domingo, 22 de diciembre de 2013

BLUE JASMINE


 
Jasmine (Cate Blanchet), una mujer adinerada de la alta sociedad neoyorquina, ve como todo su mundo se desmorona cuando detienen a su marido Hal (Alec Baldwin) por estafa. Entonces debe mudarse al modesto apartamento de su hermana Ginger (Sally Hawkins) en San Francisco e intentar recuperarse.

Woody Allen vuelve en 2013 con “Blue Jasmine”. A sus 77 años, este prolífico director vuelve a demostrar que sabe hacer buenas películas. Después de la pésima “A Roma con amor”, vemos a un Allen inspirado que nos recuerda al de las geniales “Midnight in Paris” o “Match Point”.
En Blue Jasmine realiza una crítica a la alta sociedad, donde la gente es hipócrita y no piensa para nada en los demás, si ellos están bien, eso es suficiente.
Esta historia intensa y desgarradora se inspira en la genial obra de Tenesse Williams “Un tranvía llamado deseo”, que nos muestra a una dama decadente, refugiada en su antigua vida, arrogante, altiva y totalmente desequilibrada. Vive en su propio mundo, inmersa en el alcohol y los antidepresivos y no quiere ver la realidad, cómo su mundo ha cambiado totalmente.
Woddy Allen contrapone dos mundos totalmente distintos, la alta sociedad de Nueva York, gente adinerada, fiestas, lujos y compras con la vida humilde de la hermana de Jasmine, Ginger, en un barrio trabajador de San Francisco. Jasmine lo ha perdido todo y debe adaptarse a su nueva vida, con gente modesta, trabajadora que ella considera vulgar.

El montaje de la película nos cuenta de forma espléndida la historia. Alterna pasado y presente y así se hace más evidente las diferencias entre la lujosa vida anterior de Jasmine y cómo ahora tiene que vivir de la caridad de una hermana que antes había despreciado.

Todos los actores están soberbios, pero “Blue Jasmine” es Cate Blanchet. Está soberbia, igual que la original Blanche DuBois, encarna un personaje desgarrador, lleno de matices. Es una millonaria venida a menos que debe acostumbrarse a su nueva situación. Es un personaje patético, decadente con muchos altibajos. Simplemente está genial.
Sally Hawkins es Ginger, la hermana, una mujer de clase baja, sin demasiadas luces, con buen corazón, que no quiere abandonar a su hermana a pesar de todo. Es el contrapunto perfecto a la altanera Jasmine.

Blue Jasmine es la vuelta del mejor Woody Allen con un retrato desgarrador de una mujer decadente y patética con una magistral interpretación de Cate Blanchet. Sin duda una de las mejores películas del año.

martes, 26 de noviembre de 2013

EL CRÈDIT



 
Jordi Galceran, Sergi Belbel y Jordi Boixaderas (El mètode Grönholm), vuelven a unirse con El crèdit. Jordi Bosch se une a este equipo de éxito para presentar esta nueva comedia muy de actualidad en La Villarroel de Barcelona.

En en interior de una oficina bancaria, dos hombres tienen un cara a cara sorprendente. Uno, el director (Jordi Bosch) y el otro, el cliente (Boixaderas), que solicita un crédito, pero como no cuenta con ningún aval ni garantías, recibe la negativa del banco. Así, que decide no quedarse de brazos cruzados y intentará conseguir mediante argumentos y amenazas más o menos absurdas que el director cambie de opinión.

Jordi Galceran, vuelve a obsequiarnos con una divertida comedia después de su éxito con El método Grönholm. Con unos diálogos ocurrentes el director pretende hacer una crítica contundente al sistema bancario actual y a la crisis en general. Esta obra pone de manifiesto cómo cada vez es más difícil conseguir un crédito, lo desesperada que está la gente que lo necesita y lo que es capaz de hacer para poder sobrevivir. Pero también trata de las relaciones humanas y en especial de pareja. Con una puesta en escena sencilla pero muy efectiva consiguen que el público se sumerja en esta peculiar oficina de Banco. La escenografía solo cuenta con una mesa y dos sillas, pero no hace falta nada más.

Pero lo que cabe destacar es la magnífica interpretación de los dos actores protagonistas: Jordi Boixaderas y Jordi Bosch, dos grandes de la escena catalana que no defraudan y vuelven a brillar.

El crèdit es una gran comedia muy divertida, con buenos diálogos y buenas interpretaciones. ¡Hay que verla!
También puede verse en el Teatro Maravillas de Madrid con Carlos Hipólito y Luis Merlo.

martes, 19 de noviembre de 2013

EVA


 
En 2011 Kike Maíllo estrena su primer largometraje: Eva.

La historia se sitúa en un futuro no muy lejano, en el año 2041, donde los seres humanos conviven con robots. Álex (Daniel Brühl), un famoso ingeniero cibernético, regresa a su ciudad natal después de muchos años para llevar a cabo un encargo de la Facultad de Robótica. Es contratado para crear un niño robot. Su vuelta altera la tranquila vida de su hermano David (Alberto Ammann), que se ha casado con la antigua novia de Álex, Lana (Marta Etura). Todo cambiará cuando Álex conozca a Eva, la hija de Lana y David, una niña diferente que será la modelo ideal para la creación de su niño robot.

