casualidad?
2.
El exorcista. Un film maldito relacionado con el diablo.
Primero la maldición apareció en el set de rodaje donde se quemaron
varios decorados y se produjeron fenómenos inexplicables. La actriz
Ellen Burstyn, que interpretaba a la madre de la niña poseída se
negó a decir la frase ¡Creo en el Diablo! porque consideraba
que no se debía decir el nombre el demonio en vano. Incluso el
director pidió a un sacerdote que hiciera un exorcismo de verdad en
el plató. Pero a pesar de ello varios miembros del rodaje murieron,
entre ellos los actores Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros.
3.
Superman. Esta película tiene una larga lista de desgracias
asociadas. La primera es la muerte del primer actor que interpretó
al hombre de hierro en una serie de televisión en los años 50,
George Reeves que se suicidó. El segundo actor que hizo de Superman,
Christopher Reeve sufrió un terrible accidente al caerse de un
caballo, quedó parapléjico y postrado en una silla de ruedas hasta
que murió. Otros actores también sufrieron la maldición como
Margot Kidder, que interpretó a Louis Lane, desarrolló un trastorno
bipolar y Richard Pryor que participó en Superman III se le
diagnosticó esclerosis múltiple.
George Reeves
4.
El cuervo. La muerte del actor Brandon Lee es una de las más
conocidas del cine. Faltaban solo 8 días para finalizar el rodaje
cuando recibió un disparo mortal. La pistola que se usó debía
llevar balas de fogueo pero por extrañas circunstancias que aún se
desconocen eran auténticas. Curiosamente su padre, Bruce Lee,
también murió en el rodaje de Juego de muerte. Tenía
fuertes dolores de cabeza, se tomó un analgésico, se acostó y
nunca despertó.
5.
La semilla del diablo. Hay muchas muertes relacionadas con
esta película y muchas están ligadas al lugar donde se grabó: el
edificio Dakota. Al año siguiente del rodaje el compositor de la
música murió de una forma similar al de un personaje de la
película. El productor tuvo graves problemas de riñón tras el
rodaje pero la peor parte se la llevó el director. Su mujer,
embarazada de 8 meses, la actriz Sharon Tate fue asesinada por
Charles Manson y su secta satánica en su casa cuando estaba con unos
invitados. Puede ser coincidencia o no, pero John Lenon murió años
más tarde al salir del edificio Dakota donde vivía.
6.
La profecía. Esta película tiene tras de sí una gran lista de
desgracias y muertes. El actor Gregory Peck y el guionista David
Seltzer viajaban en avión cuando les cayó un rayo, por suerte sin
daños graves, pero lo curioso es que iban en vuelos diferentes.
Durante el rodaje Peck anuló otro viaje en avión y éste se
estrelló, no hubo supervivientes. El director, Richard Donner, se
alojó en un hotel en Londres que sufrió un atentado del IRA. Varios
animales que aparecían en el film mataron a sus adiestradores. Un
año más tarde, el director de efectos especiales John Richardson
sufrió un accidente de tráfico en el que murió su acompañante. Lo
extraño del caso es que lo hizo decapitada, igual que uno de los
personajes de la Profecía y que ocurrió junto a una señal que
ponía Omen, 66,6 Km. ¿Coincidencia?
8.
Rebelde sin causa. Esta película que fue un mito de toda una
generación está marcada por la muerte de varios actores antes de
cumplir los 45 años. Primero el célebre actor James Dean murió a
los 24 años al estrellarse su coche en 1955. La siguiente fue la de
Nick Adams en 1966 a causa de una sobredosis. Sal Mineo, otro de los
actores principales, fue acuchillado 10 años más tarde en un
asalto. Y por último, la actriz Natalie Wood murió en extrañas
circunstancias todavía sin aclarar, tras caer al agua desde el yate
en que pasaba unos días junto a su marido, Robert Wagner y su amigo
Christopher Walken.
9.
El mago de Oz. Esta gran película llena de momentos mágicos
también estuvo rodeada de tragedias. El primer actor que iba a
interpretar al hombre de hojalata sufrió una grave intoxicación por
la pintura con la que fue cubierto. La mala bruja del oeste casi
muere quemada en la escena en la que se evapora entre humos, tuvo que
ser ingresada en el hospital y sustituida por otra actriz que también
sufrió algunas quemaduras. El pobre Totó también murió por
accidente y tuvo que se sustituido. Pero detrás de esta película
hay una leyenda urbana que dice que uno de los enanos de
Pequeñilandia se suicidó en pleno rodaje y quedó reflejado en una
escena. Se dieron cuenta después, pero no se rodó de nuevo por
motivos económicos.
