martes, 19 de marzo de 2013

DÍA DEL PADRE

 
Hoy es el día del padre y en el cine siempre están presentes, hay infinidad de películas que se basan en la relación que tienen con sus hijos y en general con la familia. Por eso esta entrada va dedicada a ellos, a los padres.

A los que no quieren que sus hijos sufran la intolerancia: Adivina quien viene a cenar esta noche (Guess Who's Coming to Dinner). Spencer Tracy ve sorprendido como su hija le presenta a su novio, un médico negro con el que planea casarse. A pesar una familia de ideas liberales, los padres se sienten confundidos y la noticia les llega por sorpresa y temen que el matrimonio le traiga más que problemas a su hija.



A los que aumentan su instinto de superación para encontrar una vida mejor: En busca de la felicidad ( The pursuit of happyness). Will Smith es un vendedor brillante y con talento, pero su empleo no le permite cubrir sus necesidades más básicas. Tanto es así que acaban echándolo, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith) de su piso de San Francisco, y ambos no tienen ningún lugar al que ir. Cuando consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida mejor.



A los padres que buscan desesperadamente a sus hijos: Buscando a Nemo (Finding Nemo). Cuando conoce la noticia que su hijo ha sido capturado, el pequeño pez payaso hará todo lo posible para encontrar y salvar a su hijo. Así emprenderá una peligrosa y divertida aventura para rescatarlo con la ayuda de su nueva amiga Dori. 

 

A los padres que crean una nueva realidad para que no sufran sus hijos: La vida es bella (La vita e bella). En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), el extravagante Guido llega a Arezzo (Toscana) con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora y, a pesar de que es la prometida del fascista Ferruccio, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están padeciendo es tan sólo un juego.



A los padres que se disfrazan para poder ver a sus hijos: Señora Doubtfire (Mrs. Doubfire). Robin Williams es padre y esposo, sus hijos lo quieren con locura, pero su mujer está cansada de su actitud infantil. Tras un divorcio difícil pierde la custodia de sus niños, así que decide hacerse pasar por una señora mayor para poder ser la canguro de sus hijos.


A los que están del lado de sus hijos pese a las injusticias: En el nombre del padre (In the name of the father). Giuseppe es un hombre tranquilo y educado que ve como su hijo Gerry (Day-Lewis) es un gamberro y no hace nada de provecho. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre lo manda a Inglaterra. Una vez allí, por caprichos del azar, es acusado de participar en un atentado terrorista y condenado a cadena perpetua con "los cuatro de Guildford". También su padre es arrestado y encarcelado. En prisión Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y hacer pública la verdad sobre uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente de Irlanda. 

 

A los padres que ven la vida de forma mágica: Big Fish. William Bloom regresa a casa para estar al lado de su padre moribundo. Una vez más se ve obligado a escucharlo mientras cuenta las interminables historias de su juventud. Pero, en esta ocasión, tratará de averiguar cosas que le permitan conocer mejor a su padre, aunque para ello tendrá que separar claramente realidad y fantasía, elementos que aparecen siempre mezclados en los relatos de su progenitor.



A los que se arriesgan con sus inventos: Cariño he encogido a los niños (Honey, I srunk the kids). Wayne Szalinski es un científico e inventor que desarrolla una máquina que permite encoger el tamaño de los objetos. Una pelota de béisbol activa accidentalmente la máquina sobre sus hijos, que vivirán una auténtica aventura intentando atravesar el césped del jardín hasta la casa, convertido ahora en una auténtica "jungla" para ellos.



A los que te enseñan lo correcto: Matar a un ruiseñor (To kill a Mockingbird). Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente, el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le crea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de madre. 

 

A los que controlan “la familia”: El padrino (The godfather). Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica y tres varones: el impulsivo Sonny , el pusilánime Freddie y Michael , que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre aconsejado por su consejero Tom Hagan (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.



A los que la paternidad les llega por sorpresa: Tres hombres y un bebé (Three men and a baby). Cuando tres solteros, el arquitecto Peter (Tom Selleck), el artista Michael (Steve Guttenberg) y el actor Jack (Ted Danson), se encuentran en la puerta de su casa un pequeño bebé del que no saben nada, se ven obligados a hacer de padres. Hasta entonces disfrutaban de una libertad total que dedicaban a la diversión, a las mujeres y al trabajo. A partir de ese momento tendrán que aprender a poner pañales, dar biberones...