El cineasta catalán Kike Maíllo se adentra en el cine con este film de ciencia ficción con unos efectos especiales destacables premiados en el festival de Sitges. Destaca la estética, el aire retro y futurista a la vez y la fotografía con unos paisajes nevados preciosos. Ésto le sirve para mostrar el choque entre el frío ambiental y la calidez de las emociones. No es sólo una película de ciencia-ficción, es una película que habla de sentimientos y de la condición humana.

Con un reparto correcto, destaco el trabajo de Lluis Homar que interpreta a un entrañable robot de servicio, una gran actuación que nos despierta más de una sonrisa. Claudia Vega, en el papel de Eva, está encantadora como niña divertida que no tiene miedo a nada.

Eva, es una película con buenas intenciones, que te hace pensar en el futuro, ¿qué pasaría si los robots tuvieran emociones?. Emotiva, visualmente impecable y con efectos especiales de calidad. No es una película redonda, tiene fallos en el guión como el triángulo amoroso que no acaba de cuajar, pero en definitiva es una película entretenida y diferente en el panorama del cine español.


jueves, 31 de octubre de 2013

PELÍCULAS DE BRUJAS


Hoy es Halloween, una fiesta muy americana que ha llegado a nuestras casas. Es una fiesta donde reinan las brujas, espíritus, magos, seres terroríficos y sobretodo la magia. El cine está lleno de referencias a Halloween, pero yo hoy voy a centrarme en las películas sobre brujas.

Me casé con una bruja (I married a witch, 1942)
Antes de ser quemada en la hoguera en el siglo XVII, Jennifer (Verónica Lake), acusada de brujería, lanza una maldición sobre su acosador: todos sus descendientes serán infelices en su matrimonio. La acción se sitúa en 1942 cuando es liberada de su encierro e intenta amargarle la existencia a Wallace Wooley (Fredric March), candidato a gobernador que está a punto de casarse.
Una comedia sencilla y deliciosa con una fascinante Veronica Lake como protagonista.


Me enamoré de una bruja (Bell, Book and Candle, 1958)
Gillian Holroyd (Kim Novak), miembro de una saga de hechiceros, entre los que se encuentran su tía Queenie (Elsa Lanchester) y su hermano Nicky (Jack Lemmon), se enamora locamente de un famoso editor, Sheperd Henderson (James Stewart), que está a punto de contraer matrimonio. La joven bruja no duda en utilizar uno de sus conjuros para conseguir que Sheperd deje a su prometida y se rinda a sus encantos. Todo sale según lo previsto, pero poco después, Gillian le confiesa la verdad a Shepherd, quien indignado, pide ayuda a la extravagante señora De Pass para que rompa el hechizo. Tía Queenie toma cartas en el asunto y utiliza la más poderosa magia para reunir a la pareja: el amor.
Una comedia clásica llena de romance, fantasía y magníficas interpretaciones.


La bruja novata (Bedknobs & Broomsticks (Bedknobs and Broomsticks), 1971)
En Inglaterra durante el otoño de 1940, durante los bombardeos alemanes sobre la ciudad de Londres, las autoridades británicas deciden buscar refugio a los niños huérfanos. Tres de ellos son enviados a un pequeño pueblo bajo el cuidado de Eglantine Price (Angela Lansbury), una mujer soltera y de carácter seco. Los niños no se sienten muy bien con ella hasta que descubren que es un aprendiz de bruja que estudia por correspondencia. Así empezará su aventura y juntos lucharan contra el invasor alemán empleando todo tipo de trucos de Eglantine.
Película Disney llena de magia que combina imagen real con animación. Al volver a verla, se retrocede en el tiempo, se vuelve a la niñez. 


 
Las brujas de Eastwick (The Witches of Eastwick, 1987)
En un pequeño y tranquilo pueblo, Eastwick, en Nueva Inglaterra, viven Jane (Susan Sarandon), Sukie (Michelle Pfeiffer) y Alexandra (Cher), tres mujeres aburridas y llenas de monotonía en sus vidas. Están cansadas de esperar al hombre que sea capaz de satisfacerlas, así que una noche de lluvia se reúnen y invocan al hombre perfecto. Pronto descubriran que poseen extraordinarios poderes cuando llega a la ciudad un hombre misterioso, Daryl Van Horne (Jack Nicholson), un personaje encantador, seductor y diabólico.
Lo mejor de la película es, sin duda, el cuarteto protagonista. 
 