Hoy,
primer domingo de mayo, es el día de la Madre en España y
para todas las mamás que siempre están ahí cuando las necesitas,
que te quieren con locura, para las que siempre serás su niño/a
pequeña va dedicada esta entrada sobre las madres en el cine.
El
séptimo arte nos ha regalado todo tipo de madres. Nos ha enseñado
diferentes formas de enfrentarse a la maternidad, desde las más
abnegadas y sacrificadas a las que no tienen ningún apego por sus
hijos. En este pequeño homenaje quiero recordar algunas de las
madres más famosas del cine.
Las
hay que como Sally Field luchan para volver a Estados Unidos y que no
la separen de su hija en No sin mi hija(Not without my daughter). En esta
película se cuenta la historia de Betty que viaja junto a su marido
y su niña pequeña a Irán a reencontrarse con la familia musulmana
de él. Pero allí las cosas no serán fáciles y la familia no está
muy de acuerdo con la americanización de su hijo.
Nos
encontramos madres que harán todo lo posible para salvar la vida de
sus hijos como Susan Sarandon en El aceite de la vida (Lorenzo's oil).
En ella vemos como Lorenzo, un niño pequeño de 3 años, desarrolla
una grave enfermedad neurológica sin tratamiento conocido. En poco
tiempo pierde todas las facultades visuales y motoras, pero sus
padres no pararán hasta encontrar una posible cura o la forma de
mejorar la calidad de vida de su hijo.
Una de
las piernas más conocidas de la gran pantalla es la de Anne Bancroft
en El Graduado (El graduate). Benjamin (Dustin Hoffman), con 21 años,
acaba de graduarse de la universidad y vuelve a casa a pasar unas
vacaciones. El matrimonio Robinson, amigos de sus padres desde hace
años, se interesa por él. El marido quiere que salga con su hija
Elaine, mientras que su esposa, la señora Robinson (Anne Bancroft)
se encapricha y lo convierte en su amante. La cosa se complica cuando
el joven se enamora de la hija.
Hay
madres que luchan contra todos para recuperar a su hija como Jodie
Foster en Plan de vuelo (Flight plan). Ella es una americana que tras
quedarse viuda decide volver a casa con su hija pequeña. Pero cuando
la niña desaparece en el avión, nadie de la tripulación o del
pasaje recuerda haberla visto. Aquí comienza una pesadilla
intentando encontrar a su hija enfrentándose a todos que la creen
loca.
El
cine nos ha dado madres guerreras como Sarah Connor (Linda Hamilton)
en Terminatorquien después de derrotar al primer exterminador,
preparó a su hijo para convertirse en el líder de la resistencia
humana.
Otra madre fuerte y con sed de venganza es Uma Thurman en
Kill Bill, quien mató a todos los que destruyeron su
vida y así pudo recuperar a su hija.
Las
hay que son una mala influencia para sus hijos como la sra. Bates en
Psicosis. Norman Bates regenta uno de los moteles más
famosos de la historia del cine en una obra maestra del suspense del
genial Hitchcock.
El cine de terror también nos ha dado madres
controladoras como Margaret White (Piper Laurie) en Carrie.
Esta fanática religiosa tiene atormentada a su tímida hija que
sufre las constantes humillaciones de sus compañeros de clase hasta
que se enfada de verdad...
También
encontramos madres sufridoras que harán todo lo posible para que su
hijo no tenga que pasar lo mismo que ella, como es el caso de Björk
en Bailar en la oscuridad(Dance in the dark). Ella interpreta a Selma una
inmigrante checa y madre soltera que trabaja en una fábrica de
Estados Unidos. Tiene una grave enfermedad que la está dejando ciega
y lo peor es que su hijo también la tiene y hará todo lo posible
para conseguir el dinero suficiente para su operación.
Hay
amores que matan en vida como el de Mo'nique en Precious.
Clareece “Precious” es una adolescente de color y obesa a la que
su madre maltrata constantemente. Al quedarse embarazada la expulsan
de la escuela. Pero una nueva profesora le da una nueva oportunidad y
empieza a tratarla con respecto para que pueda encauzar su vida.
