domingo, 22 de abril de 2012

¿Sabías que.....?

Hoy voy a hablar de curiosidades de cine, de esas cosas que alguna vez leí y me llamaron la atención. 

Hay actores que llevan su transformación en un personaje al límite. Un ejemplo de ello es Robert De Niro en El Cabo del Miedo ya que se operó los dientes para afear su rostro. Se gastó cinco mil dólares en estropearse la dentadura y al acabar la película se gastó otro tanto en volver a ponerla bien.


Pero ésta no es la primera vez que Robert de Niro retoca sus dientes. También lo hizo en El Padrino II, donde interpretaba al joven Vito Corleone. En ese mismo papel, Marlon Brando  lucía una mandíbula bastante prominente gracias a una ligera operación de muelas. De Niro llamó al mismo dentista y se sometió a la misma operación. Al menos tanto sacrificio le valió un Oscar.



Otro al que también se pasó un poquito fue Jackie Chan. Al comienzo de su carrera, para conseguir más éxito en Hollywood se hizo la cirugía estética en los ojos para parecer más occidental. Su verdadero nombre es Kon-sang chan y nación en Hong Kong. antes de cumplir 20 años ya era muy conocido en China pero él quería triunfar en América. Por eso se cambió el nombre por Jackie Chan, que es más fácil de recordar y también se operó los párpados para disimular un poco sus ojos rasgados. Si veis alguna de sus primeras películas como La furia de Jackie se ve como sus ojos eran mucho más rasgados que ahora.



No todos los comienzos fueron fáciles, algunas estrellas de Hollywood fueron rechazados en sus primeras pruebas. Clint Eastwood fue descartado por ser demasiado feo. Tenía poco más de veinte años cuando fue a probar suerte en Hollywood, en su primera prueba para un papel no tuvo mucha suerte. Le dijeron que tenía los dientes muy feos, que su nuez era demasiado grande, que bizqueaba mucho, que hablaba bajito y que era excesivamente alto, vamos que lo dejaron fino al pobre. (Por cierto, no sé como serían los gustos de la época, pero yo no lo veo tan feo)

 
Pero Clint Eastwood no es la única estrella que pasó por momentos difíciles. A Clark Gable le dijeron en su primer casting que parecía un mono, pobre con esas orejas!!. 


A Sofía Loren le dijeron que nunca alcanzaría el éxito en el cine porque tenía la boca demasiado grande, la nariz demasiado laraga y las caderas muy anchas.


Y Rock Hudson tuvo una primera prueba ante cámara tan mala que sus profesores de interpretación la utilizaban para enseñarle a sus alumnos cómo no debían hacer una prueba.

 
Otro fue Fred Astaire, en cuya sesión de casting, el encargado escribió que no actuaba, no cantaba, estaba calvo y que bailaba un poquito. Está claro que tuvo un mal día porque con el tiempo se convirtió en el mejor bailarín de la historia del cine.


Por suerte para la historia del cine, todos esos directores de cásting estaban muy equivocados.

sábado, 14 de abril de 2012

BOLLYWOOD

Hoy le toca el turno al cine Bollywood. Todos los que me conocéis sabéis de qué os hablo porque os he dado un poco el tostón y seguro que os he enseñado videos de los bailes que me encantan. Pero para aquellos que no lo sepáis Bollywood es el nombre con el que denominan a las películas realizadas en Mumbai (India). La palabra Bollywood se creó en los años 70 resultado de mezclar Bombay (antiguo nombre de Mumbai) y Hollywood.

En Bombay existen muchos estudios de cine y se entrenan unas 1000 películas al año. Es el país con una industria cinematográfica más alta y los actores más populares son considerados como dioses.

Lo más destacable de estas películas son las escenas musicales, supongo que por eso me gustan tanto. Las coreografías están muy elaboradas, combina danzas clásicas y folklóricas del país con ritmos más modernos como funky, hip hop e incluso latino. Pero tiene dos características poco atrayentes para el gran público: su duración (pocas veces duran menos de dos horas y media) y que no están dobladas y hay que verlas en versión original.

