SERIES ANIMADAS DE MI INFANCIA III

Toca el turno de las series de animación americanas. Recopilando información me he dado cuenta que son muchas, así que las dividiré en dos entradas. (incluye videos)

Primero, los dibujos de la compañía Warner Bros. Son muchos y muy conocidos:

-El correcaminos y el pobre coyote que siempre va tras él pero tiene tan mala suerte!!! Los dibujos se centran en los esfuerzos del desafortunado Coyote por atrapar al correcaminos con todo tipo de artilugios de la marca Acme y aunque lo intenta todo siempre se le escapa: Beep, Beep!!!!

-En las series de Looney Tunes aparecen muchos personajes como el cerdito Porky, El Pato Lucas, pero sin duda el más famoso es el conejo Bugs Bunny.

-¿Quién no recuerda a Silvestre y Piolín? Ese canario pequeño y cabezón al que siempre intenta atrapar ese lindo gatito.

-Uno de los más divertidos es Pepe Le Pew, una mofeta de nacionalidad francesa que vive eternamente enamorado de una gatita negra llamada Penélope. Él se piensa que es una mofeta, no un gato porque en todos los capítulos ella, accidentalmente, se pinta una franja blanca sobre su pelo negro.

-Otro personaje muy gracioso es Speedy Gonzales o el “ratón más veloz de todo México”.

¿Y esos seres minúsculos? Los diminutos viven bajo tierra y tienen conexión con el mundo humano a través de tapas de alcantarillas, rejillas, etc. Sólo Quique es el que conoce de su existencia pero un malvado profesor sospecha de su existencia y intenta capítulo tras capítulo demostrarlo. Eran muy original como utilizaban objetos cotidianos de los humanos para construirse sus cosas.

Tiene cresta y una risa inconfundible: El pájaro loco. Con un gran sentido del humor es el pájaro carpintero más divertido de la televisión.

El show de Archie es una serie que trata sobre el lider de una banda de rock y sus amigos. Con ellos está Sabrina que es una bruja que practica magia blanca con su familia. De aquí salió después la serie de Sabrina, bruja adolescente.

Espero que os haya gustado y os traiga buenos recuerdos, seguiré con más, qué todavía quedan muchos!!!

THE AMAZING SPIDER-MAN

 

“Las mejores promesas son las que no se pueden cumplir”. Así empiezo hoy, con la frase final de la película que voy a comentar: “The amazing Spider-man”.

Todos conocemos la historia. Peter Parker (Andrew Garfield) es un estudiante de secundaria al que sus padres abandonaron de pequeño y que vive con su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field). Es un joven inteligente, introvertido, valiente pero que no es nada popular en el instituto y está enamorado de Gwen (Emma Stone), la chica guapa y popular. Un día intentando descubrir algo sobre la desaparición y abandono de sus padres una araña le pica y aquí empieza todo. 

 

El director de la película, Marc Webb, cambia totalmente de registro, de la comedia romántica de “500 días juntos” al género fantástico de superhéroes. 

 

Es una película divertida, donde se le da más importancia a las emociones (la relación entre los protagonistas, al descubrimiento personal) que a a la acción. En este reboot vemos a un Spiderman más ágil, salta, hace más piruetas, es mucho más acrobático y vemos más como descubre sus poderes y como se va acostumbrando a ellos y eso lo hace más cercano. También es un Peter Parker torpe, pero cuando se convierte en Spiderman se muestra seguro y con mucho sentido del humor.

Andrew Garfield le da más energía al personaje que Tobey Maguire, es más vital, más inquieto, tiene mucha más personalidad, el anterior Spiderman no tenía el carisma que tiene el actual. Emma Stone está más que correcta en su papel y los protagonistas tienen mucha química juntos, cosa que no se veía con Maguire y Kirsten Dunst. Sin duda lo más destacable de la película es el trabajo de los actores principales que se comen, sin lugar a dudas, a sus predecesores.