Nicky, la aprendiz de bruja (Majo no takkyûbin (Kiki's Delivery Service), 1989)
Nicky es una joven bruja de trece años que está apunto de comenzar su entrenamiento. Como toda bruja a esa edad, tendrá que pasar un año entero lejos de su hogar en algún lugar donde pueda ayudar a la gente con sus poderes mágicos. Montada en su escoba voladora y en compañía de su buen amigo Jiji, un divertido gato negro, emprenderá un viaje repleto de aventuras y diversión donde hará grandes amigos como Tombo y descubrirá el verdadero poder de la magia.
Película encantadora de Miyazaki.



La maldición de las brujas (The witches, 1990)
Luke es un niño de nueve años que se convierte en ratón a causa del hechizo de una bruja que quiere hacer lo mismo con todos los niños de Gran Bretaña. Luke intentará frustrar sus planes con la ayuda de su abuela.
Buena adaptación de la novela juvenil “Las Brujas” de Roald Dah con un magnífico trabajo de animación de Jim Henson. Cabe destacar la espectacular transformación de Angelica Huston.



El retorno de las brujas (Hocus Pocus, 1993)
Hace trescientos años, tres brujas hermanas llamadas Winifred, Mary y Sarah fueron condenadas a vagar por la eternidad. Pero en la actualidad, en Halloween, un niño las devuelve a la vida accidentalmente. Ahora su objetivo es conseguir una vida inmortal.
Entretenida película con un curioso reparto. Podemos ver a una jovencísima Thora Birch, con solo 11 años. Bette Midler está muy divertida como bruja y Sarah Jessica Parker también, interpretando otra de las hermanas brujas.


Jóvenes y brujas (The Craft, 1996)
Sara acaba de llegar a Los Ángeles y, aunque al principio se siente un poco aislada entre sus nuevos compañeros de instituto, pronto entabla amistad con tres chicas. Juntas forman un círculo secreto, donde compartirán su pasión por las ciencias ocultas y sus poderes especiales. Pero pronto las desavenencias entre ellas romperán el grupo y Sara tendrá que hacer frente a sus extrañas compañeras.
Película de brujas adolescentes, un tanto perversa, con una estética oscura muy apropiada y visualmente atrayente.


Prácticamente magia (Practical Magic, 1998)
Sally (Sandra Bullock) y Gilliam Owen (Nicole Kidman) siempre han sabido que eran diferentes al resto. Fueron recogidas por sus tías después de la muerte de sus padres y se criaron en una casa poco típica llena de hechizos y practicando magia blanca transmitida de generación en generación. Como consecuencia de una maldición lanzada por un antepasado, todas las mujeres de la familia pagan un precio muy alto, los hombres de los que se enamoran están destinados a una muerte prematura en trágicas circunstancias. Pero la romántica y dulce Sally quiere retar al cruel destino y se aleja para encontrar el amor.
Película discreta que destaca por las actrices protagonistas.


Las brujas de Zugarramurdi (2013)
Jose (Hugo Silva), un padre recientemente divorciado y Toni (Mario Casas), un mujeriego, se encuentran en una terrible situación económica que les lleva a tomar una medida desesperada: atracar un negocio de compra de oro. Con el botín en sus manos y perseguidos por la policía tratan de huir a Francia, pero en su camino pasan por el pueblo navarro de Zugarramurdi, donde les detendrán tres brujas caníbales (Carmen Maura, Carolina Bang y Terele Pávez), cuya principal fuente de disfrute y rutina diaria, es el sufrimiento de los ingenuos hombres que pasan por allí.
Una comedia desmadrada llena de energía.


Os dejo con mucho cine y magia. ¡Feliz castañada, feliz Halloween!

domingo, 20 de octubre de 2013

PAN Y TULIPANES



La historia empieza durante unas vacaciones por Italia de Rosalba (Licia Maglietta) una ama de casa y su marido e hijos. Debido a un incidente en el baño de una estación de servicio, tarda un poco más en salir y el autobús de la excursión la deja olvidada. Ofendida, en lugar de esperar a que su marido y sus hijos vengan a recogerla, decide volver a casa por su cuenta. De repente, se encuentra subida en un coche en dirección a Venecia, donde nunca ha estado. Así comienza su aventura. Lo que iba a ser un simple día libre se transforma en unas "pequeñas vacaciones" como ella misma las describe en una carta que envía a casa. Mimmo, su marido, se pone hecho una furia y, viendo que su mujer no vuelve contrata a uno de sus empleados, Constantino, para que vaya a Venecia y la encuentre. Mientras, Rosalba ha comenzado una nueva vida. Y cuando Constantino consigue encontrarla, él también topará con algo inesperado.

Pan y Tulipanes (Pane e tulipani, 2000) es una película italo-suiza dirigida por Silvio Soldini y protagonizada por Licia Maglietta y Bruno Ganz. La película recibió el Premio David de Donatello a la mejor película en el año 2000 y también lo ganaron sus dos protagonistas por sus magníficas interpretaciones.

Es una comedia romántica sencilla, sin demasiadas pretensiones y en ello reside su encanto. Habla de la búsqueda de la felicidad, aunque haya que romper con todo para conseguirlo, de sincerarse con uno mismo y actuar responsablemente con nuestros sentimientos.
Es una película bonita y con encanto que despierta la sonrisa en todo momento. 

