LA MAGIA DEL MAQUILLAJE

El cine es arte y dentro de sus múltiples disciplinas hoy voy a destacar el maquillaje. Muchas veces los actores deben someterse a intensas sesiones de maquillaje, implantes y prótesis que tienen que aguantar horas y horas para poder interpretar a seres de otros mundos o personajes de época. A veces el proceso es muy duro pero siempre merece la pena para el espectador que puede ver resultados increíbles. Aquí os dejo algunos ejemplos:

El trabajo de caracterización del “Hombre Elefante” fue muy difícil porque tardaban unas siete horas en maquillar al actor. John Hurt tenía que llegar al set de rodaje a las cinco de la mañana, comenzaba a rodar al mediodía y finalizaba a las diez de la noche. Por eso el actor iba a trabajar un día sí y un día no, porque las sesiones eran muy duras.

En la película “Goldfinger” la actriz Shirley Eaton aparecía con todo el cuerpo pintado de dorado. Para que el maquillaje no produjera la asfixia de la epidermis se le dejó una parte del cuerpo sin pintar, si no podría haber sido mortal.

En “Harry Potter”, Mike Newell primero pensó en no aplicar maquillaje al actor Ralph Fiennes para crear Voldemort y que diera más miedo, pero al ver el trabajo de Nick Dudman cambió de opinión. Ralph Fiennes se rapó la cabeza y su nariz fue eliminada digitalmente. Su papel en la historia original del libro, tiene los ojos de color rojo, pero el prefirió no ponerse lentillas para poder expresar mejor la maldad del personaje. 

 

 

Robert de Niro se tatuó realmente el cuerpo para interpretar al psicópata Max Cady en el “Cabo del miedo”. Fueron tatuajes temporales pero que se tenían que eliminar con láser. Decidió hacerlo así porque en las escenas finales en el agua no hubiera resistido ningún tipo de maquillaje.

Rebeca Romijn que dio vida a Mystique en “X-Men”, tuvo una transformación total gracias al trabajo de pintura corporal y la capa de escamas que se le colocaba. Para interpretar a Mistique tuvo que usar varias prótesis, mucha pintura azul y lentes de contacto. Para la primera película pasaba cerca de nueve horas en maquillaje; para las siguientes se redujo ese tiempo gracias al trabajo de post-producción. 

 

Para la película “El curioso caso de Benjamin Button”, los encargados de maquillaje, tuvieron que crear una escultura del actor Brad Pitt a los 80 años para conseguir esa apariencia de anciano.

Robert De Niro se ha transformado en múltiples ocasiones, como cuando tuvo que enfundarse en un traje de cuerpo completo para dar vida a la creación del doctor Frankenstein y soportó durante más de doce horas el maquillaje de Daniel Parker para lograr ese aspecto, por lo que las sesiones de grabación eran largas y continuas. 

 

Jim Carrey también tuvo que cambiar su apariencia para la película “El Grinch”, donde utilizaron pintura, maquillaje verde e incluso pelusa para cubrirle el cuerpo y dar vida al curioso personaje.

En “El señor de los anillos” John Rhys-Davies (Gimli) sufrió largas sesiones de maquillaje de más de 7 horas. Pero no podían grabar más de dos días seguidos porque las prótesis le daban alergia y se le hinchaban los ojos, así que el rodaje se alargó un poquito más.

Eddie Murphy también se ha transformado en infinidad de películas. En muchas de ellas ha interpretado a más de un personaje, sin importarte el sexo, edad ni peso. Así, por ejemplo, en “El profesor chiflado” pasaba varias horas para colocarse piezas de látex, pelucas, cuerpos de spandex y maquillaje para dar vida a siete personajes.