Es una película con errores, algún fallo argumental y puede que no esté a la altura de otras películas de superhéroes de este año como “Los vengadores” (2012) o el próximo “El caballero oscuro”, pero yo la recomiendo. En definitiva, es una película entretenida con acción, humor y amor, un poco de todo. Aquí os dejo el trailer:

EK MAIN AUR EKK TU

 

Seguimos con cine, pero ahora toca el turno a Bollywood con la película “Ek main aur ekk tu”. Es una comedia romántica protagonizada por Kareena Kapoor y Imran Khan. 

 

Nos cuenta la historia de Rahul (Imran Khan), un hombre inseguro, sin confianza que vive siguiendo los pasos que le marcan sus dominantes padres: ha estudiado lo que ellos querían, viste como su madre le dice, teme mostrar su personalidad y enfrentarse a ellos. Por otro lado tenemos a Riana, una chica alegre y extrovertida. Se conocen cuando él acaba de perder su trabajo y pasan la víspera de Navidad juntos en Las Vegas, bebiendo, charlando y haciendo locuras. Así, al día siguiente se levantan casados. Deciden anular el matrimonio y durante 10 días pasarán tiempo juntos, conociéndose y terminarán siendo grandes amigos. 

 

¿Hay algo nuevo o es como tantas ? Es una historia que puede recordar a otras como Algo pasa en Las Vegas de Cameron Diaz y Ashton Kutcher, pero no tiene nada que ver, es más seria y trata más del crecimiento personal, de las relaciones y de cómo conocer a alguien te puede cambiar la vida. 

 

Aunque sea una película Bollywood, no es de las largas, no llega a dos horas, no tiene bailes exteriores y las canciones no se hacen pesadas. Creo que es de esas películas que si se tradujeran serían vistas por un público mucho más amplio pero yo estoy a favor de la versión original porque percibes la película tal y como fue creada.

Imran Khan demuestra que está cómodo en los papeles cómicos y Kareena Kapoor está divertida y genial como en otras ocasiones. 

 

Es una comedia romántica muy recomendable y diferente a que lo se espera.

MIRROR, MIRROR

Hace unos días vi una de las versiones del clásico cuento de Blancanieves: Mirror,Mirror. Está dirigido por Tarsem Singh y protagonizada por Julia Roberts y Lily Collins (hija de Phil Collins).

La historia la conocemos todos, pero aquí hay ligeras diferencias. Primero, la narradora del cuento es la madrastra, una mujer cruel que está obsesionada con estar guapa y vive acomplejada por la juventud y natural belleza de Blancanieves. Es un punto de vista diferente donde lo que más llama la atención es el prólogo animado contado por la madrastra. Otro cambio es el espejo, que no tiene nada que ver a lo que estamos acostumbrados, es más siniestro y extraño. Otra novedad, es que presenta a una Blancanieves valiente y luchadora que ayuda a los enanitos y se enfrenta a la malvada reina y por último también hay un ligero cambio en el beso.

Julia Roberts está cómica en su papel de madrastra y a pesar de ser la mala, no te cae mal del todo porque muestra sus debilidades. Lily Collins no convence en su papel, creo que no está a la altura de la reina, no tiene carisma y le falta experiencia. He de decir que en las dos versiones de Blancanieves que se han hecho este año, las madrastras superan en belleza y calidad interpretativa a las jóvenes protagonistas y el espejito es un poco mentiroso al decir que la más guapa es Blancanieves. Destaca la interpretación de Nathan Lane en el papel de sirviente sumiso y Armie Hammer interpreta a un peculiar príncipe algo diferente.

He de decir que me encantan los cuentos, he leído, visto y "soportado" (en ocasiones) toda clase de versiones de estos relatos llenos de magia y fantasía. Por eso quizás no sea muy objetiva con esta película, porque he llegado a ver cosas muy penosas, y esta versión de Blancanieves es entretenida, colorista y sobretodo es una película ingenua y familiar. Incluso en algunos momentos se asemeja al universo de Lewis Carrol y la madrastra recuerda un poco la reina de corazones de Alicia en el País de las Maravillas.