 

domingo, 13 de octubre de 2013

PELÍCULAS DISNEY DE MI INFANCIA

 
He de reconocer que soy muy nostálgica. El otro dieron en televisión una de esas películas que vi cuando era una niña: “El gato que vino del espacio”. Y entonces pensé en todas aquellas películas Disney, de personajes de carne y hueso, que llenaron mi infancia.
Así que quiero hacer una pequeña selección de aquellos films de Disney que cumplían su función, que era entretener y que estaban bien hechas, no como muchas de las que hacen ahora.

Los robinsones de los mares del sur (Swiss Family Robinson, 1960)
Adaptación de la novela de aventuras de Johann David Wyss. Durante los tiempos de Napoleón, una familia suiza huye rumbo a una colonia de Nueva Guinea. Durante la travesía son atacados por piratas y les sorprende una tormenta que los arrastra hasta una isla desierta. Allí tendrán que sobrevivir cazando, pescando, construyendo su propio hogar.
Una película de aventuras para toda la familia.


Pollyanna (1960)
Adaptación de la novela de Eleanor Porter con Hayley Mills como protagonista (una de las estrellas Disney de la época). Una niña huérfana de doce años cambia a todo un pueblo con su alegría. Aunque lo ha pasado mal intenta contagiar su alegría a su alrededor, incluso a su seria y severa tía (Jane Wyman).



Tú a Boston y yo a California (The Parent Trap, 1961)
Dos niñas gemelas, separadas por el divorcio de sus padres, se encuentran en un campamento de verano. Al principio no se dan cuenta de su parecido, pero cuando son castigadas en la misma habitación, se dan cuenta que son gemelas. Una vez que se han encontrado no quieren separse, así que prometen volver a juntar a sus padres y para ello deciden intercambiarse.
Película con Hayley Mills como protagonista interpretando a las dos gemelas. Más tarde se hicieron dos secuelas y en 1998 Lindsay Lohan protagonizó el remake “Tú a Londres y yo a California”.


Un sabio en las nubes (The Absent-Minded Professor, 1961)
El científico Ned Brainard (Fred MacMurray) es un científico despistado y brillante que trabaja como profesor en una universidad. Consigue inventar una sustancia revolucionaria anti-gravitatoria llamada Flubber que hará volar su coche y que ayudará al equipo de baloncesto ganar partidos.
La película tuvo bastante éxito comercial y se estrenaron varias secuelas, también se hizo remake “Flubber y el profesor chiflado2 (1997) con Robin Williams como protagonista.



Un viaje increible (1963)
Película de aventuras basada en una novela de Sheila Burnford. Un viejo bull-terrier, un joven labrador y un gato siamés, emprenden un largo viaje para encontrar a sus dueños.
En 1993 se hizo un remake que tuvo más éxito llamado: “De vuelta a casa, un viaje increíble” y dos años más tarde se estrenó la secuela “De vuelta a casa 2: Perdidos en San Francisco”.



La bahía de las esmeraldas (The Moon-Spinners, 1964)
Una niña (Hayley Mills) está de vacaciones en Creta y se ve envuelta en una red de contrabando de joyas.
Película de aventuras juveniles e intriga adaptada de una novela de Mary Stewart .


Mi cerebro es electrónico (The computer wore tennis shoes, 1969)
Varios alumnos del Colegio Medfield acuden a un importante empresario local para pedirle que done un ordenador para su colegio. Éste, aunque en principio es reacio porque ya dona mucho dinero al centro, finalmente acepta, donando un ordenador que él usaba hasta entonces para gestionar sus negocios ilegales de apuestas. El problema llega cuando, una noche, de forma misteriosa, toda la información del ordenador pasa a la mente de Dexter (Kurt Russel), que pasa de mal estudiante a genio, pero entre la información que recibe, también está la trama ilegal del empresario.



Un candidato muy peludo (The Shaggy D.A., 1976)
A raíz del éxito de una película anterior, Disney volvió con la historia de Wilby Daniles. En esta ocasión el joven ha crecido y ahora es un abogado que se presenta a las elecciones para fiscal de Distrito pero que tiene una extraña peculiaridad, se convierte en perro.
Se hicieron varios remakes de la película: “Perro por un día”, protagoniza por Kirk Cameron y “Cariño, estoy hecho un perro” del 2006 y protagonizada por Tim Allen.


Te veo y no te veo (Now you see him, now you don't, 1972)
Un rayo cae en el laboratorio de una universidad y el experimento se convierte en un líquido capaz de volver invisibles a personas y cosas. El decano tratará de apoderarse de la fórmula para ganar un premio científico y así salir de sus apuros económicos, pero no le será fácil porque los estudiantes causarán muchos líos debido a su invisibilidad.
Película con efectos especiales convincentes para la época y con un joven Kurt Russell como protagonista, en una época en la que era un actor fijo de las producciones de Disney.


