LIEBSTER AWARD

 

Hace unos días me concedieron un liebster award, que es un premio que se otorgan blogeros entre sí. Me ha hecho ilusión. Me lo habían dado antes, pero no sabía muy bien de qué iba y siento no haber seguido la cadena. Así que primero de todo voy a dar las gracias a Lucía Perez de la brujuladelart.blogspot.com.es y a Eva Torralbo de vivencine.blogspot.com.es por darme este premio. Como la primera fue Lucía voy a contestar sus preguntas.

1. ¿Por qué un blog?
   Pues porque quería compartir una de mis grandes pasiones con la gente, es como una forma de gritar a los cuatro vientos lo que me gusta y lo que no.
2. Cuando voy al cine y se apagan las luces...
   Espero que me sorprendan, que me hagan disfrutar y soñar.
3. ¿Qué película te gustaría haber vivido?
   Uff, es complicado, no sé, creo que La historia interminable, para vivir aventuras en un mundo mágico.
4. Si fueras un personaje de animación ¿Cuál serías?
   Me gustaría Campanilla, porque sería maravilloso tener poderes y ella puede volar y tiene el polvo mágico!
5. ¿Cuál es tu director preferido y a cuál odias?
   Favorito, sin duda, Billy Wilder, me encantan todas sus películas, tanto las comedias como los dramas, son estupendas. Odiar, no odio a ninguno.
6. ¿Cuál es tu actor preferido y a cuál no soportas?
   Me encanta Edward Norton y no soporto a Vin Diesel.
7. ¿Cuál es tu actriz preferida y a cuál no puedes ver?
   Para mí, la mejor es Audrey Hepburn, no sólo como actriz, sino por todo lo que representaba. Y no me gusta nada Belén Rueda, no la soporto.
8. ¿Cuál es tu película preferida?
   Cantando bajo la lluvia lo tiene todo, música, baile, comedia, me encanta!
9. ¿Palomitas saladas o dulce?
   No me gusta comer palomitas en el cine, soy un poco delicada, me molesta el ruido, pero puestos a elegir prefiero las saladas.
10. ¿Cine solo o acompañado?
    Acompañado, hay que compartir las buenas y malas experiencias.
11. Y el Oscar a la mejor película es para...
    Uff, no sé, no he visto todas las nominadas, pero apuesto por 12 años de esclavitud.

Después de responder a las preguntas, ahora explicaré un poco las normas del premio:

-Hay que agradecer y nombrar a la persona que te concedió el premio

-Responder a sus preguntas

-Debes seguir al blog que te nominó

-Contestar a sus preguntas

-Nominar a otros blogs

-Realizar 11 preguntas a los nuevos premiados.

-Para no romper la cadena es mejor no mandar el premio a quien te lo envió

Pues aquí van mis nominados:

-Cinema buffet: http://www.cinemabuffet.com/

-Descubre pelis: http://descubrepelis.blogspot.com/

-El cine de Ramon: http://elcinederamon.com/

-Cinefilo club: http://cinefiloclub.blogspot.com.es/

-Le Manoir du Diable: http://lemanoir-dudiable.blogspot.com.es/

Y estas son mis preguntas:

1.¿Porqué se llama así tu blog?

2.¿Cúanto tiempo llevas en el mundo del blog?

3.¿En qué te inspiras para crear tus post?

4.¿Cuál es tu película preferida?

5.¿Qué tipo de blogs sigues?

6.¿Quién es tu malo preferido del cine?

7.¿Qué prefieres películas dobladas o versión original?

8.¿Con qué personaje de película te gustaría acabar en una isla desierta?

9.¿Cuál es tu libro preferido?

10¿A qué actor te gustaría conocer?

11.¿Qué escena de película te gustaría vivir?

¡Enhorabuena a todos y saludos!

EL LOBO DE WALL STREET

 

Es la historia real de Jordan Belfort, un corredor de bolsa de Nueva York. A mediados de los años ochenta empieza su carrera ascendente en el mudo de la bolsa y gracias a su ambición y falta de escrúpulos consigue una gran fortuna. Belfort era un joven que, como muchos quería conseguir el sueño americano y no le importaba a costa de qué ni de quién.