UN POCO DE HISTORIA

 

Ésta semana he ido al museo del cine de Girona y me encantó. Es un espacio de tres plantas que recoge la historia del cine desde sus inicios, está lleno de aparatos, de puntos interactivos para poder jugar y aprender las bases del séptimo arte. Voy a explicar un poco en que se basa el museo. Aquí os dejo la dirección: http://www.girona.cat/cinema/

En la tercera planta destaca el pre-cine. Con ésto me refiero a los inicios inicios, es decir a las primeras imágenes en movimiento donde destacan las sombras chinescas que se proyectaban sobre una pantalla para contar una historia.

En los siguientes siglos se investigó para ver qué sucedía cuando se proyectaba la luz solar a través de un pequeño orificio: era el comienzo de la cámara oscura. Éste aparato era una caja cerrada con una pequeña apertura provista de una lente, por la cual penetran, cruzándose, los rayos que reflejan los objetos exteriores, cuya imagen va a inscribirse en una pantalla colocada a cierta distancia.

En el siglo XVII, se cree que el jesuita alemán Athanasius Kircher inventa la linterna mágica, un aparato basado en el diseño de la cámara oscura que permitía la proyección de una secuencia de imágenes sobre una pantalla. Poco a poco empezó a proliferan y se convirtió en una auténtica revolución visual. Primero entró en las cortes y en las casas de la aristocracia y luego llegó al gran público.

En la segunda planta encontramos los primeros aparatos cinematográficos hasta el cine de los años 30.

Existían un gran cantidad de artilugios que se basaban en el fenómeno de la persistencia retiniana, es decir, como permanece en nuestro cerebro por un breve periodo de tiempo una imagen aunque ésta haya desaparecido. Así, una sucesión rápida de imágenes nos crea la ilusión de movimiento.

Taumátropo (1824)

 

 

 

                                                                      Zoótropo (1834)

                                                              Praxinoscopio (1877)

A finales del siglo XVI se experimenta con la cronofotografía, es decir, el registro fotográfico del movimiento.

Así, se pasó de la animación de dibujos a la secuenciación de fotografías para crear la ilusión de movimiento.

En 1884 Kodak comercializa la película de celuloide y en 1881 Edison crea el el kinetógrafo, una cámara de película para grabar imágenes y el kinetoscopio, un proyector de visión individual para reproducir las películas grabadas por el kinetógrafo.

Y a partir de aquí nace el cine, gracias a la mejora del descubrimiento de Edison por parte de los hermanos Lumière que patentan, en 1895, el cinematógrafo, aparato que, mediante el arrastre intermitente de una película de 35 mm a 16 imágenes por segundo, es capaz de filmar y proyectar.

Y así comienza la fábrica de sueños:

 

El museo también nos muestra el trabajo de Georges Méliès y como gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía es recordado como un mago del cine.

Viaje a la luna (1902)

Ya para acabar,en la primera planta el museo nos enseña diferentes tipos de cámaras, películas y curiosidades más relacionadas con el cine un poco más moderno.

Así que os recomiendo, si vais a Girona, que visitéis el museo del cine.

UNAS PALABRILLAS

 

A veces cuando leemos libros de cine, o vemos algún programa especializado aparecen palabras que no conocemos y nos pueden parecer extrañas. Hoy voy a explicar algunas de ellas.

¿Qué es un plano secuencia? Éste término se emplea para denominar aquella secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano. Uno de los más conocidos es el de la película Sed de mal (‘Touch of Evil’, 1958) de Orson Welles:

Dogma 95 es un movimiento fílmico creado por el director Lars von Trier y Thormas Vinterberg basado en valores tradicionales y sin utilizar efectos especialiales ni tecnología. Tenían que seguir algunas normas: no se puede crear ningún set, se debe rodar en espacios abiertos, el sonido no puede ser mezclado después, no hay efectos ópticos ni filtros y se debe rodar cámara en mano. Ésto hace que la cámara se mueva mucho y crea un efecto tipo documental. Algunas de las películas más conocidas son La celebración y Los idiotas.