Herbie
El protagonista de toda esta saga de películas era el coche Herbie, un Volkswagen escarabajo inteligente que vivía toda clase de aventuras. “Ahí, va ese bólido” (1968), “Herbie, un volante loco” (1974), "Herbie en el gran premio de Monte Carlo" (1977) y "Herbie torero" (1980) fueron películas divertidas que tuvieron mucho éxito.
En 2005 se estrenó un remake bastante lamentable protagonizado por Lindsay Lohan, sin el encanto de sus predecesoras.



La montaña embrujada (Escape to Witch Mountain, 1975)
Tia y Tony son dos hermanos huérfanos con poderes extraordinarios. Un millonario malvado y un hombre que finge ser su tío les persigue para aprovecharse sus poderes. De forma inesperada un hombre viudo ayudará a los niños a a escapar de la montaña embrujada donde se encuentran prisioneros.
Debido al éxito de la película se estrenó una secuela titulada "Los pequeños extraterrestres" (1978) y en 2009 Dwayn “The Rock” Jonhson protagonizó el remake “La montaña embrujada”.


El gato que vino del espacio (The Cat from Outer Space, 1978)
Un día una nave espacial se estrella en un campo americano. De la nave aparece un precioso gato, que viene de una raza superior con superpoderes. Los militares descubren la nave y se la llevan para analizarla, así que el gatito, que necesita reparar la nave, contacta con un científico que le ayudará en su aventura.
Es una película divertida, con un gato que habla, con poderes, agentes de inteligencia, malos, buenos...



Éstas son algunas de las películas que daban los fines de semana por la tarde para las familias. ¿Os acordáis de ellas? ¿Os viene alguna más a la mente?





domingo, 6 de octubre de 2013

UN TROZO INVISIBLE DE ESTE MUNDO


 
Cinco historias, cinco monólogos sobre la inmigración, la lucha, el exilio que nos llegan al corazón.

Juan Diego Botto interpreta y escribe este drama social basado en historias reales.
El desencadenante de todo fue la historia de Samba Martinez que murió de manera inexplicable a los 34 años después de pasar 40 días en el Centro de Internamiento para Extranjeros de Aluche. Allí pasó varias semanas quejándose de dolores sin que nadie le hiciera caso, sólo le daban pomadas. Pedía que le ayudaran pero nadie tenía interés en ella. Murió por una infección de un hongo en la sangre debido a sus bajas defensas ya que era portadora del VIH y no lo sabía. Esta historia llegó al corazón de Juan Diego Botto que empezó a escribir e investigar sobre el tema. Toda la obra está inspirada en experiencias propias y ajenas intentando reflejar con ironía y sentido del humor todo el drama y desigualdad que sufrieron esas personas.

Sergio Peris Mencheta dirige esta obra, producida por Cristina Rota, madre de Juan Diego Botto.
Son cinco personajes, cinco historias, cuatro de ellas interpretadas por él. Astrid Jones da vida a la mujer que originó la obra, con gran expresión corporal y una magnífica voz. Él es el protagonista pero ella, en el medio de la obra, nos transporta a otro lugar que nos hace comprender mejor el sufrimiento y lo dura que puede ser la vida.

Es una obra magnífica, que nos hace reír, llorar y reflexionar sobre la crisis, la inmigración y el exilio. Muy recomendable.

jueves, 26 de septiembre de 2013

LA MAGIA DEL MAQUILLAJE


El cine es arte y dentro de sus múltiples disciplinas hoy voy a destacar el maquillaje. Muchas veces los actores deben someterse a intensas sesiones de maquillaje, implantes y prótesis que tienen que aguantar horas y horas para poder interpretar a seres de otros mundos o personajes de época. A veces el proceso es muy duro pero siempre merece la pena para el espectador que puede ver resultados increíbles. Aquí os dejo algunos ejemplos:
El trabajo de caracterización del “Hombre Elefante fue muy difícil porque tardaban unas siete horas en maquillar al actor. John Hurt tenía que llegar al set de rodaje a las cinco de la mañana, comenzaba a rodar al mediodía y finalizaba a las diez de la noche. Por eso el actor iba a trabajar un día sí y un día no, porque las sesiones eran muy duras.


En la película “Goldfinger” la actriz Shirley Eaton aparecía con todo el cuerpo pintado de dorado. Para que el maquillaje no produjera la asfixia de la epidermis se le dejó una parte del cuerpo sin pintar, si no podría haber sido mortal.
En “Harry Potter”, Mike Newell primero pensó en no aplicar maquillaje al actor Ralph Fiennes para crear Voldemort y que diera más miedo, pero al ver el trabajo de Nick Dudman cambió de opinión. Ralph Fiennes se rapó la cabeza y su nariz fue eliminada digitalmente. Su papel en la historia original del libro, tiene los ojos de color rojo, pero el prefirió no ponerse lentillas para poder expresar mejor la maldad del personaje. 
 