Normalmente las películas son románticas, pero existen todos tipo de géneros: drama, acción, comedia, etc... Otra característica es la falta de besos, es muy raro que los protagonistas se besen, esto es debido a que el cine indio tiene una audiencia muy heterogénea y con ideas muy diferentes sobre la moralidad. Por eso prefieren omitir los besos para no ofender al público más conservador, aunque poco a poco los tiempos van cambiando y ya se empiezan a ver.

En el blog escribiré sobre mis películas Bollywood favoritas, las que vea recientemente, pondré videos y explicaré anécdotas.

Empezaré por las curiosidades. En los últimos años es común que cantantes famosos formen parte de la banda sonora de películas Bollywood como es el ejemplo de Kyle Minogue con Ghiggy Wiggy (Bluee 2009):



Bollywood está de moda, un ejemplo es el anuncio de cerveza Heineken donde los publicistas han escogido la canción "Jan Pehchan Ho" de la película de suspense Gumnaam (1965) como banda sonora para su anuncio:



Y por último comentar como Black Eyes Peas se basó en dos canciones de Bollywood para crear su tema Don't phunk with my heart :




viernes, 30 de marzo de 2012

SERIES ANIMADAS DE MI INFANCIA

 
Me gusta el cine, el teatro pero sobretodo soy una serie adicta, y buscando información para esta entrada del blog me he dado cuenta que lo he sido desde pequeñita. Voy a comentar, para volver a traer a nuestra memoria, todas esas series con las que crecimos y son parte de nuestra historia.

Hablaré tanto de series de dibujos animados como de series de ficción. Intentaré clasificarlas por orden más o menos cronológico y empezaré con las series de animación de mi infancia. (incluyo vídeos)

Abeja Maya
Es una serie de animación japonesa basada en un libro infantil del escritor alemán Waldemar Bonsels. La historia se basa en las aventuras de Maya, una joven abeja inquieta cuya misión es llevar polen a la colmena. A lo largo de los capítulos la vemos crecer con sus amigos Will, un joven zángano con cara de sueño, el saltamontes Flip, la araña Tecla, nos divertimos con sus aventuras y aprendimos valores como la amistad y la libertad


Mirad que sello más cuco hicieron en Alemania:


Heidi
Esta serie proviene de la obra infantil de la escritora suiza Johanna Spyri. La serie nos cuenta la vida de una niña huérfana de cinco años que se tiene que ir a vivir a las montañas con su abuelo, al que no conoce. El hombre de carácter fuerte, cascarrabias y gruñón no estará muy de acuerdo con la llegada de la pequeña, pero poco a poco su corazón se va ablandando. Heidi hace buenos amigos en las montañas como Pedro, Niebla, Pitchí. Después se traslada a la ciudad y allí conoce a Clara y a la señorita Rottenmeier.



Como curiosidad cabe destacar que en Suiza existe Heidiland, un destino turístico donde el visitante puede recorrer los paisajes donde se desarrolla la ficticia historia de Heidi. La región se sitúa en plenos Alpes, cerca de la frontera de Liechtenstein y Austria e incluye Maienfeld, la ciudad más cercana del lugar donde Heidi vivía. En la actualidad es un destino muy visitado por ciudadanos japoneses. En Maienfeld se encuentra La Casa de Heidi, una recreación de la cabaña del abuelo.

Marco, de los apeninos a los Andes
La serie animada está basada en un cuento corto escrito por el novelista italiano Edmundo de Amicis publicada en la revista Cuore en 1886. El relato nos cuenta las peripecias y desventuras del pequeño Marco en busca de su madre desde Génova a Argentina. Es una historia muy triste y desoladora pero con un final esperanzador..


El bosque de Tallac: Jackie y Nuca
Es una serie protagonizada por dos oseznos que viven felices en el bosque hasta que matan a su madre y viven deambulando por el bosque, indefensos hasta que encuentran a un niño indio y a su amiga que deciden ocuparse de los pequeños. La historia también está basada en un relato de 1904.


Banner y Flappy
Es una serie que narra cómo la joven Banner tiene que adaptarse a la vida en libertad en el bosque después de ser criada por una gata casera. Allí conocerá a joven ardilla Flappy con quien vivirá infinidad de aventuras.