Ocho horas al día de maquillaje empezando a las dos de la madrugada, un hombro dislocado, hipotermia, neumonía, dos latigazos de verdad que le dejaron sin habla, una descarga eléctrica, tremendos dolores de cuello y de cabeza... Para Jim Caviezel, el rodaje de “La Pasión de Cristo” fue mucho más que un duro trabajo durante dos años enteros. Debido a que tardaban 2 horas en quitarle el maquillaje, a veces se fue a dormir sin quitarse la piel falsa.

Horas y horas de maquillaje, pelucas, prótesis, más y más látex para transformar a un personaje pueden llegar a ser un infierno para el actor pero siempre nos sorprenden!!

MEDIANERAS

 

Por casualidad me encontré con esta película, sencilla y curiosa: Medianeras.

Es la historia de dos jóvenes, Mariana y Martín, que viven en la misma manzana pero en edificios diferentes. Sus caminos van cruzando, pero no llegan a encontrarse. Él diseña páginas web y Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de escaparates. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Viven en el centro de Buenos Aires. La ciudad los une y a la vez los separa.

Medianeras es una película que surge del cortometraje homónimo que el director y guionista Gustavo Taretto realizó en el año 2005 y que cosechó buenas críticas y varios premios.

El director utiliza dos voces en off que nos van contando la historia por separado de los protagonistas.

Es una película sobre el amor en unos tiempos donde prima la tecnología y se olvida el contacto real. En una sociedad adicta a internet y al móvil, donde casi todos pertenen a diferentes grupos, redes sociales, etc, donde siempre estas rodeado de gente, pero luego en la vida real impera la soledad. Como nos vamos cruzando con infinidad de personas, pero no nos relacionamos con ninguna, como en la vida en la gran ciudad, todo está abarrotado pero a la vez estamos solos. Todo ésto con el marco de la ciudad de Buenos Aires.

Pilar López de Ayala y Javier Drolas son los protagonistas de esta historia de un amor que parece imposible. Están hechos el uno para el otro, pero hay un ligero problema, no se conocen, ¿cómo encontrar lo que buscas, si no sabes qué es?

Es una película curiosa, entretenida que habla del amor y de la gran ciudad, en concreto Buenos Aires. Es una comedia diferente, contada de una forma divertida para pasar un rato agradable.

500 DIAS JUNTOS

No es una historia de amor, es una historia sobre el amor.

500 días juntos (500 days of Summer) nos cuenta como Tom, un chico que cree en el amor y en el destino conoce a Summer, una chica que no cree en lo mismo para nada, él se enamorará perdidamente pero no siempre ambos sienten lo mismo.

En su primera película el director Marc Webb crea esta película llena de encuentros y desencuentros, de música y sobretodo de amor. No es la típica comedia romántica tonta, nos muestra la relación de pareja desde un lado más real, personal y desenfadado. La historia no está contada de manera lineal, hace saltos hacia adelante o atrás en los momentos más importantes de su relación, es una forma muy original de presentarnos su relación. Utiliza recursos visuales que la hacen más llamativa y que no suelen aparecer en

este género de cine.

La gran fuerza de la película, sin duda, son sus magníficos protagonistas. Joseph Gordon-Lewitt es interpreta a Tom, un romántico empedernido que tiene en mente un ideal inexistente y Zooey Deschanel brilla con luz propia como Summer. La pareja tiene mucha química juntos.

La música es muy importante en la película, la banda sonora cuenta con canciones de Regina Spektor, Temper Trap y The Smiths (el motivo de la primera conversación de los protagonistas). También no podemos olvidar la presencia del duo She&Him, ya que Zooey Deschanel es uno de sus componentes.

La película tuvo cierto boom en su momento y es considerada una de mejores comedias románticas de los últimos años. Yo esperaba algo más, hay escenas que no aportan nada, son insulsas y parte del film se hace un poco lento y pesado. Pero la propuesta visual, algunos diálogos y la banda sonora la hacen muy atractiva. Me encanta la pareja protagonista, Gordon-Lewitt creo que es uno de los mejores actores emergentes del momento lleno de registros diferentes. Por otro lado, siento cierta predilección por Zooey Deschanel, no es una actriz brillante, pero su frescura y vitalidad siempre llenan la pantalla. Me gusta su música y soy una gran fan de la serie New Girl.

