“Her”,
de Spike Jonze, es una de las películas más esperadas del año
pasado y una de las propuestas más interesantes. Una historia
diferente y original con buenas interpretaciones.
La
película nos sitúa en un futuro cercano, donde Theodore, un hombre
solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como
escritor de cartas para terceras personas, compra un nuevo sistema
operativo basado en un modelo de inteligencia artificial. Éste nuevo
sistema está diseñado para satisfacer todas las necesidades del
usuario. Pero poco a poco Theodore se sentirá atraído por la voz
del sistema operativo (Samantha) y comenzará una extraña relación
romántica con ella.
Spike
Jonze, el director, empezó su carrera dirigiendo publicidad y vídeos
musicales e incluso participó en los programas de televisión
“Jackass” de la MTV. Pero decidió dar un giro a su carrera y
empezar como director de cine con un toque muy particular. Su primer
largometraje es la maravillosa “Cómo ser John Malkovich”,
una obra sumamente original y surrealista. Después le siguió
“Adaptation (El ladrón de orquídeas)” una propuesta también
muy original sobre el estancamiento creativo de un guionista. Su
tercer largometraje “Donde viven los monstruos”, es una
adaptación de un famoso libro para niños. Ahora vuelve con “Her”,
una historia ambientada en un futuro no tan lejano donde los seres
humanos olvidan las relaciones personales para volcarse en las
máquinas, ordenadores, teléfonos móviles, tablets... Donde los
humanos parecen autómatas sin sensibilidad y las máquinas piensan y
sienten más que los humanos. Spike Jonze vuelve a explicarnos una
historia original y extraña con gran sensibilidad y una estética
única.
La
fotografía de la película crea un ambiente triste, un poco
decadente, donde la gente no se preocupa excesivamente por su físico,
porque no se relacionan directamente con las personas. La iluminación
suave de toda la película da un toque en tonos pastel que le otorga
delicadeza y una armonía visual muy hermosa.
Joaquin
Phoenix interpreta a un hombre solitario, triste, una sombra de lo
que fue en el pasado cuando estaba con su mujer. Sobre él recae el
mayor peso de la película y sale airoso con una de las mejores
interpretaciones de su carrera. Para mí es un gran actor y uno de
los mejores de su generación. Scarlett Johansson es la voz sensual,
divertida, inteligente del sistema operativo del que se enamora
nuestro protagonista. Parece imposible que sin salir ni un minuto en
pantalla nos ofrezca un papel creíble y precioso. También me ha
gustado mucho el pequeño papel de Amy Adams.
En
definitiva, es una gran película original y emotiva que da un punto
de vista interesante de un futuro donde prima la tecnología y se
deja cada vez más de lado las relaciones personales. Sin duda, hay
que verla.
Ahora
las series podemos decir que nos invaden, las hay por todos sitios y
de todo tipo y la gran mayoría tienen una calidad altísima, muchas
veces mejor que el cine, cosa que me fascina porque se puede decir
que soy una serie adicta. Pero siempre han existido y hemos crecido
con ellas. Aquí os dejo la segunda parte de una pequeña
recopilación de series de familias que nos hicieron disfrutar cuando
eramos más pequeños.
Punky
Brewster
En
Estados Unidos vio la luz por el año 1984 y aquí llego un poco más
tarde, en la década de los 90. La serie cuenta la vida de una niña,
Punky, abandonada por sus padres y harta del hogar de acogida decide
quedarse a vivir en un apartamento vacío. Cuando el administrador,
un hombre mayor y gruñón, Henry, la descubre decide después de
conocerla adoptarla. Así, la serie nos cuenta las aventuras de ésta
simpática niña, sus amigos y su inseparable perro Brandon.
Era
una serie entretenida y muy tierna.
La
familia Monster (The Munsters)
Comedia
familiar de los años 60 donde la peculiaridad eran sus
protagonistas, un grupo de monstruos clásicos que se comportaban
como cualquier otra familia de clase media de los 60. El padre,
Hermann, era el monstruo de Frankenstein, su mujer, Lily, una
vampiresa, el abuelo era Drácula, el hijo, Eddie, un hombre lobo y
sólo la sobrina Marilyn era normal. A pesar de intentar llevar una
vida normal también hacían cosas típicas de su condición de
monstruos, pócimas, convertirse en murciélagos u hombre lobo, etc..