Si sois seguidores de algunas de las series más conocidas quizás hayáis oído alguna vez la palabra Cliffhanger.Y ¿qué significa? Son las escenas al final del capítulo de una serie de televisión, que generan el suspense o shock necesario para que el espectador espere con ansias la próxima entrega. En el cine también hay cliffhanger, son esos finales abiertos que generan incertidumbre y que nos dejan con ganas de más, de saber cómo continuará. Existe un fenómeno psicológico que explica porque funciona este recurso y es el efecto Zeigarnik que nos muestra que es más fácil recordar tareas inacabadas o interrumpidas que las que han sido completadas. La psicóloga Bluma Zeigarnik se interesó por este fenómeno al observar cómo un camarero era capaz de recordar fácilmente una larga lista de pedidos pendientes, y sin embargo difícilmente recordaba los platos que acababa de servir.

A veces Hollywood se queda sin ideas y aparecen los remakes, reboot, secuelas y precuelas. Pero ¿qué son?

Un remake es una versión nueva de una película ya filmada, por ejemplo Abre los Ojos (1997) y Vanilla Sky (2011). Los hay que no están mal, muy pocos superan al original y otros son completas aberraciones como Psyco (con Hitchoch revolviéndose en su tumba). 

    

Un reboot es iniciar una serie de películas desde el principio, es decir, coger una saga y volver a hacerla desde el principo. Se diferencia del remake en que puede haber giros, cambios de personajes, de guión, en definitiva puede ser casi totalmente diferente a la original. Un ejemplo es Batmat y Batman begins y más actual es The amazing Spiderman.

 Una secuela es la continuación de una película, una segunda parte o tercera,....Cuando algo funciona hay que seguir, es el caso de Indiana Jones, El padrino, La jungla de Cristal,...

Una precuela es una película creada después de una entrega original que tuvo éxito, pero cuya referencia cronológica se sitúa en el pasado, generalmente desvelando las causas o los orígenes del argumento de la primera entrega. El ejemplo más claro es La guerra de las galaxias:

 ORIGINAL: La Guerra de las Galaxias, Una nueva esperanza (1977)
SECUELA: El Imperio Contraataca (1980)
SECUELA: El Retorno del Jedi (1983)
PRECUELA: La Amenaza Fantasma (1999)
SECUELA de PRECUELA: El Ataque de los Clones (2002)
SECUELA de SECUELA de PRECUELA: La Venganza de los Sith (2002)

Y ahora vamos con los efectos especiales y el Bullet time que traducido quiere decir efecto bala y consiste en una ralentización del tiempo para poder ver movimientos muy veloces como el recorrido de una bala. La película que sin duda dio fama a éste efecto es Matrix.

UNA DE SERIES

 

Ya era hora, toca el turno a las series, por fin. Soy una serie adicta y al intentar hacer una pequeña lista de las series que he seguido, creo que son muchas, no sabía bien bien por donde empezar o cómo clasificarlas, así que allí vamos!!!

He decidido empezar hablando de las series de J.J Abrams, el creador de la mejor serie de la historia.

Su primera serie fue Felicity (1998-2002). La protagonista es una chica tímida de California, sin muchos amigos que decide ir a Nueva York a la Universidad. El principal motivo es que Ben, el chico guapo y popular de su instituto y del que está enamorada desde siempre, va a estudiar allí. En la universidad conocerá a sus nuevas compañeras de clase y de habitación y a Noel, un estudiante de segundo año que es consejero de la residencia. Así la serie nos cuenta los cambios a los que se enfrentan los protagonistas, el paso de la adolescencia a la vida adulta, el ajetreo de la gran ciudad y el triangulo amoroso entre Felicity, Noel y Ben.