En definitiva es una comedia romántica diferente, para todo tipo de público que explica las relaciones de pareja desde un punto de vista inusual. 

Como curiosidad os pongo este divertido video de la canción " Why do you let me stay here? del dúo She&Him, donde Zooey aparece con su compañero de reparto Gordon-Lewitt:

 

ESPAI VITAL (LEBENSRAUM)

Este fin de semana fui a ver dentro del Festival Grec de Barcelona Espai vital (Lebensraum). ¿Qué es esto? Un espectáculo diferente, una mezcla de mimo, acrobacia y comedia física.

Es la historia de dos hombres que viven en un espacio muy reducido, comparten una pequeña habitación, pero se las ingenian para que no les falte espacio y deciden crear una criada mecánica para que los ayude. Pero el robot no hará todo lo que ellos quieren...

Lebensraum el nuevo montaje teatral de Jakop Ahbom que trabaja uniendo teatro, danza, música y ilusión. Esta producción teatral se basa en el trabajo del actor y director Buster Keaton. La habitación es una reproducción de la que aparece en el corto The Scarecrow (El espantapájaros), una de las creaciones pioneras en el slapstick y la comedia de movimientos. Los objetos tienen infinidad de funciones: la cama es también un piano, la librería un frigorífico, etc.... Todo ésto acompañado de acrobacias, saltos, caídas, juegos de puertas que se abren, giran, etc..

El espectáculo no viene acompañado del típico piano de las películas mudas, la música en vivo es de Ralph Mulder y Leonard Lucieer de la banda Alamo Race Track.

Es una obra original, que rinde homenaje a uno de los grandes y trae de vuelta un tipo de comedia ya olvidada.

UN VERANO EN LOUISIANA

Hace unos días volví a ver una de las películas que me encantaron en mi adolescencia: Un verano en Louisana (The Man in the Moon).

Transcurre en el verano de 1957. En una granja de un pueblo de Louisiana, viven con sus padres dos hermanas: Dani, de 14 años y Maureen, de 17. Ambas tienen caracteres muy diferentes. En la granja de al lado se acaban de instalar la viuda Marie Foster y su hijo Court, de la misma edad de Maureen. Entre Court y Dani surge una bonita amistad pero las cosas cambiarán cuando Court conozca a Maureen.

Fue la última película de su director, Robert Mulligan, conocido por otras películas como Matar a un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird) o Verano del 42 (Summer of '42). Mulligan se despidió del cine con este drama sobre la adolescencia y las dificultades que implica el crecer, lleno de cierto aire melancólico y precioso.

Es el debut cinematográfico de Reese Witherspoon que interpreta a la hermana pequeña llena de dulzura y muy mona. Jason London es Court y Sam Waterston es el padre de las jóvenes.

Es un film sobre el paso de la niñez a la adolescencia, sobre el primer amor y el primer desengaño. Es la historia del descubrimiento de nuevos sentimientos, de amores no correspondidos, del sufrimiento por un drama imprevisto, en definitiva de crecer.

Mulligan nos cuenta con ternura la relación de dos hermanas enamoradas del mismo chico, rivales pero amigas, que estarán juntas apoyándose toda la vida.

Es una película dulce y tierna, que muestra los años de adolescencia, con sus miedos, preocupaciones, alegrías y emociones todo dirigido por un gran maestro como Mulligan. Os la recomiendo.