La
ambientación, los decorados y los personajes tan conseguidos y
carismáticos hacían de ésta serie una auténtica delicia.
Somos
10 (Just the Ten of Us)
Spin
off de otra serie familiar, Los problemas crecen, que emitió ABC
entre 1988 y 1990. El personaje principal era el entrenador Graham
Lubbock que tienen que trasladarse con su numerosa familia al otro
lado del país para dar clase en un instituto. La serie se centraba
mucho en las cuatro hijas adolescentes de Lubbock.
Serie
que intentaba ser una copia de Con 8 basta, pero que pasó sin pena
ni gloria por nuestra parrilla televisiva.
Paso
a paso (Step by step)
Serie
de los años 90 protagonizada por Patrick Duffy y Suzanne Somers. Es
la historia de Frank y Carol que se casan sin decírselo a sus hijos,
los cuales tienen 3 cada uno. Ellos sólo se enteran en el momento
que se van a vivir juntos. Con seis hijos, muy diferentes entre sí,
y un sobrino un poco tonto y guapo que vive en una furgoneta en el
patio, los padres tendrán que luchar mucho para mantener su familia
unida y feliz.
Es
una serie parecida a La tribu de los Brady, pero no tan edulcorada y
con más sentido del humor.
Cinco
en familia (Party of five)
Serie
familiar y dramática sobre los cinco hermanos Sallinger. Los cinco
jóvenes se quedan huérfanos a causa de un accidente de coche de sus
padres. De repente, Charlie (Matthew Fox) ve como tiene que dejar su
desenfrenado estilo de vida y convertirse en padre de familia, ya que
es único mayor de edad. Así, todos los hermanos, menos el bebé,
tienen que madurar de golpe y aprender a seguir adelante sin la ayuda
de sus padres.
Cuenta
con un reparto muy conocido, Matthew Fox, Scott Wolf, Neve Campbell y
Jeniffer Love Hewitt.
A
mí esta serie me encantó, tiene mucho encanto, donde los personajes
van evolucionando y aprendiendo de la vida, con sus más y sus menos,
pero sobretodo en familia.
Enredos
de familia (Family Ties)
Telecomedia
sobre la familia Keaton, sobre los choques generacionales entre
padres e hijos. En este caso había una peculiaridad, los hijos eran
más conservadores que los padres. La política y el toque social de
la serie era un reflejo de la situación que se vivía en Estados
Unidos en aquellos momentos. Era la década de los 80, Reagan era el
presidente y su gobierno más conservador cambió la forma de pensar
de los más jóvenes. El protagonista principal de la sitcom era
Michael J.Fox, actor que empezaba a despuntar en Hollywood.
Serie
divertida que combinaba humor con temas sociales como las drogas y el
racismo.
Ravioli
Serie
muy original que trataba sobre unos chicos que se quedan solos en
casa cuando sus padres se van de vacaciones y tienen que cuidar de sí
mismos. Al principio los chicos están muy contentos por quedarse
solos durante 3 semanas y deciden gastar el dinero que les han dejado
en latas de raviolis, que es su plato preferido. La serie nos cuenta
cómo comer todos los días lo mismo y vivir solos no es tan fácil,
tendrán que resolver los problemas que van surgiendo ellos mismo.
Tengo
muy buen recuerdo de esta serie alemana, diferente y muy entretenida.
Matrimonios
con hijos (Married ...with children)
Serie
sobre la familia Bundy, un matrimonio con dos hijos y un perro. Era
divertida y muy diferente a las demás series familiares porque era
irreverente, políticamente incorrecta y con unos personajes
patéticos, incorrectos y que no mostraban el mínimo aprecio por
nada.
Tuvo
mucho éxito por su originalidad y humor ácido.
A
fuerza de cariño (Life goes on)
Esta
serie es la historia de la familia Thatcher, compuesta por el
matrimonio Drew y Libby y sus tres hijos Paige, Becca y Corky. La
peculiaridad de la serie era que uno de los hijos, Corky era un
adolescente con síndrome de Down. Todo empieza cuando la familia
decide que Corky, que siempre ha estudiado en centros especiales
empiece en un instituto normal para integrarse mejor en la sociedad.
La serie se centra en la integración de Corky a este nuevo mundo y
las dificultades que tiene que pasar.
Recuerdo
especialmente los divertidos títulos de crédito con la canción de
los Beatles Obladí Obladá, cantada por el reparto de la serie.