 

Otra gran serie fue Alias (2001-2006). La protagonista es Sydney Bristow (Jennifer Garner) es reclutada por el SD-6, una rama de una gran organización criminal que a ojos de sus empleados es una división secreta de la CIA financiada con dinero negro. Al darse cuenta del engaño, Sydney acude a la auténtica CIA donde la reclutan para que ejerza como agente doble para ayudar a desmontar la estructura del SD-6. Ahí descubre que su padre, Jack Bristow, también es agente de la inteligencia, y, como ella, también es agente doble. Es una serie entretenida con muchas dosis de acción y giros argumentales que te van enganchando.

Y cómo no “LA SERIE” por excelencia de J.J. Abrams es Lost (2004-2010). Perdidos ha creado precedente, es la serie que ha exaltado el fenómeno fan a límites insospechados, la gente la seguía a través de internet, casi sin poder esperar después de su emisión en USA. Se crearon infinidad de blogs con teorías sobre las posibles explicaciones de la serie, ha sido, sin duda, un fenómeno de masas. Es una serie que puede gustarte o no, pero no se puede negar que hay un antes y un después de Perdidos. A mí he de decir que me encantó, me cautivó desde el episodio piloto donde el vuelo 815 de Oceanic se estrella en lo que parece una isla desierta. Allí conocemos a los protagonistas (Jack, Sawyer, Kate, Locke, Hugo, Sayid,....) y más tarde a los Otros, con el increíble Ben Linus, los números, la iniciativa Dharma,etc... Todo ésto la ha hecho una serie inolvidable con un final muy criticado, pero sigue siendo la mejor, y todavía a mi parecer ninguna otra la ha superado.

Fringe (2008-presente) es otra gran serie de Abrams. La trama empieza con un extraño caso donde la agente del Olivia Dunham (Anna Torv) necesita la ayuda del científico Walter Bishop (magistralmente interpretado por John Noble). Éste lleva encerrado 17 años en un centro psiquiátrico y para poder sacarlo necesita la ayuda del pariente más cercano, su hijo Peter Bishop (Joshua Jackson), al cual no ve desde hace mucho tiempo. Éste extraño trío se verá envuelto en un sinfín de extrañas investigaciones. Es una muy buena serie que cuenta sobretodo con grandes interpretaciones.

La peor sin duda es Undercovers (2010), una serie bastante tópica que narra las aventuras de una pareja que tiene que volver al mundo de los espías para salvar a un antiguo compañero. Samantha y Steven antes eran dos de los mejores agentes con los que contaba la CIA. Sin embargo, su vida personal se cruzó por el camino y decidieron abandonar el cuerpo para abrir un restaurante. La desaparición de un antiguo compañero hará que ambos acepten volver a la CIA, pero su regreso a la acción hará que aflore su añoranza hacia su identidad oculta. Para pasar el rato, pero no te deja con ganas de más.

Y por último Alcatraz (2011), con grandes expectativas pero que no ha llegado muy lejos. El 21 de marzo de 1963, más de cien prisioneros y más de cuarenta guardias desaparecieron de la Isla de Alcatraz sin dejar rastro. Para cubrir la desaparición, el gobierno inventó una historia con que la prisión se cerró, debido a condiciones inseguras, y los prisioneros fueron transferidos. Mientras un joven oficial de policía de San Francisco fue encargado en transferir a los prisioneros de la isla en 1963, el agente federal Emerson Hauser (Sam Neil) fue uno de los primeros en descubrir que los prisioneros estaban desaparecidos. Ahora tiene una unidad secreta en el gobierno dedicada a encontrar a los prisioneros. En el presente, "los del '63" (así llaman a los guardias y prisioneros desaparecidos) comienzan a regresar, sin haber envejecido. Para ayudar a seguirlos y capturarlos, Hauser recluta a la detective Rebecca Madsen (Sarah Jones) y al Dr. Diego Soto (Jorge García), un experto en la historia de Alcatraz. El punto de partida es muy bueno, pero se pierde en el camino y tampoco acompañan las interpretaciones de los actores, un poco sosos y sin chispa.

Por hoy es suficiente, ya seguiremos con más series en otras entradas!!.