SPIN OFF DE SERIES DE TELEVISIÓN

 

¿Qué es un spin off? En el mundo de la televisión son esas series que surgen de otras anteriores. Cuando un personaje de una serie con éxito tiene posibilidades como protagonista los guionistas deciden crear un programa propio. A veces la cosa tiene éxito y otras no tanto.

Cosas de casa (Family Matters)

Algunos spin off son bastante desconocidos como éste. El público vio por primera vez a Harriete Winslow como la ascensorista del edificio donde vivían Balky y su primo Larry de Primos Lejanos. Éste personaje y su familia obtuvieron serie propia que consiguió más éxito que la original gracias al personaje de Steve Urkel (Jaleel White).

Frasier

Uno de los más conocidos fue el protagonizado por el doctor Frasier Crane que era uno de los clientes habituales del bar Cheers, una de las series míticas de los años 80. Nos contaba la historia del peculiar psiquiatra que se traslada a su ciudad natal, Seattle, y conocemos a sus amigos y familiares. La serie fue una de las comedias más populares de la televisión gracias a grandes momentos protagonizados por Frasier, su hermano y su padre.

Aída

No podemos olvidar la ficción española con el spin off más conocido de todos. Aída fue uno de los personajes de la popular serie 7 vidas. Los guionistas pensaron que Carmen Machi podría continuar con el mismo papel en una serie propia. La idea funcionó y los divertidos vecinos de Esperanza Sur nos han hecho reír durante muchas temporadas.

Joey

Al acabar la genial serie Friends, dado el éxito del show, pensaron continuar con alguno de los protagonistas. Así surgió Joey, que se traslada a Los ángeles para continuar su carrera como actor. La serie no obtuvo mucho éxito y menos comparándola con su predecesora, una de las mejores comedias de la televisión.

Melrose Place

Aaron Spelling creó esta serie partiendo de Jake (Grant Show) que apareció durante un tiempo en Sensación de vivir como novio de Kelly. Fue pensada para un público joven un poco más adulto que su predecesora . Durante sus primeros episodios los personajes más conocidos de 90210 aparecieron en Melrose. Ambas series tuvieron mucho éxito.

Sin cita previa (Private Practice)

La serie narra la nueva vida de la doctora Addison Montgomery (Kate Walsh) que deja el Hospital Seattle Grace de Anatomía de Grey debido a problemas sentimentales y decide mudarse a Los Ángeles. Allí empieza a trabajar en una clínica privada de unos amigos. No dejó la serie del todo ya que volvió a aparecer como invitada en su antigua serie. Aunque no consiguió tanto éxito como su original tampoco le ha ido del todo mal.

Salvados por la campana (Saved by the Bell)

Pocos conocen que el origen de ésta serie fue Good Morning Miss Bliss, que solo tuvo 13 capítulos. Los productores cambiaron un poco la serie para crear la exitosa Salvados por la campana. En la original ya aparecían 4 personajes: Zack, Screech, Lisa y el Sr. Belding.

Angel

David Boreanaz era el carismático y atormentado novio vampiro de Buffy, la cazavampiros. Al acabar la tercera temporada y darse cuenta que la relación entre ambos era imposible, se traslada a Los Ángeles. Allí continuará con su propia serie donde abrirá una agencia de detectives con la ayuda de Cordelia y un medio demonio. La serie tuvo cinco temporadas y fueron comunes las visitas entre las dos series, algo que encantaba a sus seguidores.

The Cleveland Show

La incorrecta serie de animación Padre de Familia (Family Guy) también ha tenido su propio spin off. El personaje principal es Cleveland Brown, el amigo negro de Peter Griffin. Pero la nueva vida al abandonar Quahog no ha tenido mucho éxito y la serie ya ha sido cancelada.

NCIS (Navy: Investigación criminal)

La serie trata sobre un equipo de agentes especiales del Servicio de Investigación Criminal de los Estados Unidos. Los personajes principales surgieron de un capítulo de la serie JAG, que trataba sobre abogados también de la marina. Es una de las series con más éxito de la actualidad y sigue en antena. A la vez de ella ha surgido otro spin off, NCIS: Los Ángeles y está apunto de estrenarse NCIS: Nueva Orleans.