Súper Ratón
Este ratón creado como una parodia de Superman que adquiría sus poderes gracias a una alimentación especialmente rica que conseguía en el supermercado. El nombre original era Super Mouse pero lo cambiaron por Mighty Mouse (Ratón Poderoso) y hay que apuntar que Apple llama así a su ratón para iMac. Fue cancelada por falta de audiencia y porque en un capítulo el ratón aspira una flor roja que le da superpoderes. El director de la cadena entendió que hacía alusión  a la cocaína. Puede que no estuviera muy desencaminado porque el capítulo siempre acababa como: Ah, y no lo olviden ...vitaminarse y supermineralizarse!!!


Hormiga atómica
Este personaje de animación de Hanna Barbera se creó en 1965. La protagonista es una hormiga pequeñita, con gran fuerza y con poderes debido a exposición a una radiación atómica. Era muy graciosa, con sus fuertes y musculados brazos, unas piernas pequeñitas y un casco blanco sujeto con una cinta.

domingo, 25 de marzo de 2012

LA VAMPIRA DEL RAVAL



Hace unas semanas estrené teatro, fui con mi hermana a ver La vampira del Raval al Teatre del Raval de Barcelona.

Es una obra ambientada en la Barcelona de 1912 y nos cuenta la historia de Enriqueta Martí, un personaje real conocido popularmente como la vampira del carrer de Ponent o la vampira de Barcelona. La obra nos relata en clave musical la vida de esta mala mujer, que secuestraba, prostituía y sacrificaba niñas y niños del Raval para satisfacer las necesidades eróticas y terapéuticas de la alta burguesía catalana. Era proxeneta y mataba a los niños para hacer pócimas y así curar las dolencias de sus adinerados clientes. Gracias a sus contactos con las altas personalidades de Barcelona que contrataban sus servicios nunca fue juzgada. Fue encarcelada y pese la indignación popular que quería que fuese llevada a juicio y ajusticiada con el garrote vil, fue asesinada por sus compañeras de prisión y sus secretos nunca salieron a la luz.

Está protagonizada por Merçè Martinez, que actúa y canta de maravilla, el personaje que interpreta Mingo Ràfols es muy divertido y pone el punto de humor a una historia demasiado trágica. 

 

Los niños están representados por marionetas que dirige Valentina Raposo. Encuentro muy acertada esta opción y la actriz mueve los títeres con dulzura, delicadeza y tiene una gran voz. Pero a la vez he de decir que las marionetas me parecieron un poco inquietantes y en ocasiones daban un poco de miedo.

En mi opinión, es un tema muy duro y trágico y más para ser contado como un musical y aunque me gusta como interpretan los actores el espectáculo no me entusiasmó.

viernes, 17 de febrero de 2012

TRADUCCIONES MADE IN SPAIN

 
En esta nueva entrada voy a explicar como al traducir el guión de una película al español las cosas cambiaban y no siempre para bien. Lo acompaño de videos, así que si no los veis en el correo entrad en la página del blog para poder verlos.

Muchas veces estos cambios eran necesarios porque se hablaba de cosas o hechos desconocidos por el público español, pero otras muchas era el censor quien cambiaba el guión porque no se adecuaba al régimen de Franco.

Empecemos por los ejemplos de películas censuradas en la sala doblaje, lo que significaba cambiar el sentido de la película, el mensaje e incluso el contenido. Durante la dictadura la censura se dedicó a cortar o cambiar todo aquello que no consideraba adecuado, que no estuviera deacuerdo con las normas morales y religiosas de la época y priorizaron el idioma castellano en detrimento del resto de lenguas españolas. 


El primer ejemplo es Mogambo (1953) de John Ford. En este film los personajes interpretados por Grace Kelly y Donald Sinden pasaron de ser marido y mujer a hermanos. Los censores no podían permitir que Grace Kelly cometiera adulterio con Clark Gable. Así en los diálogos doblados se decía que el matrimonio eran hermanos, pero no cayeron en la cuenta de que al cambiar el parentesco el adulterio pasaba a incesto.





En Ladrón de bicicletas (1948) de Vittorio de Sica en la última escena padre e hijo van cogidos de la mano después del episodio en el que el padre intenta robar una bicicleta y es atrapado. La censura añadió una voz en off inexistente para hacer más digerible un final tan crudo. Este añadido obliga a que veamos la película con una mirada más cristiana y moralista ya que no podían permitir que se reflejara la realidad social de la época. También cambiaron el título original que en italiano era “ Ladron de bicicletas” y en español se tituló en singular para que quedara un poco más suave.