Hay
madres atormentadas y llenas de adicciones como Ellen Burstyn y su
magnífica interpretación en Réquiem por un sueño (Requiem for a dream).
Harry y su madre tienen sueños diferentes pero ambos están ligados
a las drogas y su dependencia les llevará por caminos igual de
dramáticos.
Otras
mamás nos llevan a nuestra más tierna infancia como en la película
Bambi. El pequeño cervatillo vive feliz con su madre y
sus amigos en el bosque pero la trágica aparición de los cazadores
le hará aprender nuevas lecciones sobre la vida.
Y para
acabar solo me queda desear un ¡Feliz día de la Madre!!
Eega (significa literalmente "Mosca") es
la historia de amor entre Nani y una joven de la está enamorado
desde hace dos años. Cuando por fin, su amor es correspondido un
mafioso millonario que también se ha fijado en su chica lo mata.
Pero su amor será tan grande que se reencarnará en mosca para
vengarse, sí, sí en mosca!
Esta producción del cine Telugu (cine de Bengala Occidental de India) es una de las
películas más originales del año 2012.
La
primera parte es una típica comedia romántica que se centra en la
vida de los dos jóvenes y su historia de amor. Pero la película da
un giro cuando entra en acción una tercera persona que se encapricha
de la chica y la quiere conseguir a toda costa, así que matará al
pobre joven. Aquí el film deja el tono de comedia romántica para
convertirse en comedia fantástica cuando el espíritu de Nani se
reencarna en una mosca que busca venganza y proteger a su amada.
Es
una película enérgica, divertida, llena de efectos especiales
imposibles donde se nos muestra a la mosca como un superhéroe lleno
de habilidades inimaginables. El director logra que veamos desde el
punto de vista de la mosca y de los seres humanos de una forma muy
entretenida.
Esta
historia de amor más allá de la vida, la muerte y la especie es una
locura que nos sorprende, incluso tiene un número de baile
interpretado por la mosca!! En definitiva es una película divertida
y tremendamente original para un público sin prejuicios.
Siguiendo
con las series de dibujos, toca el turno a las que estaban más
destinadas a un público femenino, a las niñas que nos gustaban las
series cursis, tiernas y llenas de amor.
Candy,
Candy
Ésta
serie disfrazada de telenovela nos cuenta la historia de Candy desde
su infancia en el orfanato el Hogar del pony hasta su adolescencia y
madurez. Las aventuras de una niña huérfana a la que le ocurren un
montón de desgracias, es abandonada de pequeña, no tenía suerte en
los hogares de acogida y siempre sufría en el amor fueron muy
populares sobretodo entre el género femenino.
La
serie está basada en un manga de mucha popularidad que fue publicado
entre 1975 y1979. Fue escrita por Kyoko Mizuki y dibujado por Yumiko
Igarashi. Fue una de las primeras series con un efecto dramático
elevado. A mí me encantó y fue una de esas series que marcó de
pequeña.
Bésame
Licia
Un
día de lluvia Licia encuentra a un niño pequeño y a su gato.
Sergio, el hermano mayor de Jorge y cantante de un popular grupo de
rock llamado Bee Hive, al conocer a la chica que ha cuidado de su
hermano pequeño se enamora de ella. Pero resulta que Borja, íntimo
amigo de Sergio, también está enamorado desde hace tiempo de Licia
y aquí empiezan los problemas...
Marmalade
Boy
La
historia gira en torno a Miki Koishikawa, una chica de 14 años que
solo piensa en enamorarse y las cosas típicas de su edad. Un día
sus padres le dicen que se van a divorciar y que un viaje conocieron
a otra pareja y cada uno se enamoró de las respectivas parejas del
otro. Así que para no llamara demasiado la atención deciden vivir
todos juntos. La otra pareja tienen un hijo llamado Yuu que, en
principio, no se comporta muy bien con Miki.
Johnny
y sus amigos
Narra
la historia de la adolescencia de Kyosuke Kasuga, que acaba de
mudarse de ciudad y se dispone a acomodarse en su nuevo apartamento.