A los padres que a pesar de sus limitaciones no quieren perder a sus hijos: Yo soy Sam (I am Sam). Sam Dawson (Sean Penn) es un deficiente mental que deberá luchar por conservar la custodia de su pequeña hija, ya que el Estado considera que no está capacitado para hacerse cargo de su educación. De su defensa se encargará una prestigiosa abogada, Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), cuyo desinterés y frialdad inicial cambiarán tras conocer a Sam, descubrir el amor que siente por su hija y comprobar su determinación por defender sus derechos como padre.



A los que tienen una gran ilusión por ser padres: Pinocho. Un anciano llamado Geppetto fabrica una marioneta de madera a la que llama Pinocho, con la esperanza de que se convierta en un niño de verdad. El Hada Azul hace realidad su deseo y da vida a Pinocho, pero conserva su cuerpo de madera. Pepito Grillo, la conciencia de Pinocho, tendrá que aconsejarlo para que se aleje de las situaciones difíciles o peligrosas hasta conseguir que el muñeco se convierta en un niño de carne y hueso.



Después de esta pequeña selección solo me queda desear un Feliz día del padre a todos!!!

viernes, 15 de marzo de 2013

EL LADO BUENO DE LAS COSAS


 
Tras pasar ocho meses en una institución mental por agredir al amante de su mujer, Pat (Bradley Cooper) vuelve a vivir en casa de sus padres (Robert De Niro y Jacki Weaver). Dispuesto a reconstruir su vida, intentando tener una actitud positiva y deseoso de recuperar a su ex-mujer, el mundo de Pat da un giro cuando conoce a Tiffany (Jennifer Lawrence). Ella es una chica que también tiene ciertos problemas y no goza de muy buena fama en el barrio. A pesar de su mutua desconfianza inicial, entre ellos pronto se desarrollará un vínculo muy especial que les ayudará a encontrar en sus vidas el lado bueno de las cosas.

David O.Russell, director de otras películas conocidas como Tres Reyes o The Fighter, dirige esta comedia romántica un tanto agridulce basándose en la novela Un final feliz. Se centra en como dos personas con problemas emocionales tratan de pasar página y cómo se ayudan mutuamente. Es una película llena de diálogos rápidos, los protagonistas siempre dicen lo primero que se les pasa por la cabeza y a veces resultan un poco cargantes. Soy gran amante de las comedias clásicas, la llamada screwball comedy, que está llena de diálogos rápidos, vibrantes y brillantes pero en esta ocasión había momentos que me desconcertaban un poco, en concreto me aturullaban.

Todo el mundo dice que el reparto es el punto fuerte de esta película. Los protagonistas son Bradley Cooper y Jennifer Lawrence. Él está correcto en un papel diferente al que nos tiene acostumbrados, pero creo que su nominación al Oscar es algo exagerado. Jennifer tiene un encanto especial pero  su actuación está algo sobrevalorada, aunque hay que destacar la gran química entre ambos. Robert de Niro es uno de mis actores favoritos pero tampoco creo que su papel sea tan estupendo. Y en cuanto a Jacki Weaver como madre, encuentro que es una interpretación tan corta, sale tan poco que tampoco llama mucho la atención.

Cuando me senté a ver la película iba con una idea preconcebida diferente a lo que en realidad es, me parecía otra comedia romántica tonta americana, pero no es tan mala. Es una comedia con un ligero punto amargo, entretenida, para pasar una tarde tranquila, pero  que no es para tanto.

miércoles, 6 de marzo de 2013

INJUSTICIAS DE LOS OSCARS



 
 
Recientemente se ha celebrado la ceremonia de entrega de los premios Óscar. En esta edición todo ha estado muy repartido. Pero no siempre los premios están al gusto de todos y sobretodo no siempre gana quien más se lo merece. Ha habido y habrá grandes injusticias.

