sábado, 23 de junio de 2012

UN POCO DE HISTORIA

 
Ésta semana he ido al museo del cine de Girona y me encantó. Es un espacio de tres plantas que recoge la historia del cine desde sus inicios, está lleno de aparatos, de puntos interactivos para poder jugar y aprender las bases del séptimo arte. Voy a explicar un poco en que se basa el museo. Aquí os dejo la dirección: http://www.girona.cat/cinema/

En la tercera planta destaca el pre-cine. Con ésto me refiero a los inicios inicios, es decir a las primeras imágenes en movimiento donde destacan las sombras chinescas que se proyectaban sobre una pantalla para contar una historia.



En los siguientes siglos se investigó para ver qué sucedía cuando se proyectaba la luz solar a través de un pequeño orificio: era el comienzo de la cámara oscura. Éste aparato era una caja cerrada con una pequeña apertura provista de una lente, por la cual penetran, cruzándose, los rayos que reflejan los objetos exteriores, cuya imagen va a inscribirse en una pantalla colocada a cierta distancia.



En el siglo XVII, se cree que el jesuita alemán Athanasius Kircher inventa la linterna mágica, un aparato basado en el diseño de la cámara oscura que permitía la proyección de una secuencia de imágenes sobre una pantalla. Poco a poco empezó a proliferan y se convirtió en una auténtica revolución visual. Primero entró en las cortes y en las casas de la aristocracia y luego llegó al gran público.



En la segunda planta encontramos los primeros aparatos cinematográficos hasta el cine de los años 30.
Existían un gran cantidad de artilugios que se basaban en el fenómeno de la persistencia retiniana, es decir, como permanece en nuestro cerebro por un breve periodo de tiempo una imagen aunque ésta haya desaparecido. Así, una sucesión rápida de imágenes nos crea la ilusión de movimiento.
Taumátropo (1824)   

                                                                      Zoótropo (1834)


                                                              Praxinoscopio (1877)

A finales del siglo XVI se experimenta con la cronofotografía, es decir, el registro fotográfico del movimiento.

Así, se pasó de la animación de dibujos a la secuenciación de fotografías para crear la ilusión de movimiento.

En 1884 Kodak comercializa la película de celuloide y en 1881 Edison crea el el kinetógrafo, una cámara de película para grabar imágenes y el kinetoscopio, un proyector de visión individual para reproducir las películas grabadas por el kinetógrafo.
Y a partir de aquí nace el cine, gracias a la mejora del descubrimiento de Edison por parte de los hermanos Lumière que patentan, en 1895, el cinematógrafo, aparato que, mediante el arrastre intermitente de una película de 35 mm a 16 imágenes por segundo, es capaz de filmar y proyectar.


Y así comienza la fábrica de sueños:

 

El museo también nos muestra el trabajo de Georges Méliès y como gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía es recordado como un mago del cine.

Viaje a la luna (1902)

Ya para acabar,en la primera planta el museo nos enseña diferentes tipos de cámaras, películas y curiosidades más relacionadas con el cine un poco más moderno.
Así que os recomiendo, si vais a Girona, que visitéis el museo del cine.

domingo, 10 de junio de 2012

UNAS PALABRILLAS

 
A veces cuando leemos libros de cine, o vemos algún programa especializado aparecen palabras que no conocemos y nos pueden parecer extrañas. Hoy voy a explicar algunas de ellas.

¿Qué es un plano secuencia? Éste término se emplea para denominar aquella secuencia filmada en continuidad, sin corte entre planos, en la que la cámara se desplaza siguiendo la acción hasta la finalización de dicho plano. Uno de los más conocidos es el de la película Sed de mal (‘Touch of Evil’, 1958) de Orson Welles:


Dogma 95 es un movimiento fílmico creado por el director Lars von Trier y Thormas Vinterberg basado en valores tradicionales y sin utilizar efectos especialiales ni tecnología. Tenían que seguir algunas normas: no se puede crear ningún set, se debe rodar en espacios abiertos, el sonido no puede ser mezclado después, no hay efectos ópticos ni filtros y se debe rodar cámara en mano. Ésto hace que la cámara se mueva mucho y crea un efecto tipo documental. Algunas de las películas más conocidas son La celebración y Los idiotas.