CENSURA EN EL CINE ESPAÑOL

La censura apareció para adoctrinar, controlar e influir al pueblo, para apartarlos de ideologías diferentes que no interesaban. Al inicio de la guerra civil, Franco puso en marcha una institución para censurar las películas. En aquella época el cine no se consideraba adecuado para la población, era peligroso debido a la oscuridad y mezcla de sexos. La censura no solo se limitó a las películas y su contenido, también la sufrieron los dueños de las salas de cine, ya que obligaron a que estuvieran divididos en tres espacios: señoras solas, caballeros solos y parejas y éste último iluminado con una luz roja para proteger su moral. Los acomodadores se convirtieron en pistoleros de la iglesia, apuntando con potentes linternas a las parejas de enamorados que daban rienda suelta a su amor.

El fenómeno de la censura se ha ejercido en muchos momentos de la vida, en todas las culturas y en infinidad de pueblos, pero sin duda siempre ha sido más común en dictaduras. De esta manera los gobernantes intentan controlar al pueblo, “educando” y apartándolo de ideas contrarias a las suyas.

La censura actuaba prohibiendo, cortando escenas o planos, modificando diálogos o impidiendo que la película fuera declarada de “Interés Nacional”. En ocasiones esto comportaba que la película fuera un fracaso y por tanto, la quiebra de la productora.

En el año 1937 se creó la “Junta Superior de Censura Cinematográfica”, con el fin de revisar i/o censurar todas las cintas cinematográficas que tuvieran entrada en el país y que pudieran proyectarse. Prohibían las partes o la totalidad de la película que hicieran propaganda social, política o religiosa diferentes a la moral de la iglesia y las ideas del Régimen. Cortaban todas las escenas de enamorados, los besos y cualquier acercamiento “sexual” entre la gente. La iglesia rechazaba el cine en todos los sentidos, era inmoral, atentaba contra la decencia, era un espectáculo bruto y estúpido próximo al pecado. Incluso llegó a decir que era perjudicial para la salud. Pero la gente seguía yendo al cine, porque era una de las pocas distracciones que tenía.

La censura no permitía los besos, las relaciones extra matrimoniales, ni el adulterio, ni el aborto. No se veían ombligos, ni escotes, ni biquinis. Pero la censura no era sólo de tema erótico, también afectaba a los aspectos políticos.También se prohibían las películas rodadas en cualquier idioma regional. El doblaje era una de sus armas más eficaces, alterando los diálogos y modificando algunas situaciones.

En 1950 la Iglesia creó la “Oficina Nacional Clasificadora de Espectáculos” que daba una calificación moral y religiosa:

• 1: Autorizadas para todos, incluso niños
• 2: Autorizada para jóvenes
• 3: Para mayores, con precaución
• 4: Peligrosas

La censura también estuvo relacionada con el tema económico. Dependiendo en que categoría estaban recibían más ayudas del gobierno. Por ese motivo los productores y directores decidieron hacer dobles versiones, una para España y otra para el extranjero. También en aquella época empezó el auge en las playas de las nórdicas con bikinis lo que llevó a que los productores pidieran poder introducir esta prenda en las películas.

Con la llegada de Fraga al ministerio se intentó cambiar la situación y mostrar una nueva imagen de España más abierta a Europa. Pero no fue suficiente. Entonces aparece el fenómeno del “landismo” y proliferan las comedias con ligero contenido erótico. Desde 1975 empieza a admitirse el desnudo y aumentan las películas del destape.

La censura había ido desapareciendo en los demás países europeos y se permitían las proyecciones de contenido erótico y incluso pornográfico. Muchos españoles iban para Francia para ver películas que aquí no podían ver. El caso más conocido es el de El último tango en parís que se exhibió con subtítulos en castellano en atención al público español.

Algunos ejemplos de la censura española son:

• Gilda (1946). En ella la guapa Rita Hayworth con un vestido negro ceñido, se quitaba uno de los guantes más famosos del cine mientras cantaba : “Put the blame on mane”. La iglesia estaba en contra de la película y la desaconsejaban a los jóvenes y la prohibieron en los colegios por inmoral.
  
  
  
• Tarzan y las amazonas (1947) también fue censurada debido al cuerpo del protagonista que podía despertar bajos deseos en las mujeres.
  