Muchos grandes directores nunca obtuvieron un Óscar.
Alfred Hitchcock, uno de los grandes de la historia del cine, se quedó cerca en varias ocasiones. El director inglés estuvo nominado por Rebeca, Náufragos, Recuerda, La ventana indiscreta y Psicosis, pero en ninguna de ellas consiguió el galardón a mejor director. Sorprende que ni siquiera estuviera nominado por obras maestras como Encadenados, 39 escalones, Vértigo o Con la muerte en los talones y sólo ganó el de mejor película por Rebeca.

Charles Chaplin fue el primer gran director de la historia del cine. Pero nunca recibió un Óscar como mejor director, ni tampoco como actor. Sólo consiguió uno por su colaboración en la banda sonora de Luces de la ciudad y después el honorífico, realmente una pena.

Stanley Kubrick, otro genio del cine y otro director no muy querido por la Academia. Ni La naranja mecánica, ni Espartaco, ni ¿Teléfono rojo? volamos hacia Moscú, ni siquiera El Resplandor consiguieron que ganara el galardón a mejor director.

Howard Hawks se une a este grupo de grandes directores sin premio. Sólo tuvo una nominación por El sargento York y no consiguió nada con algunas de las mejores películas de la historia como Scarface, La fiera de mi niña, El sueño eterno, Tener y no tener o Río Rojo.

Para completar el número de directores olvidados hay que añadir a Ernst Lubitsch, genio de la comedia y autor de Ser no ser y Ninotchka.

¿Y qué pasa con los actores? También hay muchos de los grandes que no consiguieron ninguna estatuilla pese a merecerlo.

Empezamos con Cary Grant, uno de mis favoritos, sólo obtuvo dos nominaciones por dos películas de calidad menor como Serenata nostálgica y Un corazón en peligro. En cambio no lo logró por sus magnificas interpretaciones en Luna nueva, La fiera de mi niña, Historias de Filadelfia, Con la muerte en los talones o Encadenados.

Barbara Stanwyck es otra de las grandes sin premio. Consiguió la nominación en cuatro ocasiones por Voces de muerte, Perdición, Bola de fuego y Stella Dallas. En 1982 recibió el Oscar honorífico.

Tampoco lograron estatuilla Lauren Bacall, Glenn Ford, Rita Hayworth, Greta Garbo.

Paul Newman estuvo nominado en seis ocasiones por grandes interpretaciones como El buscavidas o La leyenda del indomable pero recibió el Óscar honorífico en 1986. Un año más tarde ganó como mejor actor por El color del dinero por una interpretación no tan buena como las anteriores.

Concretando un poco más en el año 1999 ganó Roberto Begnini por La vita e bella, pero su actuación no se puede comparar a Edward Norton en American History X. Otra gran injusticia fue en el año 2000 cuando la ganó el Oscar a mejor actriz la novia de America Julia Roberts, pero se lo merecía sin lugar a dudas Ellen Burstyn en Réquiem por un sueño, por su interpretación de una mujer obsesionada con su delgadez y adicta a las anfetaminas.

Todo cinéfilo conoce las bandas sonoras de Ennio Morricone y sorprende que nunca haya estado nominado.

En el premio de Oscar a mejor película también ha habido muchas sorpresas y grandes olvidadas.
En 1976 ganó Rocky a mejor película y mejor director. Estuvo nominada junto a Todos los hombres del presidente y Taxi Driver, sin dudarlo muy superiores. Hay que apuntar que Silvester Stallone también estaba nominado a mejor actor pero no lo ganó.

Blade Runner, la obra maestra de Ridley Scott, sólo obtuvo en 1983 dos nominaciones menores (efectos especiales y dirección artística), sin conseguir premio. Los académicos no quisieron premiar una película de un género considerado menor como la ciencia ficción. Pero Blade Runner es mucho más que eso, es una película de culto.

En 1994 los académicos no se atrevieron a premiar una película trasgresora y formalmente novedosa como Pulp Fiction de Quentin Tarantino, en cambio sí premiaron la políticamente correcta Forrest Gump.

En 1998 ganó Shakespeare in Love, dejando sin estatuilla a Salvar al soldado Ryan, La delgada línea roja o La vida es bella.

En el año 2000 obtuvo el premio a mejor película Gladiator venciendo a Réquiem por un sueño, que ni siquiera estuvo nominada.