Si sois seguidores de algunas de las series más conocidas quizás hayáis oído alguna vez la palabra Cliffhanger.Y ¿qué significa? Son las escenas al final del capítulo de una serie de televisión, que generan el suspense o shock necesario para que el espectador espere con ansias la próxima entrega. En el cine también hay cliffhanger, son esos finales abiertos que generan incertidumbre y que nos dejan con ganas de más, de saber cómo continuará. Existe un fenómeno psicológico que explica porque funciona este recurso y es el efecto Zeigarnik que nos muestra que es más fácil recordar tareas inacabadas o interrumpidas que las que han sido completadas. La psicóloga Bluma Zeigarnik se interesó por este fenómeno al observar cómo un camarero era capaz de recordar fácilmente una larga lista de pedidos pendientes, y sin embargo difícilmente recordaba los platos que acababa de servir.

A veces Hollywood se queda sin ideas y aparecen los remakes, reboot, secuelas y precuelas. Pero ¿qué son?
Un remake es una versión nueva de una película ya filmada, por ejemplo Abre los Ojos (1997) y Vanilla Sky (2011). Los hay que no están mal, muy pocos superan al original y otros son completas aberraciones como Psyco (con Hitchoch revolviéndose en su tumba). 

    

Un reboot es iniciar una serie de películas desde el principio, es decir, coger una saga y volver a hacerla desde el principo. Se diferencia del remake en que puede haber giros, cambios de personajes, de guión, en definitiva puede ser casi totalmente diferente a la original. Un ejemplo es Batmat y Batman begins y más actual es The amazing Spiderman.





 Una secuela es la continuación de una película, una segunda parte o tercera,....Cuando algo funciona hay que seguir, es el caso de Indiana Jones, El padrino, La jungla de Cristal,...

Una precuela es una película creada después de una entrega original que tuvo éxito, pero cuya referencia cronológica se sitúa en el pasado, generalmente desvelando las causas o los orígenes del argumento de la primera entrega. El ejemplo más claro es La guerra de las galaxias:



 ORIGINAL: La Guerra de las Galaxias, Una nueva esperanza (1977)
SECUELA:
El Imperio Contraataca (1980)
SECUELA:
El Retorno del Jedi (1983)
PRECUELA:
La Amenaza Fantasma (1999)
SECUELA de PRECUELA:
El Ataque de los Clones (2002)
SECUELA de SECUELA de PRECUELA:
La Venganza de los Sith (2002)

Y ahora vamos con los efectos especiales y el Bullet time que traducido quiere decir efecto bala y consiste en una ralentización del tiempo para poder ver movimientos muy veloces como el recorrido de una bala. La película que sin duda dio fama a éste efecto es Matrix.


lunes, 4 de junio de 2012

UNA DE SERIES

 
Ya era hora, toca el turno a las series, por fin. Soy una serie adicta y al intentar hacer una pequeña lista de las series que he seguido, creo que son muchas, no sabía bien bien por donde empezar o cómo clasificarlas, así que allí vamos!!!
He decidido empezar hablando de las series de J.J Abrams, el creador de la mejor serie de la historia.

Su primera serie fue Felicity (1998-2002). La protagonista es una chica tímida de California, sin muchos amigos que decide ir a Nueva York a la Universidad. El principal motivo es que Ben, el chico guapo y popular de su instituto y del que está enamorada desde siempre, va a estudiar allí. En la universidad conocerá a sus nuevas compañeras de clase y de habitación y a Noel, un estudiante de segundo año que es consejero de la residencia. Así la serie nos cuenta los cambios a los que se enfrentan los protagonistas, el paso de la adolescencia a la vida adulta, el ajetreo de la gran ciudad y el triangulo amoroso entre Felicity, Noel y Ben.