Por último no puedo dejar de hablar de los dos spin off más esperados de la temporada: Flash y Better Call Saul. Intentando aprovechar el éxito de Arrow en octubre se estrenará The Flash. El nuevo héroe de la cadena CW ha aparecido en dos capítulos de la segunda temporada de Arrow. Así pretenden extender el universo de DC comics con otro de sus superhéroes. 

 

El productor de la genial Breaking Bad no ha querido dejar atrás una de las mejores series de televisión para crear este spin off centrado en el abogado Saul. La serie tendrá lugar antes, durante y después de los acontecimientos ocurridos en la serie original, así que al tener una linea temporal flexible hay posibilidad de volver a ver personajes de Breaking Bad, incluido el regreso de Walter White, pero por ahora son solo rumores. Espero que ambas series tengan mucho éxito.

IN A WORLD...

 

Carol es una entrenadora vocal de las estrellas de Hollywood. Tiene un gran talento para copiar distintos acentos e intenta explotar todo el potencial que tiene en su voz. Es hija de un actor de doblaje, egocéntrico y creído, que es muy popular por las voces en off de los tráilers. Ella vive a la sombra de su padre e intenta progresar en un mundillo muy sexista donde sólo las voces masculinas triunfan. Sin embargo, le llega la oportunidad de hacer el casting para poner la voz en off de una importante tetralogía, ¿será capaz de competir con su padre y con otra estrella masculina?

Lake Bell es la directora, guionista y protagonista de “In a world...”. Para su debut como directora ha elegido la comedia pero alejándose del típico cine comercial. Nos muestra una faceta diferente del mundo del celuloide, otro mundo detrás de las cámaras dónde lo que importa es la voz. Nos enseña a actores y grandes profesionales, muchas veces olvidados, que consiguen que con su voz crezca nuestro interés por una película. Como resultado ganó el premio a mejor guión en el Festival de Sundance y una nominación a los Independent Spirit Awards en la misma categoría.

Pero no es solo una comedia centrada en el trabajo de la protagonista, también son importantes los personajes secundarios, las diferentes tramas con su hermana, con su joven madrastra, con sus compañeros de trabajo, etc.. No es una comedia brillante, pero cuenta con un guión entretenido y original.

Hay destacar las voces de los protagonistas, al ser una película sobre el mundo del doblaje hay muchos matices y cambios de registros, por lo tanto, recomiendo verla en versión original. Creo que deberían haber sacado más partido a sus maravillosas voces, pero supongo que no era lo más importante de la película.

In a world... es entretenida, sin ser una de las mejores películas del año es diferente, original y fresca. 

Aquí os dejo el tráiler:

 

 

EL PERFECTO ANFITRIÓN

 

Después de atracar un banco John Taylor tiene que esconderse. Con la policía pisándole los talones y su rostro en las noticias locales, ha de buscar un lugar enseguida. En un barrio acomodado de Los Ángeles tiene la oportunidad de hacerse pasar por el amigo de una amiga de Warnick Wilson (David Hyde Pierce), el perfecto anfitrión. A medida que la noche pasa, nada es lo que parece.

Su director, Nick Tomnay, debuta con El perfecto anfitrión (The perfect host, 2010) basándose en su propio corto. Nos intenta desconcertar mediante giros argumentales y con un guión ingenioso y siniestro. Aunque en ocasiones resulta inverosímil, la historia mezcla de psicothriller y comedia negra, entretiene y sorprende. El director consigue dar a la película una cierta atmósfera teatral, ya que la mayor parte ocurre en un único espacio, y dónde los diálogos son los protagonistas.

Lo más destacable de la película es la maravillosa interpretación de David Hyde Pierce, es interesante verlo en un papel muy alejado del que le dio la fama en Fraiser.

El perfecto anfitrión es original, sencilla pero tiene ritmo y giros inesperados. Quizás ese es su punto débil, algunas de las vueltas de guión son difíciles de creer, pero es una película entretenida y curiosa, para dejarse sorprender.