Sus hermanas Kurumi y Manami le ayudan en la mudanza. Su padre,
Takashi, y el gato Jingoro, completan la familia. Pero no es una
familia normal, los poderes extrasensoriales que los tres hermanos
han heredado de su fallecida madre les hacen distintos: telekinesis,
tele transportación y premoniciones. El miedo al rechazo les obliga
a ocultar ante todos esas extrañas facultades.
La
magia de Emi
Mai
Kazuki forma parte de una familia de artistas del circo y sueña con
ser una excelente maga. Un día encuentra a un duende llamado Topo,
que le da un brazalete con el que podrá hacer magia durante un año
entero. Mai se transformara gracias a él en Emi, una cantante y maga
que se hace famosa inmediatamente, y triunfará como ilusionista en
el Magicarrot Theater. Pero aparte del éxito, Mai tendrá que ver
como un chico mayor, del que está enamorada, se empezará a sentir
fuertemente atraído por Emi.
El
broche encantado
Morisawa
Yuu (Susana) es una muchacha de 9 años que vive en Creamy Ga Oka.
Sus padres trabajan en una tienda de crepes. Un día en una carrera
de coches apareció una nave mágica del cielo, con un pequeño
personaje, Pinopino que le dio una varita mágica. Él dijo a Yuu que
podría usarla por un año. La dejó a dos criaturas felinas, Nega y
Poji, para ocuparse de Yuu. La varita mágica hace que Yuu se
transforme en la chica de 15 años Creamy Mami. Creamy aparece en un
estudio de televisión en el cual comenzará a cantar una canción y
acabará convirtiéndose en un ídolo para sus fans.
Sandy
Sandy
(Yumi) tiene una vida apacible y feliz junto a su familia, gerentes
de una floristería, y sus amigos del colegio, a pesar de vivir en
las nubes y no ser muy buena estudiante. Su sueño es ser una autora
de manga y pone todas sus fuerzas en dibujar, que no se le da nada
mal a pesar de su edad. Durante el Festival de las flores, dibuja en
las paredes de la casa de Lady Fukurokouji y tras ser obligada a
limpiarlas, vuelve a casa donde se encuentra entre las plantas a dos
duendes, Pico y Paco (Keshimaru y Kakimaru), que le otorgan una
varita mágica con la que podrá hacer realidad todo aquello que
dibuje en el aire durante un tiempo limitado. Así, Sandy correrá
mil aventuras de las que saldrá indemne gracias a que sus dibujos
cobran vida, especialmente cuando se mete en problemas con la
ricachona obesa de Lady Fukurokouji.
Eriko
Eriko
es una joven con un don natural para la canción. Hija única de un
famoso productor de música y una cantante, la muerte de sus padres
supondrá un duro revés para la joven. Conseguir ser alguien en la
música puede llegar a ser una odisea, sobre todo cuando tu tío (y
única familia) es todo un déspota.
Philippe
Abrams (Kad Merad), director de una oficina de correos en una ciudad
del sur de Francia, es destinado, en contra de su voluntad a
Bergues. Ésta es una pequeña ciudad del norte que hace frontera
con Bélgica, habitada por los ch’tis, gente rústica que hablan
una incomprensible lengua, el Chtimi. Pero allí las cosas no serán
tan malas como esperaba y se encuentra unas personas maravillosas y
una gente entrañable como su nuevo amigo Antoine (Dany Boon).
La
película obtuvo un notable éxito, fue una de las más taquilleras
en Francia y también consiguió gran recaudación en otras capitales
europeas. El director es el conocido humorista y actor Dany Boon que
también coprotagoniza el film. El origen de la cinta se encuentra en
la biografía del propio director y guionista, Dany Boon. Nacido en
el norte del país galo, en una ciudad equivalente a la representada
en el film, estuvo hablando Chtimi hasta los 12 años, sin apenas
practicar el francés. Así se planteó el guión de una comedia
basada en la confrontación de acentos y personalidades de los
habitantes de su región con los del resto del país francés.
Esta
comedia francesa se centra en las diferencias culturales entre el
norte y el sur galos. Todo lo malo que nos cuentan de la gente, del
tiempo y de la vida en esa región, sirve para que luego resalte más
la vida en ese precioso lugar. A pesar de tener momentos de humor
universal, la película se centra en la peculiaridad del Chtmi, sus
giros semánticos y onomatopeyas y por lo tanto, va dirigido a un
público concreto y si no entiendes francés pierde un poco. En
general es una comedia discreta con algún que otro momento divertido
y llena de ternura.