Otra gran serie fue Alias (2001-2006). La protagonista es Sydney Bristow (Jennifer Garner) es reclutada por el SD-6, una rama de una gran organización criminal que a ojos de sus empleados es una división secreta de la CIA financiada con dinero negro. Al darse cuenta del engaño, Sydney acude a la auténtica CIA donde la reclutan para que ejerza como agente doble para ayudar a desmontar la estructura del SD-6. Ahí descubre que su padre, Jack Bristow, también es agente de la inteligencia, y, como ella, también es agente doble. Es una serie entretenida con muchas dosis de acción y giros argumentales que te van enganchando.



Y cómo no “LA SERIE” por excelencia de J.J. Abrams es Lost (2004-2010). Perdidos ha creado precedente, es la serie que ha exaltado el fenómeno fan a límites insospechados, la gente la seguía a través de internet, casi sin poder esperar después de su emisión en USA. Se crearon infinidad de blogs con teorías sobre las posibles explicaciones de la serie, ha sido, sin duda, un fenómeno de masas. Es una serie que puede gustarte o no, pero no se puede negar que hay un antes y un después de Perdidos. A mí he de decir que me encantó, me cautivó desde el episodio piloto donde el vuelo 815 de Oceanic se estrella en lo que parece una isla desierta. Allí conocemos a los protagonistas (Jack, Sawyer, Kate, Locke, Hugo, Sayid,....) y más tarde a los Otros, con el increíble Ben Linus, los números, la iniciativa Dharma,etc... Todo ésto la ha hecho una serie inolvidable con un final muy criticado, pero sigue siendo la mejor, y todavía a mi parecer ninguna otra la ha superado.


Fringe (2008-presente) es otra gran serie de Abrams. La trama empieza con un extraño caso donde la agente del Olivia Dunham (Anna Torv) necesita la ayuda del científico Walter Bishop (magistralmente interpretado por John Noble). Éste lleva encerrado 17 años en un centro psiquiátrico y para poder sacarlo necesita la ayuda del pariente más cercano, su hijo Peter Bishop (Joshua Jackson), al cual no ve desde hace mucho tiempo. Éste extraño trío se verá envuelto en un sinfín de extrañas investigaciones. Es una muy buena serie que cuenta sobretodo con grandes interpretaciones.



La peor sin duda es Undercovers (2010), una serie bastante tópica que narra las aventuras de una pareja que tiene que volver al mundo de los espías para salvar a un antiguo compañero. Samantha y Steven antes eran dos de los mejores agentes con los que contaba la CIA. Sin embargo, su vida personal se cruzó por el camino y decidieron abandonar el cuerpo para abrir un restaurante. La desaparición de un antiguo compañero hará que ambos acepten volver a la CIA, pero su regreso a la acción hará que aflore su añoranza hacia su identidad oculta. Para pasar el rato, pero no te deja con ganas de más.



Y por último Alcatraz (2011), con grandes expectativas pero que no ha llegado muy lejos. El 21 de marzo de 1963, más de cien prisioneros y más de cuarenta guardias desaparecieron de la Isla de Alcatraz sin dejar rastro. Para cubrir la desaparición, el gobierno inventó una historia con que la prisión se cerró, debido a condiciones inseguras, y los prisioneros fueron transferidos. Mientras un joven oficial de policía de San Francisco fue encargado en transferir a los prisioneros de la isla en 1963, el agente federal Emerson Hauser (Sam Neil) fue uno de los primeros en descubrir que los prisioneros estaban desaparecidos. Ahora tiene una unidad secreta en el gobierno dedicada a encontrar a los prisioneros. En el presente, "los del '63" (así llaman a los guardias y prisioneros desaparecidos) comienzan a regresar, sin haber envejecido. Para ayudar a seguirlos y capturarlos, Hauser recluta a la detective Rebecca Madsen (Sarah Jones) y al Dr. Diego Soto (Jorge García), un experto en la historia de Alcatraz. El punto de partida es muy bueno, pero se pierde en el camino y tampoco acompañan las interpretaciones de los actores, un poco sosos y sin chispa.



Por hoy es suficiente, ya seguiremos con más series en otras entradas!!.
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