Serie
melodramática pero con toques de humor sobre la superación y
integración de las personas con Síndrome de Down.
Roseanne
Serie de humor de una familia obrera de clase baja americana con bastantes dificultades para llegar a fin de mes.Aunque los dos padres tenían que trabajar duro para sacar adelante a la familia, entre tanta penuria, siempre había hueco para la diversión. Pese a pasar malos momentos, decidían ver el lado positivo de las cosas y enfrentar su situación con humor.
Fue una de las comedias más exitosas de la época que con su humor ácido y personajes incorrectos.
Si no leísteis la primera entrega sobre series de familias, aquí os dejo el link:
Miracle
in cell nº7 se convirtió en la sorpresa del año 2013 en Corea
siendo una de las películas más taquilleras.
Es
la historia de un padre soltero mentalmente discapacitado (Ryu
Seung-Ryong) que cuida de su hija pequeña de 6 años. Llevan una
vida feliz y tranquila hasta que la mala suerte y la injusticia cae
sobre ellos. El padre es falsamente acusado y condenado por el
secuestro, violación y muerte de una menor. Encarcelado y sin
entender muy bien lo que ha sucedido, para él lo más importante es
su pequeña y le preocupa no saber de ella. Así que con la ayuda de
sus compañeros de celda consigue ver a su niña, que formará parte
de la prisión y ésta intentará, a lo largo de toda su vida,
limpiar el nombre de su padre.
Es
una película preciosa que trata sobre el amor de un padre a una
hija, sobre un amor por el que se hacen todo tipo de sacrificios.
Consigue una mezcla perfecta de risa y llanto, es dulce, divertida y
muy tierna. Entre la comedia y el drama, con momentos realistas y
otros más mágicos y ficticios logra que el espectador, al menos en
mi caso, se evada de la realidad y disfrute de una buena película.
Pero entre las risas y el drama también se esconde una crítica al
sistema judicial surcoreano, al abuso de poder, la corrupción y la
pena de muerte.
Hay
que destacar el maravilloso trabajo de los actores, tanto principales
como los secundarios. Muchos son caras conocidas del cine coreano. Un
irreconocible Ryu Seung Ryong es el padre, que pese a sus
dificultades lucha por proteger a su hija y le da todo su amor. Kal
So Won es la actriz que da vida a la pequeña que con su dulzura y
sensibilidad llega rápidamente al corazón de todos. La relación de
ella y su padre, la química entre los actores y la magia que nos
trasmiten es de lo mejor de la película. No hay que olvidar todos
los compañeros de celda, tan entrañables que harán que la celda
parezca un hogar.
Es
una película sobre la familia, la amistad, la solidaridad, el amor y
la esperanza que llega a tocar la fibra sensible. Es una historia muy
emotiva que es capaz de hacerte reír y al minuto llorar. Una
película mágica que hay que ver.
En
un momento difícil para la cultura, donde hacer las cosas bien no es
siempre sinónimo de éxito aparece una imaginativa iniciativa.
Estel
Solé nos presenta su primera obra, Animals de companyia, una
producción teatral de la compañía La Mandanga bajo la dirección de
Marilia Samper.
La
historia gira en torno a una cena, a una reunión para dar la
bienvenida a una amiga, Beth (Estel Solé) que ha estado ingresada en
un centro psiquiátrico durante dos meses por intento de suicidio. La
fiesta sorpresa pronto se fastidiará y sacará a la luz los trapos
sucios de todos. La obra muestra la dificultad de las relaciones en
la sociedad actual y cómo todos necesitamos cariño.
Esta
joven compañía nos deleitan con teatro de calidad, con diálogos
brillantes, ritmo y muy buenas interpretaciones aprovechando el
espacio al máximo.
Cuando
ninguna sala apuesta por tu trabajo, surge la idea de llevar la
representación directamente a la gente. Al acabar la función, Estel
Solé nos explica que no pudieron estrenar la obra en ningún teatro
o pequeña sala de Barcelona, así que con coraje, sin darse por
vencidos y creyendo en su trabajo y talento decidieron actuar en
casas particulares. Poco poco, gracias al boca-oreja y con un teatro
más cercano al público han ido llenando pisos y casas y intentan
llevar el teatro a todos los rincones de Cataluña. Es una pena que
los teatros no apuesten por la creatividad y el talento joven.
Una
comedia realista muy recomendable en un espacio no convencional que
le da un toque especial. Espero que Animals de Companyia siga con
mucho éxito y tenga una larga vida.