 
Robert de Niro se tatuó realmente el cuerpo para interpretar al psicópata Max Cady en el “Cabo del miedo”. Fueron tatuajes temporales pero que se tenían que eliminar con láser. Decidió hacerlo así porque en las escenas finales en el agua no hubiera resistido ningún tipo de maquillaje.
Rebeca Romijn que dio vida a Mystique en “X-Men”, tuvo una transformación total gracias al trabajo de pintura corporal y la capa de escamas que se le colocaba. Para interpretar a Mistique tuvo que usar varias prótesis, mucha pintura azul y lentes de contacto. Para la primera película pasaba cerca de nueve horas en maquillaje; para las siguientes se redujo ese tiempo gracias al trabajo de post-producción. 

 
Para la película “El curioso caso de Benjamin Button”, los encargados de maquillaje, tuvieron que crear una escultura del actor Brad Pitt a los 80 años para conseguir esa apariencia de anciano.

Robert De Niro se ha transformado en múltiples ocasiones, como cuando tuvo que enfundarse en un traje de cuerpo completo para dar vida a la creación del doctor Frankenstein y soportó durante más de doce horas el maquillaje de Daniel Parker para lograr ese aspecto, por lo que las sesiones de grabación eran largas y continuas. 

 
Jim Carrey también tuvo que cambiar su apariencia para la película “El Grinch”, donde utilizaron pintura, maquillaje verde e incluso pelusa para cubrirle el cuerpo y dar vida al curioso personaje.
En “El señor de los anillos” John Rhys-Davies (Gimli) sufrió largas sesiones de maquillaje de más de 7 horas. Pero no podían grabar más de dos días seguidos porque las prótesis le daban alergia y se le hinchaban los ojos, así que el rodaje se alargó un poquito más.


Eddie Murphy también se ha transformado en infinidad de películas. En muchas de ellas ha interpretado a más de un personaje, sin importarte el sexo, edad ni peso. Así, por ejemplo, en “El profesor chiflado” pasaba varias horas para colocarse piezas de látex, pelucas, cuerpos de spandex y maquillaje para dar vida a siete personajes.

Ocho horas al día de maquillaje empezando a las dos de la madrugada, un hombro dislocado, hipotermia, neumonía, dos latigazos de verdad que le dejaron sin habla, una descarga eléctrica, tremendos dolores de cuello y de cabeza... Para Jim Caviezel, el rodaje de “La Pasión de Cristo” fue mucho más que un duro trabajo durante dos años enteros. Debido a que tardaban 2 horas en quitarle el maquillaje, a veces se fue a dormir sin quitarse la piel falsa.

Horas y horas de maquillaje, pelucas, prótesis, más y más látex para transformar a un personaje pueden llegar a ser un infierno para el actor pero siempre nos sorprenden!!

sábado, 7 de septiembre de 2013

MEDIANERAS


 
Por casualidad me encontré con esta película, sencilla y curiosa: Medianeras.

Es la historia de dos jóvenes, Mariana y Martín, que viven en la misma manzana pero en edificios diferentes. Sus caminos van cruzando, pero no llegan a encontrarse. Él diseña páginas web y Mariana es arquitecta, pero trabaja como decoradora de escaparates. Además de desilusiones recientes, los dos tienen muchas cosas en común. Viven en el centro de Buenos Aires. La ciudad los une y a la vez los separa.

Medianeras es una película que surge del cortometraje homónimo que el director y guionista Gustavo Taretto realizó en el año 2005 y que cosechó buenas críticas y varios premios.

El director utiliza dos voces en off que nos van contando la historia por separado de los protagonistas.
Es una película sobre el amor en unos tiempos donde prima la tecnología y se olvida el contacto real. En una sociedad adicta a internet y al móvil, donde casi todos pertenen a diferentes grupos, redes sociales, etc, donde siempre estas rodeado de gente, pero luego en la vida real impera la soledad. Como nos vamos cruzando con infinidad de personas, pero no nos relacionamos con ninguna, como en la vida en la gran ciudad, todo está abarrotado pero a la vez estamos solos. Todo ésto con el marco de la ciudad de Buenos Aires.


Pilar López de Ayala y Javier Drolas son los protagonistas de esta historia de un amor que parece imposible. Están hechos el uno para el otro, pero hay un ligero problema, no se conocen, ¿cómo encontrar lo que buscas, si no sabes qué es?

Es una película curiosa, entretenida que habla del amor y de la gran ciudad, en concreto Buenos Aires. Es una comedia diferente, contada de una forma divertida para pasar un rato agradable.

domingo, 25 de agosto de 2013

500 DIAS JUNTOS







No es una historia de amor, es una historia sobre el amor.
500 días juntos (500 days of Summer) nos cuenta como Tom, un chico que cree en el amor y en el destino conoce a Summer, una chica que no cree en lo mismo para nada, él se enamorará perdidamente pero no siempre ambos sienten lo mismo.