Martin Scorsese adapta las memorias de Jordan Belfort, un hombre que con apenas 20 años se hizo tremendamente rico, en sus negocios solo importaba ganar una buena comisión sin importar a quién estafaba, ni el daño que hacía. Su vida estuvo llena de éxito y excesos. El sexo y las drogas sin límite le acompañan durante toda sus ascensión, simplemente es un lobo que arrasa con todo lo que tiene a su alcance. El director ha plasmado su biografía, sin aplicar falsa moral y sin dar ningún tipo de mensaje añadido, solo es la vida desenfrenada que tuvo este tiburón de las finanzas.

Lo más destacable de la película son las buenas interpretaciones. Di Caprio está soberbio, Scorsese sabe sacar lo mejor de este gran actor. Hay algunas escenas donde brilla su trabajo, está genial. También hay que alabar el buen trabajo de los actores secundarios, tanto Jonah Hill como Margot Robbie. Pero el que resalta con tan solo diez minutos de interpretación es Matthew McConaughey, su escena en el restaurante es espléndida y la conversación que mantienen es lo que despierta toda la ambición del protagonista.

La película es rápida, tiene mucho ritmo, el protagonista te involucra en la historia porque habla con espectador y eso hace que te sientas más cerca de él, pero para mí sobra metraje, son 3 horas en las que solo veo drogas y excesos, no me aporta nada. Al acabar de ver la película me dejó como un vacío, pensé, ¿ya está? No se me hizo pesada, pero ¿hacen falta 3 horas para ésto? Creo que el guión es muy básico, en sí no pasa nada, todo son excesos y más excesos, quizás es que el libro sea así y en sus memorias Jon Belfort solo explicaba lo bien que se lo pasaba y poco más. Soy de las que piensa que el protagonista tendría que haber acabado peor, su caída tenía que haber sido más significativa, pero por desgracia el mundo real es así, vivimos en un sistema donde el dinero es mucho más importante que la justicia.

MÚSICA Y CINE: CANCIONES ASOCIADAS A UNA ESCENA MÍTICA

 

Cine-música, música -cine, un binomio inseparable en la industria cinematográfica que en ocasiones nos brinda momentos mágicos. En el cine las bandas sonoras son muy importantes, tanto es la música, la canción en sí, como el momento o escena en el que aparece. A veces, solo a veces, escuchas una canción en la radio, cierras los ojos y recuerdas esa escena en particular. No siempre ocurre esa magia, asociar una canción a un momento específico de la película, imagino que ha de ser muy difícil, pero cuando se consigue, es maravilloso.

Uno de los directores que lo consigue una y otra vez, es sin duda Quentin Tarantino. Todo el mundo que siga un poco su filmografía sabe la importancia de la música en sus películas. Todas ellas cuentan con una banda sonora inmejorable y en todas hay momentos míticas con su correspondiente canción. Quien no se pone a bailar como Uma Thurman y John Travolta en Pulp Fiction, cuando escucha “You never can tell” de Chuck Berry, es imposible, a mí se me van las manos!

http://www.youtube.com/watch?v=Ik-RsDGPI5Y

Otra película de Tarantino que tiene más de una canción asociada a una escena es Reservoir Dogs. Yo voy a escoger la más sangrienta, pero que me parece simplemente genial. Es el momento cuando el señor Rubio baila al ritmo de “Stuck in the middle with you” de Stealers Wheel, mientras tortura a un policía. Aunque pueda parecer muy violenta, en realidad está montada de tal manera, que en ningún momento vemos la acción en sí, simplemente Madsen se pone a bailar, se deja llevar por la música, y el ritmo tan pegadizo hace que el espectador también se deje llevar y disminuye la tensión sobre lo que realmente está pasando.

http://www.youtube.com/watch?v=j0Wz59jc7lI 

Cambiando totalmente de género, vamos al cine romántico con Dirty Dancing. ¿quien no se ha imaginado siendo esa tímida jovencita, un poco tontita que conoce al guapísimo profesor de baile Patrick Swayze? Yo soy muy aficionada al cine musical, y me encantan los bailes y cómo no, la escena final de Dirty Dancing con “Time of my life” es impresionante. Es escucharla y verlos bailar.