El
guión y producción en una película son muy importantes, todo está
planeado hasta el último detalle, pero a veces surge la magia y un
momento de improvisación se convierte en en una escena mítica e
inolvidable.
Son
gestos, palabras, un discurso, cualquier acción espontánea puede
marcar la diferencia y quedar en la memoria de todos.
¿Reconoces
estas escenas de cine? ¿Sabías que eran improvisadas?
Taxi
Driver
Robert
de Niro se inventó una de las frases más famosas del cine: “You talking to me?(¿Me estás hablando a mí?). El conocidísimo
monólogo frente al espejo del personaje Travis Bickle no estaba en
el guión. Lo único que tenía escrito era que Travis debía hablar
consigo mismo en el espejo.
Es
una de las escenas más divertidas de la saga. Indiana busca a Marion
por un mercado de El Cairo y se topa con un experto espadachín al
que liquida en un santiamén, saca la pistola y lo dispara sin más.
En principio estaba planeada una batalla de espada y látigo pero
Harrison Ford padecía disentería y como no se encontraba bien,
prefirió acabar la escena rápido.
Una
de las escenas más famosas de la película fue fruto de la
improvisación, justo cuando Edward Lewis (Richard Gere) entrega a
Vivian (Julia Roberts) un bonito y caro collar de diamantes. Julia se
acerca a tocar las joyas y Gere, en broma, cierra la caja de golpe
sorprendiendo a Julia que tuvo una reacción tan natural y divertida
que el director decidió dejarla tal cual para el montaje.
El
famoso sonido que hace Hannibal Lecter, ese siseo espeluznante, no
estaba en el guión. Anthony Hopkins lo hizo para asustar a Jodie
Foster durante los ensayos, pero al director le gustó tanto que
decidió mantenerlo para impactar más a la audiencia. Sin duda, lo
consiguió.
Stanley
Kubrick contrató al sargento instructor de los marines retirado,
Ronald Lee Ermey, como asesor para que enseñara al actor que debía
interpretar el papel. Cuando el director vio la prueba donde Ermey
insultaba durante 15 minutos sin repetir nada, automáticamente le
dio el papel a él. En la escena donde el sargento Hartman recibe a
un nuevo pelotón de reclutas con insultos y amenazas, Ermey
improvisó la mayor parte del diálogo.
En
otra mítica película de Stanley Kubrick aparece una improvisación
en uno de los momentos más inquietantes . Wendy y su hijo huyen de
su marido y se esconden en un lavabo del hotel. El niño consigue
huir por la ventana pero la madre queda atrapada. Jack Nicholson se
acerca tranquilamente y derriba la puerta con un hacha. Cuando puede
meter la cabeza por el agujero, grita “Here's Johnny!" con cara de
loco. Esta frase la introdujo Jack de su propia cosecha haciendo
alusión al mítico programa de Johnny Carson, así era como el
presentador empezaba siempre su show.
Siguiendo
con Kubrick, el director no estaba completamente satisfecho con la
sobrecogedora escena donde Alex y sus drugos asaltan la casa de un
escritor, le apalean y violan a su mujer, le faltaba algo. Así, que
permitió a Malcolm McDowell que hiciera algo espontáneo. El actor
decidió entonar “Singing in the rain” durante toda la escena,
dándole así un toque más macabro.
En
una de las escenas más míticas de la película cuando el Sr. Rubio
tortura a un policía, pone la radio y empieza a sonar “Stuck in
the middle with you” Tarantino no tenía planeado qué hacer con la
oreja después de habérsela arrancado al policía. Así que el
actor Michael Madsen decidió improvisar, se pone a hablar
directamente a la oreja y le dice: “Hey, whats' going on? You hear
that?” para después tirarla al suelo. Ésto añadió un giro de
humor negro a la macabra escena.
En
la magistral película de Ridley Scott, una de las escenas más
famosas es fruto de la improvisación. Gran parte del maravilloso
monólogo final del replicante Roy Batty, interpretado por Rutger
Hager, surgió del propio actor.: “Todos esos momentos se
perderán en el tiempo como lágrimas en la lluvia. Es hora de
morir." Al
director le gustó tanto como quedó la escena que la introdujo tal
cual en la película.