EL BAILE Y EL CINE

 

La danza siempre está presente en nuestras vidas. Esta disciplina siempre ha estado muy relacionada con el cine, pero con la llegada del sonido al séptimo arte apareció uno de los géneros más populares: el musical. La combinación de música, baile y canciones empezó durante los años treinta hasta finales de los setenta empezó su decadencia.

En un principio el cine musical era un mero heredero de los espectáculos de music-hall, una simple combinación de música y variedades, dónde lo más importante eran las coreografías con chicas guapas y esbeltas. Los artistas cantaban y las bailarinas danzaban delante de una cámara estática. La gente empezaba a aburrirse, lo que veían siempre era igual. Pero con la llegada de Busby Berkeley todo cambió. Éste genial coreógrafo revolucionó el cine musical, incluso se puede decir que sin él no hubiera alcanzado la repercusión que tuvo. Berkeley creía que la cámara debía tener movimiento, así que empezó a filmar desde los puntos más inusuales. Con la ayuda de grúas dio al espectador un punto de vista dinámico, la danza es movimiento, por lo tanto, no se puede plasmar su belleza desde una posición fija. Sus coreografías eran espectaculares, los bailarines giraban y se movían creando un efecto de caleidoscopio. Siempre utilizaba muchos bailarines que formaban figuras geométricas en movimiento y gracias al plano cenital, el espectador veía sus maravillosas coreografías. Su primer gran éxito fue la película “La calle 42”. A partir de 1935, dejó de ser coreógrafo y se convirtió en director, destacando títulos como “Vampiresas 1935”, “Música y mujeres” o “Desfile de candilejas” . Todo el lujo y glamour de sus películas permitía a la gente soñar en una época de depresión económica. 

 

Pero poco a poco, los números multitudinarios perdieron popularidad para dar paso a los artistas en solitario o a las parejas de bailarines. El baile adquirió otro significado, ya no se daba tanta importancia a la coreografía, si no a los bailarines y a su talento.

El estilo y la elegancia llegó con Fred Astaire. Éste genial bailarín llenó el cine de encanto y magia con su danza. Cambió totalmente la forma de grabar los números musicales, ya que Fred insistió en que se le viera todo el cuerpo y se cambiara de plano lo menos posible. Así, el espectador se centraba solo en el baile y en su magnífico movimiento de pies. Fred Astaire, además de bailarín, era coreógrafo, actor y músico. Sabía fusionar movimientos rítmicos de Tap con bailes más clásicos con total elegancia y precisión.

Una muestra de su genialidad es esta escena de la película "Bodas reales", donde bailando en un gimnasio aprovecha lo que tiene a su alrededor para crear esta maravilla:

https://www.youtube.com/watch?v=hPS-eRiE7so 

Con la llegada de Ginger Rogers, empezó la leyenda, fueron sin duda, la pareja de oro del género musical, con una elegancia, química y exactitud de movimientos que los situó como los favoritos del público. Llegaron a hacer hasta 9 películas juntos como “Sombrero de copa”, “En alas de la danza”, etc...

Uno de sus primeros bailes juntos fue: 

https://www.youtube.com/watch?v=mxPgplMujzQ 

Pero en aquella época, en cuanto a baile se refiere, surgieron varias parejas que intentaban competir con Ginger y Fred. Una de ellas fue la formada por Shirley Temple y Bill Bojangles Robinson. La pequeña actriz, muy famosa en Hollywood, tenía mucha habilidad y encanto para bailar tap, técnica que mejoró junto al bailarín afroamericano Bill Bojangles. Aparecieron en varias películas como The Little Colonel (1935), The Littlest Rebel (1935) y Just around the corner (1938). Sus carreras individuales eran exitosas, pero juntos eran asombrosos. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=776oLm9GXxQ

No hay que olvidar a los Nicholas Brothers que fueron considerados los mejores bailarines de tap de su tiempo. Deslumbraban con tus temerarios saltos y acrobacias, con un claqué brillante a ritmo de jazz. Una de sus más famosas exhibiciones fue en la película Stormy Weather (1943), de la que Fred Astaire dijo que era el mejor número musical que había visto.

https://www.youtube.com/watch?v=zBb9hTyLjfM

Otro de los grandes bailarines del cine es sin duda Gene Kelly. Junto con Fred Astaire fueron los grandes maestros del baile en el cine musical. Gene Kelly solía decir que Fred era el Cary Grant de la danza y él era el Marlon Brando. Fred era elegancia y sofisticación y Gene era energía y más acrobático. Gene Kelly era coreógrafo, director y bailarín. De su colaboración con Vincent Minnelli y Stanley Donen nacieron las mejores películas del género como “Un americano en Paris”, “Cantando bajo la lluvia”, “Un día en Nueva York”,.... Sin duda el cine musical no volvió a ser lo mismo sin su genialidad.