http://www.youtube.com/watch?v=WpmILPAcRQo

Si os hablo de “Born to be wild” de Steppenwolf, me imagino una ruta en moto por esas carreteras interminables de Estados Unidos. Sin duda, al escuchar esa canción me acuerdo de la escena final de Easy Rider con Peter Fonda y Dennis Hopper, es inevitable.

 http://www.youtube.com/watch?v=S33abzXQfkc

Otra película que tiene varias canciones míticas es Rocky. “Eye of tiger” tuvo mucho éxito, más allá de la película y encabezó las listas de éxitos durante varias semanas. Pero esa canción, que al escucharla, ves a Rocky subiendo una de las escaleras más recordadas del cine es “Gonna Fly Now” de Bill Conti, todo un clásico.

http://www.youtube.com/watch?v=DP3MFBzMH2o 

Ahora es el turno de una de dibujos animados, no puede faltar El rey león. ¿Quien no ve al pequeño Simba alzado al escuchar “El ciclo de la vida”?. Una película maravillosa e inolvidable.

http://www.youtube.com/watch?v=6o_QBuuRHuw

Un jovencísimo Tom Cruise también protagoniza uno de esos momentos que asocio a una canción. En Risky Business, se queda solo en casa y se relaja, enciende el radiocasete y se pone a bailar con “Old time Rock and roll” de Bob Seger. Es una escena divertida y muy imitada.

http://www.youtube.com/watch?v=G2UVsyVLLcE

En el género romántico, uno de los momentos más inolvidables es la escena final de Oficial y Caballero. Al escuchar a Joe Cocker con “Up where we belong”, es imposible no recordar al guapísimo Richard Gere, con su uniforme blanco de marine, cuando entra a la fábrica a buscar a la afortunada Debra Winger y se la lleva en brazos.

http://www.youtube.com/watch?v=Rj03LfsmA_k

Hay una escena que a mí me gusta especialmente. Es original,entretenida y con una canción pegadiza. Aparece en una película de Tim Burton, Beetlejuice, en el momento de la cena todos empiezan a bailar y cantar al son de “Day Oh, Banana Boat Song”, simplemente genial.

http://www.youtube.com/watch?v=AQXVHITd1N4

Otra situación que está en la memoria de todos es el baile de la película Full Monty con la canción “Hot Stuff” de Donna Summer. Es muy divertido cuando están en la cola del paro ensayando el baile y el momento del streptess final. 

 

http://www.youtube.com/watch?v=kLeddqhaao8&list=PLwF69LurVYOezdC5I-4fZyK252lVDfDnn

La música clásica también está muy presente en las películas. Hay muchos ejemplos pero yo voy a destacar el tema “La cabalgata de las Walkirias” de Wagner en Apocalypse Now. Es maravilloso como Coppola la utiliza para acompañar a los helicópteros estadounidenses que aparecen en el cielo para atacar un pueblo vietnamita.

http://www.youtube.com/watch?v=yRaPV1b-KOs

Otra secuencia inolvidable ya sea por su música o por el romanticismo de la escena en sí, es en la película Ghost cuando Patrick Swayze y Demi Moore moldean y juegan con la arcilla al son de “Unchained melody” de The Righteous Brothers.

 

http://www.youtube.com/watch?v=CXfxUVjHFl0

Ésta es una pequeña recopilación de esas películas que gracias a la música, siempre estarán en mi memoria. Hay muchas canciones inolvidables, muchas escenas fantásticas y juntas pasaran a la historia del cine.

VIAJES EN EL TIEMPO

 

¿Quién no ha soñado alguna vez con viajar en el tiempo? A veces deseamos volver atrás para poder arreglar algo en lo que nos hemos equivocado o algo que no nos gusta. Otras veces imaginamos viajar a mundos futuros para ver que será de nosotros. También sería muy interesante poder volver a otras épocas para conocer in situ acontecimientos importantes del pasado. Pero los viajes en el tiempo siempre son peligrosos, cualquier cambio puede alterar todo lo que conocemos.