En su primera película el director Marc Webb crea esta película llena de encuentros y desencuentros, de música y sobretodo de amor. No es la típica comedia romántica tonta, nos muestra la relación de pareja desde un lado más real, personal y desenfadado. La historia no está contada de manera lineal, hace saltos hacia adelante o atrás en los momentos más importantes de su relación, es una forma muy original de presentarnos su relación. Utiliza recursos visuales que la hacen más llamativa y que no suelen aparecer en
este género de cine.

La gran fuerza de la película, sin duda, son sus magníficos protagonistas. Joseph Gordon-Lewitt es interpreta a Tom, un romántico empedernido que tiene en mente un ideal inexistente y Zooey Deschanel brilla con luz propia como Summer. La pareja tiene mucha química juntos.


La música es muy importante en la película, la banda sonora cuenta con canciones de Regina Spektor, Temper Trap y The Smiths (el motivo de la primera conversación de los protagonistas). También no podemos olvidar la presencia del duo She&Him, ya que Zooey Deschanel es uno de sus componentes.

La película tuvo cierto boom en su momento y es considerada una de mejores comedias románticas de los últimos años. Yo esperaba algo más, hay escenas que no aportan nada, son insulsas y parte del film se hace un poco lento y pesado. Pero la propuesta visual, algunos diálogos y la banda sonora la hacen muy atractiva. Me encanta la pareja protagonista, Gordon-Lewitt creo que es uno de los mejores actores emergentes del momento lleno de registros diferentes. Por otro lado, siento cierta predilección por Zooey Deschanel, no es una actriz brillante, pero su frescura y vitalidad siempre llenan la pantalla. Me gusta su música y soy una gran fan de la serie New Girl.
En definitiva es una comedia romántica diferente, para todo tipo de público que explica las relaciones de pareja desde un punto de vista inusual. 

Como curiosidad os pongo este divertido video de la canción " Why do you let me stay here? del dúo She&Him, donde Zooey aparece con su compañero de reparto Gordon-Lewitt:

 

martes, 30 de julio de 2013

ESPAI VITAL (LEBENSRAUM)






Este fin de semana fui a ver dentro del Festival Grec de Barcelona Espai vital (Lebensraum). ¿Qué es esto? Un espectáculo diferente, una mezcla de mimo, acrobacia y comedia física.



Es la historia de dos hombres que viven en un espacio muy reducido, comparten una pequeña habitación, pero se las ingenian para que no les falte espacio y deciden crear una criada mecánica para que los ayude. Pero el robot no hará todo lo que ellos quieren...

Lebensraum el nuevo montaje teatral de Jakop Ahbom que trabaja uniendo teatro, danza, música y ilusión. Esta producción teatral se basa en el trabajo del actor y director Buster Keaton. La habitación es una reproducción de la que aparece en el corto The Scarecrow (El espantapájaros), una de las creaciones pioneras en el slapstick y la comedia de movimientos. Los objetos tienen infinidad de funciones: la cama es también un piano, la librería un frigorífico, etc.... Todo ésto acompañado de acrobacias, saltos, caídas, juegos de puertas que se abren, giran, etc..



El espectáculo no viene acompañado del típico piano de las películas mudas, la música en vivo es de Ralph Mulder y Leonard Lucieer de la banda Alamo Race Track.

Es una obra original, que rinde homenaje a uno de los grandes y trae de vuelta un tipo de comedia ya olvidada.

domingo, 28 de julio de 2013

UN VERANO EN LOUISIANA



Hace unos días volví a ver una de las películas que me encantaron en mi adolescencia: Un verano en Louisana (The Man in the Moon).

Transcurre en el verano de 1957. En una granja de un pueblo de Louisiana, viven con sus padres dos hermanas: Dani, de 14 años y Maureen, de 17. Ambas tienen caracteres muy diferentes. En la granja de al lado se acaban de instalar la viuda Marie Foster y su hijo Court, de la misma edad de Maureen. Entre Court y Dani surge una bonita amistad pero las cosas cambiarán cuando Court conozca a Maureen.

Fue la última película de su director, Robert Mulligan, conocido por otras películas como Matar a un Ruiseñor (To Kill a Mockingbird) o Verano del 42 (Summer of '42). Mulligan se despidió del cine con este drama sobre la adolescencia y las dificultades que implica el crecer, lleno de cierto aire melancólico y precioso.


Es el debut cinematográfico de Reese Witherspoon que interpreta a la hermana pequeña llena de dulzura y muy mona. Jason London es Court y Sam Waterston es el padre de las jóvenes.


Es un film sobre el paso de la niñez a la adolescencia, sobre el primer amor y el primer desengaño. Es la historia del descubrimiento de nuevos sentimientos, de amores no correspondidos, del sufrimiento por un drama imprevisto, en definitiva de crecer.
Mulligan nos cuenta con ternura la relación de dos hermanas enamoradas del mismo chico, rivales pero amigas, que estarán juntas apoyándose toda la vida.