Gene Kelly era capaz de bailar bajo la lluvia, con patines, con él mismo e incluso con el ratoncito Jerry de "Tom y Jerry":

https://www.youtube.com/watch?v=cGCoaPp8q-8

El cine y la danza siempre han estado relacionados y a veces esa conexión es tal que famosos bailarines clásicos también participaron en varias películas. Un ejemplo es Mikhail Baryshnikov, un bailarín único con una técnica brillante que durante su carrera en Norteamérica no sólo se dedicó a la danza también tuvo una pequeña carrera como actor con películas como “Paso decisivo” (The turning point, 1977) o “Noches de sol” (White nights, 1985).

https://www.youtube.com/watch?v=0qDGVHy5iTM

En los años 60 el cine musical empezó su decadencia. La combinación de canto y danza empieza a desaparecer y las canciones cogen más importancia que el baile. Pero en 1961 hay que destacar la obra "West side story", un clásico que combina música y danza. Las calles y azoteas de Nueva York se llenan de baile en esta revision moderna de Romeo y Julieta. 

Poco a poco el baile empieza a desaparecer en el cine musical, salvando algunas excepciones como “Fiebre del Sábado noche”, “Flashdance”, “Dirty Dancing”, etc...

En la actualidad el baile ha vuelto a cobrar protagonismo en películas no musicales como “Step up”, pero la magia de los grandes clásicos sigue sin aparecer.

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

 

Érase una vez un joven muchacho, Zero Moustafa (Tony Revolori), que llega a trabajar de botones a uno de los hoteles más grandes y maravillosos de Europa. Allí conocerá al increíble Gustave H.(Ralph Fiennes), el encargado del hotel que decidirá convertirlo en su protegido. En una Europa de mediados del siglo XX, llena de cambios, nuestros protagonistas se verán envueltos en el robo y recuperación de una pintura de extremado valor y se tendrán que enfrentar a una extraña familia a la que sólo les importa el dinero.

El director, Wes Anderson, tiene un estilo propio, es querido por muchos y odiado por otros. Su sello particular y personal se reconoce en todas sus películas como Moonrise Kingdom (2012), Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007) o Academia Rushmore (Rushmore, 1998). La película es como un cuento, dividida en diferentes capítulos, mezclando pasado y presente, todo con un encanto y colorido maravilloso. El gran hotel Budapest, es principalmente una película de aventuras, una comedia de enredo, con extraños personajes, un robo, persecuciones, etc. Técnicamente el director no deja nada al azar, cada plano de la película está minuciosamente pensado y la dirección artística es maravillosa, llenando de color cada momento.

Pero en la película no sólo hay que destacar el trabajo del director, también es muy importante su increíble reparto. Ralph Fiennes está brillante en su papel de Gustave, carismático y encantador, desprendiendo mucha química con el principiante Tony Revolori. El resto de personajes secundarios también son muy importantes y sacan lo mejor de sí mismos como Willem Dafoe y Adrien Brody que son mis favoritos. Tampoco hay que olvidar el desfile de cameos de grandes actores que ponen la guinda al pastel como Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Tilda Swinton, etc...

No conocía la obra de Wes Anderson, así que no puedo decir si es mejor o peor que sus anteriores películas. Pero sí puedo decir que me ha sorprendido la calidad artística, toda la estética del film me ha encantado, así que tengo pendientes las anteriores.

En definitiva, El Gran Hotel Budapest es una película entretenida, con una puesta en escena y fotografía impresionantes, grandes actores y diálogos divertidos. Es una aventura llena de imaginación a la que me gustaría escapar.