Otra de las grandes injusticias fue en 2002 Chicago venció a El Pianista y quedó afuera de la nominación Atrápame si puedes.

sábado, 23 de febrero de 2013

COSMÉTICA DEL ENEMIGO







En las tardes frías de invierno el teatro es una buena opción para pasar un buen rato y no siempre un buen espectáculo ha de salirse de nuestro presupuesto. Es el caso de Cosmètica de l'enemic, en la sala Muntaner. La obra trata de como Jerome Angust (Xavier Ripoll) es abordado por un desconocido, un hombre llamado Textor Texel (Lluis Soler) en una sala del aeropuerto mientras espera un vuelo con retraso. Textor obliga al otro a escuchar un relato sobre su vida, extraña, inquietante y criminal. Primero Jerome intenta resistirse pero empieza un combate, un tira y afloja donde los pecados, la culpabilidad y la confesión salen a la luz. 
 
Es una obra basada en un libro de Amélie Nothomb, una de las autoras belgas más populares y internacionales. Algunos de sus éxitos son Higiene del asesino y Estupor y temblores. Varias de sus novelas se basan en un único diálogo entre dos personajes y su obra está marcada por personajes de rasgos extremos.

El lenguaje directo, la palabra en definitiva es la protagonista principal. La confesión para disminuir un sentimiento de culpabilidad, la venganza y como afloran los pecados de uno y de otro. La obra está magníficamente interpretada por Lluís Soler, lleno de fuerza y que controla toda la situación. Xavier Ripoll pasa de la serenidad de la espera a la desesperación y la locura. Ambos actores están impecables.

Es una representación muy recomendable, con un giro inesperado y que demuestra que con solo dos asientos, una tarima y dos buenos actores se puede hacer muy buen trabajo.

domingo, 17 de febrero de 2013

UN PEQUEÑO RECUERDO A LOS GRANDES

 
Hoy es un día importante en el cine español: la entrega de los Goya. Yo no soy muy aficionada al cine español y no puedo hablar mucho de los nominados y quién sí o no merece ganar los premios, pero sí soy seguidora de los actores españoles y lo mucho que han hecho por nuestro cine. Y este año, por desgracia, nos han dejado muchos de los grandes, de esos actores que siempre recordaremos por su larga y magnífica trayectoria.

Quique Camoiras ( 1927- 1 marzo de 2012)


Inició su carrera profesional durante la Guerra Civil como bailarín, más tarde fue payaso junto a su hermano. Al finalizar la guerra alcanzó la popularidad en los escenarios teatrales, destacando especialmente en la comedia, la zarzuela y la revista, y trabajando largas temporadas en teatros como Fontalba, La Latina o El Cómico. Con los años llegó a convertirse en empresario teatral con una carrera de 60 años a sus espaldas incluyendo títulos como Qué solo me dejas, Eva al desnudo, Ponte el bigote, Manolo, Blas, que las das o El diluvio que viene, entre otras muchas. Entre las películas que ha rodado se encuentran Secuestro a la española (1972), Adulterio nacional (1982), Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982), Juana la Loca...de vez en cuando (1983).


 En televisión participó en programas dramáticos y series como El teatro, Estudio 1, El teatro breve (1980-81), Villarriba y Villabajo (1994), entre otros. En los 90, Telecinco lo recuperó para el programa Humor cinco estrellas junto Juanito Navarro. En 2007 se despidió de los escenarios con la obra Y este hijo ¿de quién es?, junto a Juanito Navarro.

Pepe Rubio (1931-15 marzo 2012)


Tras trabajar como botones en una productora cinematográfica, inició su carrera teatral en Compañías del Teatro Español y del Teatro Lope de Vega, en Madrid. En cine trabajó desde 1956 y pronto se especializa en papeles de joven desenfadado y juerguista en numerosas comedias. Ese mismo personaje lo traslada a partir de 1967 a los escenarios con la obra de Alfonso Paso Enseñar a un sinvergüenza, que representa durante años y que se adapta al cine en 1969. Durante esa época triunfa también en televisión sobre todo con el espacio La casa de los Martínez (1967-1970). 