Hoy toca el turno de hablar de este género de ciencia ficción muy popular, hay muchas películas que cuentan con un viaje temporal tanto para exponer al protagonista a un mundo extraño, enseñarnos posibles futuros, para arreglar relaciones personales, etc.. Hay infinidad de temáticas y géneros, tanto ciencia ficción pura, comedia, romántico...

Aquí os dejo un repaso de algunas de ellas:

El tiempo en sus manos (The Time Machine, 1960)

En la Inglaterra de 1899 un científico construye una máquina del tiempo con la que emprende una viaje alucinante a través de los siglos y es testigo de números acontecimientos históricos. Vivirá asombrosas aventuras viajando en el futuro, descubriendo lo que nos depara el tiempo.

Esta película de George Pal, es de las primeras que incluye viajes en tiempo y es una adaptación de la obra de H.G Wells. Incluye el viaje a un futuro muy lejano, al año 802701 con una humanidad muy diferente.

En 2002, el bisnieto del escritor, Simon Wells, dirigió “La máquina del tiempo”, una nueva adaptación con menos encanto que la anterior.

Regreso al futuro (Back to the Future, 1985)

Cómo no, es la saga de viajes en el tiempo más conocida y popular. La mejor sin duda es la primera, Robert Zemeckis creó una de las películas míticas de los años 80. Marty Mc Fly es un adolescente, amigo de Doc, un científico un poco loco. Doc crea una máquina para viajar en el tiempo con el mítico Delorean, pero un error hace que Marty llegue a 1955, el año en que sus futuros padres se conocieron. Una película llena de humor y mucha imaginación.

Los visitantes ¡No nacieron ayer! (Les visiteurs, 1993)

Unos peculiares personajes de la Edad Media son trasladados por arte de magia a finales del siglo XX. Completamente desorientados en un mundo totalmente desconocido para ellos, intentarán por todos los medios regresar a su época.

Esta loca y disparatada comedia francesa fue protagonizada por Jean Reno y obtuvo un gran éxito comercial.

12 monos (Twelve Monkeys, 1995)

En el año 2035 una epidemia provocada por un virus asesino ha matado a millones de personas. Los supervivientes se refugian en comunidades subterráneas frías y húmedas. Un prisionero, James Cole, se ofrece para viajar al pasado y conseguir una muestra del virus, con la que los científicos podrán elaborar un antídoto.

Basada en el cortometraje “La jetée” (1962), de Chris Marker es considerada hoy una película de culto. Una genial película de Terry Gillian con guión lleno de locura y imaginación que creó esta increíble film futurista.

Peggy Sue se casó (Peggy Sue Got Married, 1996)

Peggy es una mujer de mediana edad que está deprimida por la reciente separación de su marido. En la fiesta del aniversario de su graduación se reúne con antiguos compañeros con los que comparte cómo les ha ido la vida. Cuando recibe el premio a la reina del baile, se desmaya y al despertar se da cuenta que está en el mismo lugar, pero 25 años antes. Así que intentará evitar los errores de su pasado.

Kathleen Turner y Nicolas Cage protagonizan esta comedia dramática dónde una mujer infeliz aprovechará el imprevisto viaje en el tiempo para cambiar su presente. Una película sobre segundas oportunidades.

El efecto mariposa (The Butterfly Effect, 2004)

Evan Treborn, es un joven que tuvo una infancia difícil, con episodios de pérdida de memoria. Cuando llega a la madurez, descubre que con concentración, es capaz de viajar en el tiempo a esos momentos de amnesia. Así, intentará cambiar su pasado para evitar los momentos más dramáticos de su vida. Pero todo cambio tiene sus consecuencias.

Es una película interesante y amena, muy recomendable.

Más allá del tiempo (The Time Traveler's Wife, 2009)

Clare es una joven que siempre ha estado enamorada de Henry y piensa que están destinados a estar juntos. Pero Henry tiene una anomalía genética que lo condena a ir viajando en el tiempo, avanzando y retrocediendo sin control. A pesar de todo, Clare intenta adaptarse a esa vida, sin saber cuando dejará de verle o cuando volverán a encontrarse porque lo que sí sabe es que no puede vivir sin él.