  
  
  
  
• Mogambo (1954). En esta película transcurre durante un safari en África de una artista (Ava Gardner), un cazador (Clark Gable) y un matrimonio de antropólogos (Grace Kelly y Donald Sinden.). Entre Clark Gable y Grace Kelly, que se atraen mutuamente, se produce una relación de adulterio e infidelidad, pero la censura española cambió el guión y pusieron al marido como si fuera su hermano, pero no se dieron cuenta que así propiciaron el incesto. El público español veía como el hermano besaba en la boca a la hermana y se sentía celos por ella.
  
  
  
  
  
• El último cuplé (1957). Todas las películas de Sara Montiel estaban llenas de imágenes eróticas, su cuerpo, su forma sensual de hablar traían de cabeza a los censores.
  
  
  
• Viridiana (1961) de Luis Buñuel. El régimen lo llamó para que rodara una película en España. Pero la cosa les salió mal, hizo una película obscena, crítica con la burguesía y la clase acomodada, se burla de la hipocresía de la Iglesia y de mútiples cosas más. Se llevó la Palma de oro en Cannes pero los sectores conservadores lo prohibieron en España, mientras que fue un éxito internacional.
  
  
  
• Por quien doblan las campanas (1943). Fue prohibida en España hasta el 1978, debido a que en la película se contaba las aventuras de un inglés que apoyaba al bando republicano. Cualquier film que no pusiera al bando Nacional como héroes o mártires era censurada automáticamente.
  
  
  
• Vidas rebeldes (1961). Se cortaron y se doblaron de forma diferente muchas escenas. Se eliminaron escenas que consideraban demasiado sensuales, otras en las que se hablaba del divorcio de Marilyn y su marido y muchas más que destrozaron una película maravillosa.
  
  
  
• La condesa descalza (1954). Se cambió el doblaje y se cortaron varias escernas . No gustó a la censura que Ava Gardner fuera adúltera en la película. 
  
   
• El último tango en París (1972). Estuvo prohibida hasta 1978. La película trata sobre el sexo salvaje sin compromiso entre una pareja de desconocidos. Eso era un escándalo para la iglesia y los censores.
  
  
  
  
  
• El gran dictador (1940). Es una sátira sobre el fascismo. En España estuvo prohibida y no se estrenó hasta 1976, después de la muerte de Franco.
  
  
  

LA BICICLETA VERDE

 

Wadja es una chica de 10 años que vive en los suburbios de Riad, capital de Arabia Saudita. Aunque vive en un mundo conservador, Wadja es divertida, emprendedora y siempre llega al límite entre lo que puede hacer y lo que no. Un día ve una bonita bicicleta verde en venta y la quiere desesperadamente para poder ganar a su amigo en una carrera. Sin embargo, la madre de Wadjda no se lo permite por temor a una sociedad que ve las bicicletas como un peligro para la dignidad de una chica.

Haiffa Al Mansour es la primera mujer directora de Arabia Saudí y es una de las personalidades más representativas del país. Ha influenciado a más mujeres que han querido dedicarse al mundo del cine. Gracias a ella se ha abierto el debate sobre temas de tolerancia y la necesidad de cambio en una sociedad donde la voz de la mujer no se escucha. Es una mujer luchadora que ha conseguido un gran logro al realizar una película en un país donde existe una gran represión de la mujer.

Es una película donde los personajes femeninos son los protagonistas. A través de una historia sencilla, el deseo de una niña por una bicicleta, intenta contarnos la dura situación de la mujer en ese país. Las protagonistas son Wadjda y su madre. La pequeña interpretada por Waad Mohammed da a su papel naturalidad y espontaneidad. Su madre acepta la realidad que le ha tocado vivir en la sociedad islámica pero su personaje va evolucionando a lo largo de la película.

La bicicleta verde es una película sencilla, natural y positiva que intenta acercarnos a una sociedad marcada por las fuertes restricciones islámicas hacia la mujer.