Desde finales de los 70 se centró en su carrera como actor y empresario teatral con obras como Seis personajes en busca de autor, La Celestina, Muerte de un viajante, ¿Dónde están mis pantalones?, Mayores con reparos o la secuela ¿Qué fue del sinvergüenza? (2006).

Paco Valladares (1935-17 marzo 2012)


A lo largo de sus extensa carrera profesional se prodigó principalmente en el teatro, actuando en numerosas obras y demostrando su versatilidad en todo tipo de géneros, tanto clásicos como contemporáneos, nacionales o internacionales (drama, comedia, musical, revista, zarzuela), y formando parte de importantes compañías teatrales a lo largo de casi 60 años. Dotado de una magnífica voz y con formación musical, Valladares intervino como intérprete dramático en conciertos sinfónicos y en comedias musicales de éxito, una de ellas fue Víctor o Victoria de Blake Edward. Su carrera cinematográfica fue mucho más corta, abundando los papeles secundarios en films como La gran familia (1962) y El juego de la osca (1966). 


También fue un actor de doblaje habitual prestando su voz a intérpretes como Richard Burton, Alain Delon, Robert Redford, Michael Caine, o Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo en 1966. Durante la década de los 70 grabó varios álbumes como cantante para el sello CBS, siendo el más popular Mujer prohibida (1973). Fue uno de los rostros emblemáticos en los comienzos de TVE protagonizando numerosas series. Durante los 90 se hizo muy popular por interpretar al marido de Maria Teresa campos en una serie de sketches cómicos.

Paco Morán (1930-23 julio 2012)


A los 17 años cursó Arte Dramático en el Conservatorio de Música de Córdoba. Fue locutor de radio pero luego se trasladó a Madrid y entró a formar parte de los actores de Radio Nacional de España y Televisión española, llegando su consagración con Otelo de Estudio 1

Pero su gran vocación era el teatro. En 1970 se instaló en Barcelona donde cosechó grandes éxitos junto a su gran amigo Joan Pera. Fueron unas de las parejas teatrales más queridas por el público catalán interpretando La extraña pareja, La jaula de las locas, Matar al presidente...

Juan Luis Galiardo (1940-22 junio 2012)


Creció en Badajoz y en sus años de Bachillerato destacó en atletismo. Posteriormente estudió Ingeniería Agrónoma, y luego Económicas y Derecho. Tras entablar amistad con estudiantes de la Escuela de Cinematografía, acabó interesándose por la actuación y en 1961 se matriculó en la Escuela Oficial de Cine. En sus inicios como actor, fundó el TEI (Teatro Experimental Independiente). Tras sus primeras interpretaciones como actor secundario en el cine español, empezó a ejercer de galán, y simultaneó sus trabajos nacionales con papeles en coproducciones y en películas italianas y mexicanas. Cuando volvió a España fundó su propia productora Penélope Films que dio luz a la serie Turno de oficio, uno de sus papeles más conocidos.



 En 2000 obtuvo el Goya al Mejor actor por Adiós con el corazón. A parte de por su trabajo como actor también fue conocido por su energía, su oratoria inagotables y una forma de ser y ver la vida excéntrica e irrepetible. Su último trabajo fue en la serie de televisión Gran Hotel.

Sancho Gracia (1936-8 agosto 2012)


Fue un relevante y popular actor de cine, televisión y teatro que participó en muchas películas y en multitud de obras de teatro. A consecuencia de la Guerra Civil Española, se trasladó a Uruguay con su familia. Allí estudió interpretación y después de una amplia carrera teatral en este país, regresó a España en 1963. Participó en varios programas televisivos como Estudio 1 pero el papel que le llevó a la fama y con el que consiguió el cariño del público fue con Curro Jiménez. Otras serie muy conocida fue Los camioneros. A lo largo de los 80, 90 y en el siglo XXI prosiguió en activo tanto en cine, como en teatro y televisión. 


 Destacó especialmente a las órdenes de Álex de la Iglesia en los films Muertos de risa (1999), La comunidad (2000), 800 balas (2002, un papel ideado a su mediada por el que estuvo nominado al Goya al Mejor actor) o Balada triste de trompeta (2010).