Es un drama romántico con el trasfondo de los viajes en el tiempo. Nos encontramos con una historia emotiva y bien contada.

Jacuzzi al pasado (Hot Tub Time Machine, 2010)

Después de años sin verse, unos amigos del instituto deciden pasar un fin de semana en un hotel de montaña, en el que estuvieron hace 20 años y del que guardan muy buen recuerdo. Pero luego, la sensación no es tan buena, no todo es tan maravilloso como recordaban. A pesar de eso, al probar el jacuzzi, descubren que es una máquina del tiempo que les devuelve a 1986, cuando eran jóvenes, así que intentarán cambiar cosas del pasado para mejorar sus vidas.

Es una comedia loca, absurda y gamberra sin demasiadas pretensiones.

Midnight in Paris (2011)

Un escritor americano llega con su prometida y los padres de ésta a París. Mientras vaga por las calles soñando con los felices años 20, cae bajo una especie de hechizo que hace que, a medianoche, en algún lugar del barrio Latino, se vea trasportado a otro tiempo donde va a conocer a personajes increíbles.

Una magnífica película de Woody Allen que mezcla a la perfección realidad y ficción. Un melancólico Owen Wilson interpreta a un escritor que piensa que cualquier tiempo pasado fue mejor y consigue realizar su sueño de conocer a los más grandes artistas de los años 20. Pero en definitiva hay que vivir el presente.

Una cuestión de tiempo (About time, 2013)

Tim es un joven que descubre que puede viajar en el tiempo. Su padre le cuenta que todos los hombres de la familia han tenido siempre ese don, el de regresar en el tiempo a un momento determinado, una y otra vez, hasta conseguir hacer lo correcto. Así, Tim decide volver al pasado para intentar conquista a Mary, la chica de sus sueños.

La actriz Rachel McAdams vuelve a repetir con un romance con viajes temporales en esta película encantadora, dulce y vital.

JUNO

 

Juno Macguff (Ellen Page) es una adolescente de 16 años, ingeniosa, sarcástica y culta. En su primera relación sexual con un compañero de clase (Michael Cera) se queda embarazada. No está preparada para ser mamá y decide dar el niño en adopción, para eso busca, ella misma, a la familia más adecuada. Así encuentra a los Loring (Jason Bateman y Jennifer Garner), una pareja aparentemente perfecta.

Jason Reitman dirige esta comedia dramática sobre una joven diferente. La película obtuvo en 2008 varios premios en diferentes festivales y 4 nominaciones a los premios Oscar. ¿Qué es lo que llama la atención en esta película? Sin duda el guión, tiene diálogos ocurrentes, irónicos y trata un tema tan traumático para una adolescente con ternura y originalidad. El mérito es de Diablo Cody, la guionista de la película que consiguió el Oscar. Es una comedia agridulce sobre una adolescente con una personalidad peculiar, una joven inteligente irónica y valiente. No es la típica comedia tonta americana de jóvenes.

La historia es contada en primera persona y se divide en 4 partes, comenzando en cada una de las estaciones, así acompañamos a Juno y su familia durante casi un año. Cabe destacar los créditos animados del principio y una buena banda sonora.

Ellen Page está asombrosa como Juno. Interpreta a su personaje con total naturalidad, parece que el papel hubiera sido escrito para ella. Jennifer Garner, es la madre adoptiva, perfecta, obsesiva y excesivamente preocupada por todo y Jason Bateman, el padre adoptivo enrollado. Michael Cera es el novio, padre del niño, un adolescente callado, tímido y que se deja llevar.

Es una película simpática, original y sencilla con un personaje femenino principal auténtico y encantador.

BLUE JASMINE

 

Jasmine (Cate Blanchet), una mujer adinerada de la alta sociedad neoyorquina, ve como todo su mundo se desmorona cuando detienen a su marido Hal (Alec Baldwin) por estafa. Entonces debe mudarse al modesto apartamento de su hermana Ginger (Sally Hawkins) en San Francisco e intentar recuperarse.