Han
Solo está a punto de ser capturado y la princesa Leia decide
declararle su amor. En el guión Leia le dice “Te quiero” y Han
Solo tenía que contestarle “Yo también te quiero”, pero
Harrison Ford pensó que eso no era creíble en su personaje, así
que decidió decir un escueto “Lo sé”. Otra vez una
improvisación se convirtió en una escena memorable.
Ésto
es una pequeña muestra de algunas escenas surgidas de la imaginación
de grandes actores, de cómo el talento de algunos puede mejorar y
incluso hacer que esa escena sea recordada para siempre.
Frozen
es la historia de dos hermanas que se adoran pero que deben vivir
separadas. Una de ellas tiene un extraño poder que no es capaz de
controlar y sus padres prefieren aislarla de todos para que no haga
daño a nadie. Así, Elsa crece sola, sin la compañía de su hermana.
Cuando por fin sale al mundo exterior una terrible maldición cae
sobre su reino al que condena a vivir en un invierno eterno, llena de
culpa huye para no hacer más daño. Aquí comienza la aventura de su
hermana Ana que junto al montañero Kristoff y el reno Sven van en
busca de Elsa para deshacer el hechizo.
Disney
regresa con esta adaptación libre del cuento de Hans Christian
Andersen “La reina de las nieves”. Es una película musical de
aventuras con buenos personajes, dosis de humor y dulzura. Disney vuelve
a sus orígenes con esta comedia de animación llena de amor y mucha
música. Precisamente la cantidad de canciones y la calidad de éstas
destaca como en los clásicos más queridos y recordados. La academia este año le
ha otorgado el Oscar a mejor película de animación y a mejor
canción por “Let it go”.
En
esta ocasión las protagonistas no son tan simples como otras veces,
son personajes más elaborados. No vemos princesas pasivas, tontas y
simples que solo quieren encontrar el amor. Ellas pueden
valerse por sí mismas y aunque tienen sus miedos luchan por conseguir
lo que quieren. Los personajes secundarios son entrañables y nos
dan el toque de humor e ingenio tan necesarios en este tipo de
películas.
Técnicamente
es maravillosa, la infinidad de detalles de la nieve y el hielo, los
poderes de Elsa y la fluidez de movimientos son asombrosos.
Frozen
es un cuento de hadas musical que recuerda al Disney más clásico.
Es una películas entretenida para toda la familia.
Ya está todo casi
preparado para la entrega de unos de los premios más famosos y
esperados del cine: Los Oscar.
Antes que sepamos quién
se lleva las preciadas estatuillas os dejo algunas anécdotas de
estos premios.
Al
ganar Ethel Barrymore el Oscar a mejor actriz secundaria en 1944 y
haber ganado anteriormente su hermano Lionel Barrymore el destinado
a mejor actor, se produce el único caso en la historia de los Oscar
en que dos hermanos obtienen la preciada estatuilla en categorías
de interpretación.
Originalmente
los ganadores no tenían límite de tiempo, fue en 1942 cuando se
decidió limitarlo a causa del discurso de Greer Garson, ganadora
por la película La
Señora Miniver, que
duró una hora.
El discurso más corto lo dio William Holden quien apremiado por la
entrada en publicidad solo dijo “Gracias”.
Dos personas han
recibido un Oscar con un diseño especial: El ventrílocuo Edgar
Bergen, en 1938, cuando se le concedió un premio honorífico por su
creación del muñeco cómico Charlie McCarthy recibió una
estatuilla de madera con la boca articulada, y eso hacía que se
pudiera mover; y a Walt Disney en 1939 le entregaron una estatuilla
de tamaño real y siete miniaturas simbolizando así su premio
honorífico por "Blancanieves Y Los Siete Enanitos" en
reconocimiento a la innovación que esta película de animación
supuso para el séptimo arte.
Antes
los presentadores pronunciaban el famoso "The
winner is..."
cuando abrían el sobre con el nombre del ganador. Pero desde 1988
se utiliza la frase "The
Oscar goes to...".
En
la edición de los Oscar de 1972, cuando el maestro Charlot llevaba
dos décadas exiliado, Chaplin fue homenajeado con cinco minutos de
aplausos que se convirtieron en la ovación más larga en el teatro
Kodak. Fue en la entrega del Oscar honorífico por su contribución
al cine, y por su aportación al arte que es el cine.