En Casablanca (1942) de Michael Curtiz hay muchos cambios por el doblaje. Se cambia el pasado de Rick (Humprey Bogart) que cuenta que participó en la guerra civil española con el bando republicano. El doblaje franquista no podía permitirlo y lo cambió diciendo que luchó contra la anexión de Austria por los nazis. En otra escena Ingrid Bergman le pregunta a Bogart si participó en las Brigadas Internacionales de la Guerra Española. Él constesta con la cabeza que sí, pero el doblaje de la época dice no.



En La dama de Shangai (1947) de Orson Welles el personaje que interpreta explica que mató a un franquista en Murcia y en el doblaje español se dice que mató un espía en Tripoli, todo por razones políticas.


Otras veces el doblaje al español tiene algunos problemas sobre todo cuando hay varios idiomas ya que se tiende a doblarlo todo al español y pierde mucho sentido. Otras veces se cambian acentos, idiomas, frases del diálogo para que el público español lo pueda entender.

En la película Fort Apache (1948) de John Ford los soldados van a hablar con los indios que en la película hablan español porque son una tribu de Nuevo Mexico. El jefe indio habla español y el traductor se lo traduce al inglés a los soldados. En España los dobladores inventaron un idioma para los indios porque si doblaban a los soldados la escena no tendría sentido.


En Gladiator (2000) de Ridley Scott en el doblaje español Máximo ( Russel Crowe) nos dice que es de Emerita Augusta, la actual Mérida, pero en la versión original es de Trujillo. Lo cambiaron para darle un origen más noble al protagonista.






En Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis también hay un cambio gracioso. En la versión original Marty McFly viaja al pasado y tras un accidente de tráfico va a parar a la casa de los que serán sus abuelos. Allí conoce a su madre, una chica más o menos de la misma edad que él, que le llama por la marca de sus calzoncillos: Calvin Klein. Pero cuando la película se estrenó en España esta marca no era muy conocida y se cambió por Levis Strauss.



Y por último y el que más me ha llamado la atención es el cambio en la pelicula Terminator 2 (1991) de James Cameron. La frase tan conocida que dice Arnold Schwarzenegger de “Sayonara baby” es sólo de la versión doblada, en la original dice: "Hasta la vista baby".






sábado, 21 de enero de 2012

EL CRIM DE LORD ARTHUR SAVILE

 
La última obra de teatro que he visto es El crim de Lord Arthur Savile al TNC.

Es una comedia musical que habla de las malas pasadas que puede ocasionar conocer tu destino. Poco antes de casarse un adivino le dice a Lord Arthur que en su futuro hay un asesinato, él intenta quitarse el problema antes de la boda, pero las cosas no serán tan fáciles.

Egos Teatre recupera un clásico de Oscar Wilde y lo vuelve más oscuro y más divertido. De esta compañía ya había visto Ruddigore i la nissaga maleïda, también un musical con humor negro y donde la muerte tiene mucho protagonismo. Egos teatre suele presentar un espectáculo musical diferente, muy cómico y alegre y cuenta con actores de alta calidad interpretativa y musical.

Ahora volverán a Madrid a presentar esta obra como ya hicieron con Ruddigore, me alegro que les vaya bien porque hacen un espectáculo original y distinto a otros más comerciales.

jueves, 5 de enero de 2012

NOCHE DE FIN DE AÑO

 
La otra película que he visto es Noche de fin de año.
Es una trama coral que transcurre entre Nochevieja y el año nuevo. Son múltiples historias que se cruzan y que tiene por protagonistas un montón de actores conocidos de Hollywood: Robert De Niro, Michelle Pfeiffer, Ashton Kutcher, Bon Jovi, Sofia Vergara, Zack Efron, etc...
Habla de amor, esperanza, segundas oportunidades con el telón de fondo de la Nochevieja en Nueva York.

Me gusta mucho la historia de cómo el personaje de Zack Efron ayuda a cumplir sus propósitos de fin de año a Michelle Pfeiffer.
Es una comedia entretenida, para pasar el rato y con un montón de gente guapa. Es la típica película de Navidad que no aporta mucho, pero a mí me pareció divertida.


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