Woody Allen vuelve en 2013 con “Blue Jasmine”. A sus 77 años, este prolífico director vuelve a demostrar que sabe hacer buenas películas. Después de la pésima “A Roma con amor”, vemos a un Allen inspirado que nos recuerda al de las geniales “Midnight in Paris” o “Match Point”.

En Blue Jasmine realiza una crítica a la alta sociedad, donde la gente es hipócrita y no piensa para nada en los demás, si ellos están bien, eso es suficiente.

Esta historia intensa y desgarradora se inspira en la genial obra de Tenesse Williams “Un tranvía llamado deseo”, que nos muestra a una dama decadente, refugiada en su antigua vida, arrogante, altiva y totalmente desequilibrada. Vive en su propio mundo, inmersa en el alcohol y los antidepresivos y no quiere ver la realidad, cómo su mundo ha cambiado totalmente.

Woddy Allen contrapone dos mundos totalmente distintos, la alta sociedad de Nueva York, gente adinerada, fiestas, lujos y compras con la vida humilde de la hermana de Jasmine, Ginger, en un barrio trabajador de San Francisco. Jasmine lo ha perdido todo y debe adaptarse a su nueva vida, con gente modesta, trabajadora que ella considera vulgar.

El montaje de la película nos cuenta de forma espléndida la historia. Alterna pasado y presente y así se hace más evidente las diferencias entre la lujosa vida anterior de Jasmine y cómo ahora tiene que vivir de la caridad de una hermana que antes había despreciado.

Todos los actores están soberbios, pero “Blue Jasmine” es Cate Blanchet. Está soberbia, igual que la original Blanche DuBois, encarna un personaje desgarrador, lleno de matices. Es una millonaria venida a menos que debe acostumbrarse a su nueva situación. Es un personaje patético, decadente con muchos altibajos. Simplemente está genial.

Sally Hawkins es Ginger, la hermana, una mujer de clase baja, sin demasiadas luces, con buen corazón, que no quiere abandonar a su hermana a pesar de todo. Es el contrapunto perfecto a la altanera Jasmine.

Blue Jasmine es la vuelta del mejor Woody Allen con un retrato desgarrador de una mujer decadente y patética con una magistral interpretación de Cate Blanchet. Sin duda una de las mejores películas del año.

EL CRÈDIT

 

Jordi Galceran, Sergi Belbel y Jordi Boixaderas (El mètode Grönholm), vuelven a unirse con El crèdit. Jordi Bosch se une a este equipo de éxito para presentar esta nueva comedia muy de actualidad en La Villarroel de Barcelona.

En en interior de una oficina bancaria, dos hombres tienen un cara a cara sorprendente. Uno, el director (Jordi Bosch) y el otro, el cliente (Boixaderas), que solicita un crédito, pero como no cuenta con ningún aval ni garantías, recibe la negativa del banco. Así, que decide no quedarse de brazos cruzados y intentará conseguir mediante argumentos y amenazas más o menos absurdas que el director cambie de opinión.

Jordi Galceran, vuelve a obsequiarnos con una divertida comedia después de su éxito con El método Grönholm. Con unos diálogos ocurrentes el director pretende hacer una crítica contundente al sistema bancario actual y a la crisis en general. Esta obra pone de manifiesto cómo cada vez es más difícil conseguir un crédito, lo desesperada que está la gente que lo necesita y lo que es capaz de hacer para poder sobrevivir. Pero también trata de las relaciones humanas y en especial de pareja. Con una puesta en escena sencilla pero muy efectiva consiguen que el público se sumerja en esta peculiar oficina de Banco. La escenografía solo cuenta con una mesa y dos sillas, pero no hace falta nada más.

Pero lo que cabe destacar es la magnífica interpretación de los dos actores protagonistas: Jordi Boixaderas y Jordi Bosch, dos grandes de la escena catalana que no defraudan y vuelven a brillar.

El crèdit es una gran comedia muy divertida, con buenos diálogos y buenas interpretaciones. ¡Hay que verla!

También puede verse en el Teatro Maravillas de Madrid con Carlos Hipólito y Luis Merlo.