Carlos Larrañaga (1937-30 agosto 2012)


Nació en Barcelona y proviene de una familia de actores. A lo cuatro años debutó en la película protagonizada por su hermana Alma de Dios . En su juventud residió en Cuba junto a su familia, y allí trabajó asiduamente en el teatro y la televisión. De regreso a España, su carrera cinematográfica la desarrolló principalmente como secundario, y en muchas ocasiones ejerció como galán. En 1957 intervino en la superproducción norteamericana pero rodada en España Orgullo y pasión, y donde compartió reparto con Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren. En 1964 logró uno de sus mejores trabajos con El extraño viaje de Fernando Fernán Gómez.


 En 1979 y 2007 logró dos premios como Mejor actor secundario otorgados por el Círculo de Escritores Cinematográficos por sus trabajos en los films Las verdes praderas (1979) y Luz de domingo (2007), ambos dirigidos por Jose Luis Garci. Por esta última de también recibió una nominación al Goya como Mejor actor secundario. Su trayectoria teatral y televisiva fue muy amplia, logró grandes éxitos como la miniserie de TVE Los gozos y las sombras (1982), o la serie de Antena 3 de 6 temporadas Farmacia de guardia (1991-95), dirigida por Antonio Mercero.

Tony Leblanc (1922- 24 noviembre 2012)


Nació el 7 de mayo de 1922 en El Museo del Prado (Madrid), donde su padre trabajaba como conserje. En su juventud trabajó como botones y ascensorista en este lugar, y posteriormente fue boxeador amateur (llegó a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros), futbolista en el Real Club Deportivo de Carabanchel en Tercera División (donde se convirtió en máximo goleador) y campeón de España de claqué en 1942. Finalmente se decantó por la interpretación. Logró una gran popularidad secundando a otros actores cómicos españoles como Manolo Morán en Manolo, guardia urbano (1956), o Jose Luis Ozores en El tigre de Chamberi (1957). Durante los años 50 y 60 compaginó su carrera cinematográfica con especiales de humor, actuaciones cómicas varias y algunos programas propios en TVE. Tras coincidir con Concha Velasco en la popular Las chicas de la cruz roja (1958), en 1959 ambos protagonizaron la comedia romántica El día de los enamorados de Fernando Palacios. Juntos también fueron pareja artística en otras populares comedias como Los tramposos (1959), Amor bajo cero (1960), Julia y celacanto (1961), Mi noche de bodas (1961), Sabían demasiado (1962).


Un grave accidente de tráfico ocurrido el 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente. Después de casi 15 años retirado, Santiago Segura, tras verle por televisión en la entrega del Premio Isbert de Teatro en Albacete, le rescató para su primera película de Torrente en 1998 donde conseguiría un Goya al mejor actor de Reparto. Poco a poco logró volver a caminar y Segura contó con él en las otras tres entregas de la saga.También participó en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó interpretando a Cervan, un viejo y entrañable quiosquero entre 2001 y 2008.

Fernando Guillén (1932- 17 enero 2013)


Estudió Derecho en la Universidad de Madrid, pero al legar al cuarto curso abandonó sus estudios para dedicarse a la interpretación. En los escenarios, formó parte de las compañías teatrales de Fernando Fernán Gómez y Conchita Montes. Allí desarrolló una amplia y destacada trayectoria, que completó con sus trabajos televisivos (en 1967 obtuvo el Premio Ondas como Mejor actor de televisión, y en 1976 ganó el TP de Oro al Mejor actor por la serie La saga de los Rius) y cinematográficos. En la gran pantalla trabajó con frecuencia en papeles secundarios, aunque logró el Goya al Mejor actor por su interpretación en Don Juan en los infiernos.


En cine participó con regularidad a partir de los años 80 y 90, destacando Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) o Todo sobre mi madre (1998), ambas de Pedro Almodóvar. Guillén también trabajó a las órdenes de José María Forqué, Pedro Lazaga, Fernando Fernán Gómez, Imano Uribe y Gonzalo Suárez, entre otros. Además fue actor de doblaje en numerosos films.

domingo, 10 de febrero de 2013

FRIENDS


Friends es una de mis series favoritas. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004 y duró diez temporadas. Trata sobre la vida de un grupo de amigos —Rachel, Ross, Chandler, Joey, Monica y Phoebe— que reside en Manhattan, Nueva York. Es una comedia que habla en clave de humor de los problemas, el amor, la amistad, los triunfos y en definitiva de la vida de estos amigos.