MASCOTAS DE CINE

 

En el cine no siempre los humanos son los protagonistas, hay veces que los héroes de la película son los animales, no son simples compañeros, son esos amigos que están ahí siempre y te ayudan en los peores momentos.

Por eso quiero dedicar mi post a las mascotas del cine, a esos animales que nos han hecho llorar, reír y con los que hemos pasado momentos inolvidables.

Lassie

Sin duda uno de los perros más cinematográficos. Todos conocemos o hemos visto alguna vez las aventuras de la collie más famosa del cine. Lassie empezó como un relato corto que fue publicado en un periódico y más tarde se publicó la novela en 1940 y posteriormente las películas y series de televisión. Lassie es una cariñosa perra que cuida de su familia con mucho amor. La primera perra que dio vida a Lassie fue Pal, en la película Lassie Come Home. A partir de ahí se hizo muy famosa y su dueño adquirió los derechos del nombre.

Toto

El perrito de El mago de Oz que acompaña a Dorothy por el mundo mágico también es uno de los perros más míticos del cine. Este terrier viaja junto a su dueña al mundo de Oz y vivirá muchas aventuras y conocerán los personajes más extraños. Terry, que así se llamaba era una perra con bastante experiencia en el cine, trabajó con directores de la talla de Fritz Lang y Cecil B. DeMille. Terry le cogió el gusto al mundo cinematográfico y se dice que cobró más que algunos actores humanos de la película.

Hachiko

Sin duda la historia de este perro de raza Akita japonés es una de las más tiernas de la gran pantalla. En 2009 se estrenó Siempre a tu lado, Hachico, un remake de una película japonesa basada en la historia real de un perro y su dueño.

El Hachiko real nació en 1923 y fue adoptado por un profesor de la Universidad de Tokio. Perro y dueño tenían una relación maravillosa. El profesor cada día tenía que viajar en tren para ir a trabajar. De camino a la estación Hachiko siempre lo acompañaba y después esperaba a que volviera. Pero un día el profesor sufrió un ataque al corazón y nunca volvió a casa. Hachiko lo esperó en la plaza de la estación todos los días, sin importarle el tiempo, si hacía frío, calor, si llovía, el perro era fiel a su dueño. Murió en la estación esperando a su amo.

Una historia conmovedora sobre la lealtad y la amistad.

Willy

La orca Keiko es la protagonista de Liberad a Willy. Jesse, un niño de 12 años, intenta por todos sus medios liberad a su nueva amiga, Willy, una orca que ha sido separada de su familia para ser la principal atracción de un parque acuático.

La película tuvo mucho éxito y debido a su fama fue un emblema contra el cautiverio de los animales marino. Keiko fue liberada, pero debido a tantos años en cautividad tuvo un largo período de adaptación antes de volver a su hábitat natural.

Babe

Babe es sin duda, el cerdito más famoso del cine. La película se basa en una novela infantil y cuenta la historia de Babe, un cerdito que llega a la granja de los Hogget. Su nuevo dueño lo ha ganado en una feria y presiente que es especial, así que decide enseñarle el oficio de perro pastor.

Como curiosidad decir que se utilizaron casi 50 cerditos para grabar la película, ya que crecen muy rápido.

Clyde

¿Qué mascota puede tener un tipo duro como Clint Eastwood en Duro de pelar? Pues un orangután. Él es un camionero que consigue un poco de dinero extra con las peleas. Vive con su madre y un orangután que ganó en una de las peleas. Se enamora de una cantante que no quiere compromisos serios, pero él decide ir a buscarla acompañado de su desvergonzado orangután Clyde.

Beethoven

¿Quién no recuerda a este perro grandullón y bonachón? Beethoven, es un cachorro de San Bernardo, que escapa de una banda de ladrones que ha robado la tienda de animales en la que estaba. Después de pasar la noche escondido en un frío húmedo cubo de basura, despierta en el hogar de sus sueños con una familia con niños. Pero lo que no saben es que ese cachorrito precioso, que parece un peluche, se convertirán en un perro de 80 Kg que arrasa con todo. A pesar de todo, Beethoven es un perro fiel y bueno que se gana el cariño de todos.