¿Creéis
que se han dado Oscars compartidos?Aunque
suene raro, la respuesta es sí. Sucedió en dos ocasiones: en 1932
el premio al mejor actor fue para Fredrich March por El
hombre y el monstruo
y Wallace Beery por El
campeón;
y en 1968 el premio a la mejor actriz fue para Katharine Hepburn por
El
león de invierno
y Barbra Streisand por Funny
Girl.
Katherine
Hepburn y Jonh Ford, los dos con 4 galardones, nunca acudieron a la
gala para recoger su Oscar. Más notable es el caso de Marlon Brando
que envió a una supuesta india norteamericana para rechazar el
premio y, a su vez, denunciar el trato discriminatorio que recibían
los aborígenes norteamericanos por parte de la industria
cinematográfica. Se dice que tuvieron que coger por la fuerza a un
indignado Jonh Wayne para que no subiese al escenario. El hecho
adquirió un más trascendencia cuando se descubrió que la enviada
de Marlon Brando era, en realidad, una actriz de origen latino.
Solo
Marlon Brando y Robert de Niro han ganado un premio por interpretar
al mismo personaje. ¿Y
cuál fue ese?
Nada más y nada menos que Vito Corleone, de El
Padrino I y
II
respectivamente.
Siempre
se habla de una película ganadora y otra perdedora, cada año. Pero
podríamos hablar también de la derrotada de toda la historia de
los Oscars. Y es que El color púrpura optaba a 11 premios y se
fue sin nada a casa.
Judi Dench ganó un
Oscar como actriz de reparto por su actuación en Shakespeare in
Love aunque solo sale en 8 minutos de la película, eso la
convierte en la segunda artista que menos ha tenido que salir en un
film para ganar un Oscar. El primer lugar lo ocupa Beatrice
Straight, quien ganó un Oscar por su papel en Network, en la
cual participó por solo 6 minutos.
La
actriz galardona más joven fue Shirley Temple, a los seis años. La
mujer más longeva en estar nominada fue Gloria Stuart por su papel
en Titanic
(1997)
con 87 años.
Marisa
Tomei ganó un sorprendente e inesperado Oscar como mejor actriz de
reparto por su interpretación en Mi
primo Vinny (1992).
La polémica está en que siempre se ha rumoreado que el presentador
del premio, el veterano Jack Palance, adicto a la bebida, se
equivocó al leer el ganador.
Por
primera vez en la historia, dos actrices son simulatáneamente
nominadas, en el mismo año, para los Oscar a mejor interpretación
femenina principal y secundaria. Se trata de Emma Thomspon (Lo
que queda del día y En el nombre del padre
respectivamente) y Holly Hunter (El piano y La tapadera).
En
2000, 55 estatuillas fueron robada de un muelle de carga semanas
antes de la gala. La mayoría se recuperaron gracias a Willie
Fulgear, un ciudadano, que las encontró junto a un vertedero en el
barrio coreano de Los Angeles. La Academia pidió a Fulgear que
asistiese a la ceremonia como invitado especial.
Heath
Ledger por su interpretación en El
caballero oscuro
(2008) se convirtió en el segundo actor en recibir un Oscar de
forma póstuma. El primero había sido Peter Finch, ganador del
Oscar al mejor actor por Network,
un mundo implacable
(1977).
En
el 2001 para que la gala no se alargase demasiado ya que la del año
anterior había durado 4 horas la academia anunció que premiaría
el discurso mas breve con un equipo de televisión. Julia Roberts
recogió el premio ese año a la mejor actriz y cuando estaba en el
escenario dijo "Que demonios!! yo ya tengo tele, y como no se
si voy a volver a estar aquí arriba en toda mi vida, me voy a tomar
el tiempo que necesite en agradecer el premio a quien quiera".
En
1996, Steven Spielberg compró el único Oscar que ganó el actor
Clark Gable por su trabajo en Sucedió
una noche
(1934) para evitar que pasara a ser objeto de explotación
comercial. Años después lo cedió a la Academia.
La
cantante Björk estuvo nominada al Oscar a la mejor canción
original por Bailando
en la oscuridad,
y actuó en la ceremonia del 2001. Acudió a la gala con un curioso
vestido en forma de cisne, y en su paso por la alfombra roja se lo
levantó y “puso” un huevo.
Sólo
una vez se ha suspendido el habitual desfile de estrellas por la
glamourosa alfombra roja previo a la gala. Fue en 2003: acababa de
estallar la guerra contra Irak y los organizadores de la ceremonia
pensaron que lo más adecuado era restar frivolidad al acto.