Para recordar esta genial serie aquí van algunas curiosidades.
Primero, los actores elegidos no fueron la primera opción. Chandler Bing, por ejemplo, antes de ser interpretado por el actor Matthew Perry, tuvo la posibilidad de ser encarnado por Jon Cryer (Two and a half men ) y después en Jon Favreau ( Iron Man ). Este último finalmente participó de seis capítulos en 1997, como Pete Becker, el novio millonario de Monica. 
JON FAVREU

El papel de Mónica fue rechazado por Janeane Garofalo ( 24 ) y Jami Gertz ( Still Standing). Leah Remini ( The King of Queens ) hizo las audiciones para ese papel, y, si bien no lo obtuvo, participó de Friends en el episodio en que muestran el nacimiento de Ben, el hijo de Ross y Carol.
JAMI GERTZ

La primera elección para el papel de Rachel fue Téa Leoni ( Dick & Jane ), quien lo rechazó, por lo que cayó en manos de Courteney Cox. Sin embargo, la actriz, después de leer los guiones, prefirió ser Monica, papel que todavía estaba vacante. Además, Eric McCormack (protagonista de Will & Grace ) audicionó para ser Ross, pero quedó descartado.

ERIC MCCORMACK

La serie tuvo muchos actores famosos haciendo papeles más o menos pequeños. Uno de los más duró fue Tom Selleck. Muchas de sus escenas fueron grabadas sin público porque cada vez que salía las ovaciones eran tan grandes que el metraje no servía.
Bruce Willis también aparece en la serie, y gratis. Debido a una apuesta entre él y Matthew Perry en el rodaje de la película Falsas Apariencias (que Perry ganó), Willis no cobró nada por salir en la serie. 


 
Matthew Perry salió con Julia Roberts después de su aparición en la serie.

Las imágenes presentación de Friends, con la canción "I'll be there for you", quedó como una insignia de la sitcom, se cambiaba cada 12 capítulos, es decir, dos veces por temporada. En uno de los episodios, todos los nombres que figuraban en los créditos terminaban en Arquette, un guiño hacia Courteney Cox, recién casada con David Arquette.



Cuando en la tercera temporada Phoebe hace de vientre de alquiler para su hermano la actriz Lisa Kudrow realmente estaba embarazada. Se hizo un cambio del guión especialmente para adaptarse a esta situación, y lo más curioso de todo es que solamente en un capítulo ella muestra su verdadera barriga de embarazada ya que en el resto me pusieron una falsa para que pareciera de trillizos.

Central Perk’ es un juego de palabras con Central Park, nombre del parque neoyorkino, y Percolator, cafetera de filtro en inglés.

El primer miembro del reparto en obtener un papel para una película en Hollywood no fue ninguno de los seis amigos sino Marcel, el mono.

Una de las preocupaciones de los productores de la serie cada temporada es el decidir el corte de pelo de Rachel para esa temporada, sabiendo que van a marcar la moda ese año. Pero uno de los más famosos fue el corte a capas que sacó en la primera temporada y que acabó creando una moda, surgió por culpa de un accidente, un peluquero amigo suyo se lo cortó así sin querer, con una navaja.


En la quinta temporada, Rachel tuvo una relación con Joshua (Tate Donovan), un cliente suyo de Ralph Lauren. Lo curioso es que en ese momento, Donovan era el novio verdadero de Jennifer Aniston. Es más, quien interpreta al padre de Joshua también se relaciona con el elenco: era John Bennett Perry, el padre de Matthew Perry (Chandler).

En el comienzo del episodio "El de la fantasía de la Princesa Leia" (todos los capítulos comienzan con "El de..." excepto el primero y el último), los seis amigos llegan al Central Perk y encuentran sus lugares "usurpados". Los impostores eran los guionistas de esa temporada.

Con esta pequeña entrada he querido rendir un pequeño homenaje a una de las mejores series que se han hecho nunca y se lo dedico a una de mis mejores amigas que me lo pidió en su momento.



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