Hooch

Es el perro de la película de Socios y sabuesos con Tom Hanks como protagonista. Scott Turner es un detective meticuloso, obsesivo de la limpieza y el orden que está investigando el caso del asesinato de un conocido, cuyo perro tiene que acoger para ayudarle en la investigación. Hooch es un perro indisciplinado, que llena de babas todo a lo que se acerca, lo destroza todo y le encanta la cerveza. Aunque la convivencia parece insostenible, pronto el perro se convierte en su mejor amigo y le ayuda más de que hubiera imaginado.

Flipper

Este simpático animal ha aparecido en varias películas y series a lo largo de los años. En el film de 1996, Sandy va a pasar el verano con su tío en una isla, pero se aburre porque no tiene amigos, pero pronto conocerá a un delfín que se convertirá en su mejor amigo.

Para esta película hicieron falta 3 delfines reales y varios animatronics. Trabajar con delfines no era tan fácil y tuvieron que utilizar algunos robots.

Colmillo Blanco

Basada en la novela de Jack London es la historia del joven Jack Conroy que llega a Alaska en plena fiebre del oro dispuesto a reclamar la herencia de su difunto padre. Allí entablará una estrecha relación con Colmillo Blanco, un cruce de lobo y perro. Una historia sobre la amistad y el cariño.

Pongo y Perdita

¿Quienes son? ¡Los dálmatas más famosos del cine! Esta feliz pareja canina viven tranquilamente con sus dueños y pronto serán papas. Cuando la malvada jefa de su ama, Cruella, se entera quiere conseguir a los pequeños para obtener una piel de dálmata auténtica para su nueva colección de ropa.

HER

“Her”, de Spike Jonze, es una de las películas más esperadas del año pasado y una de las propuestas más interesantes. Una historia diferente y original con buenas interpretaciones.

La película nos sitúa en un futuro cercano, donde Theodore, un hombre solitario a punto de divorciarse que trabaja en una empresa como escritor de cartas para terceras personas, compra un nuevo sistema operativo basado en un modelo de inteligencia artificial. Éste nuevo sistema está diseñado para satisfacer todas las necesidades del usuario. Pero poco a poco Theodore se sentirá atraído por la voz del sistema operativo (Samantha) y comenzará una extraña relación romántica con ella.

Spike Jonze, el director, empezó su carrera dirigiendo publicidad y vídeos musicales e incluso participó en los programas de televisión “Jackass” de la MTV. Pero decidió dar un giro a su carrera y empezar como director de cine con un toque muy particular. Su primer largometraje es la maravillosa “Cómo ser John Malkovich”, una obra sumamente original y surrealista. Después le siguió “Adaptation (El ladrón de orquídeas)” una propuesta también muy original sobre el estancamiento creativo de un guionista. Su tercer largometraje “Donde viven los monstruos”, es una adaptación de un famoso libro para niños. Ahora vuelve con “Her”, una historia ambientada en un futuro no tan lejano donde los seres humanos olvidan las relaciones personales para volcarse en las máquinas, ordenadores, teléfonos móviles, tablets... Donde los humanos parecen autómatas sin sensibilidad y las máquinas piensan y sienten más que los humanos. Spike Jonze vuelve a explicarnos una historia original y extraña con gran sensibilidad y una estética única.

La fotografía de la película crea un ambiente triste, un poco decadente, donde la gente no se preocupa excesivamente por su físico, porque no se relacionan directamente con las personas. La iluminación suave de toda la película da un toque en tonos pastel que le otorga delicadeza y una armonía visual muy hermosa.

Joaquin Phoenix interpreta a un hombre solitario, triste, una sombra de lo que fue en el pasado cuando estaba con su mujer. Sobre él recae el mayor peso de la película y sale airoso con una de las mejores interpretaciones de su carrera. Para mí es un gran actor y uno de los mejores de su generación. Scarlett Johansson es la voz sensual, divertida, inteligente del sistema operativo del que se enamora nuestro protagonista. Parece imposible que sin salir ni un minuto en pantalla nos ofrezca un papel creíble y precioso. También me ha gustado mucho el pequeño papel de Amy Adams.

En definitiva, es una gran película original y emotiva que da un punto de vista interesante de un futuro donde prima la tecnología y se deja cada vez más de lado las relaciones personales. Sin duda, hay que verla.