Es una película dulce y tierna, que muestra los años de adolescencia, con sus miedos, preocupaciones, alegrías y emociones todo dirigido por un gran maestro como Mulligan. Os la recomiendo.

martes, 16 de julio de 2013

CENSURA EN EL CINE ESPAÑOL


La censura apareció para adoctrinar, controlar e influir al pueblo, para apartarlos de ideologías diferentes que no interesaban. Al inicio de la guerra civil, Franco puso en marcha una institución para censurar las películas. En aquella época el cine no se consideraba adecuado para la población, era peligroso debido a la oscuridad y mezcla de sexos. La censura no solo se limitó a las películas y su contenido, también la sufrieron los dueños de las salas de cine, ya que obligaron a que estuvieran divididos en tres espacios: señoras solas, caballeros solos y parejas y éste último iluminado con una luz roja para proteger su moral. Los acomodadores se convirtieron en pistoleros de la iglesia, apuntando con potentes linternas a las parejas de enamorados que daban rienda suelta a su amor.
El fenómeno de la censura se ha ejercido en muchos momentos de la vida, en todas las culturas y en infinidad de pueblos, pero sin duda siempre ha sido más común en dictaduras. De esta manera los gobernantes intentan controlar al pueblo, “educando” y apartándolo de ideas contrarias a las suyas.

La censura actuaba prohibiendo, cortando escenas o planos, modificando diálogos o impidiendo que la película fuera declarada de “Interés Nacional”. En ocasiones esto comportaba que la película fuera un fracaso y por tanto, la quiebra de la productora.

En el año 1937 se creó la “Junta Superior de Censura Cinematográfica”, con el fin de revisar i/o censurar todas las cintas cinematográficas que tuvieran entrada en el país y que pudieran proyectarse. Prohibían las partes o la totalidad de la película que hicieran propaganda social, política o religiosa diferentes a la moral de la iglesia y las ideas del Régimen. Cortaban todas las escenas de enamorados, los besos y cualquier acercamiento “sexual” entre la gente. La iglesia rechazaba el cine en todos los sentidos, era inmoral, atentaba contra la decencia, era un espectáculo bruto y estúpido próximo al pecado. Incluso llegó a decir que era perjudicial para la salud. Pero la gente seguía yendo al cine, porque era una de las pocas distracciones que tenía.
La censura no permitía los besos, las relaciones extra matrimoniales, ni el adulterio, ni el aborto. No se veían ombligos, ni escotes, ni biquinis. Pero la censura no era sólo de tema erótico, también afectaba a los aspectos políticos.También se prohibían las películas rodadas en cualquier idioma regional. El doblaje era una de sus armas más eficaces, alterando los diálogos y modificando algunas situaciones.


En 1950 la Iglesia creó la “Oficina Nacional Clasificadora de Espectáculos” que daba una calificación moral y religiosa:
  • 1: Autorizadas para todos, incluso niños
  • 2: Autorizada para jóvenes
  • 3: Para mayores, con precaución
  • 4: Peligrosas
La censura también estuvo relacionada con el tema económico. Dependiendo en que categoría estaban recibían más ayudas del gobierno. Por ese motivo los productores y directores decidieron hacer dobles versiones, una para España y otra para el extranjero. También en aquella época empezó el auge en las playas de las nórdicas con bikinis lo que llevó a que los productores pidieran poder introducir esta prenda en las películas.
Con la llegada de Fraga al ministerio se intentó cambiar la situación y mostrar una nueva imagen de España más abierta a Europa. Pero no fue suficiente. Entonces aparece el fenómeno del “landismo” y proliferan las comedias con ligero contenido erótico. Desde 1975 empieza a admitirse el desnudo y aumentan las películas del destape.
La censura había ido desapareciendo en los demás países europeos y se permitían las proyecciones de contenido erótico y incluso pornográfico. Muchos españoles iban para Francia para ver películas que aquí no podían ver. El caso más conocido es el de El último tango en parís que se exhibió con subtítulos en castellano en atención al público español.

Algunos ejemplos de la censura española son:
  • Gilda (1946). En ella la guapa Rita Hayworth con un vestido negro ceñido, se quitaba uno de los guantes más famosos del cine mientras cantaba : “Put the blame on mane”. La iglesia estaba en contra de la película y la desaconsejaban a los jóvenes y la prohibieron en los colegios por inmoral.

  • Tarzan y las amazonas (1947) también fue censurada debido al cuerpo del protagonista que podía despertar bajos deseos en las mujeres.


  • Mogambo (1954). En esta película transcurre durante un safari en África de una artista (Ava Gardner), un cazador (Clark Gable) y un matrimonio de antropólogos (Grace Kelly y Donald Sinden.). Entre Clark Gable y Grace Kelly, que se atraen mutuamente, se produce una relación de adulterio e infidelidad, pero la censura española cambió el guión y pusieron al marido como si fuera su hermano, pero no se dieron cuenta que así propiciaron el incesto. El público español veía como el hermano besaba en la boca a la hermana y se sentía celos por ella.


  • El último cuplé (1957). Todas las películas de Sara Montiel estaban llenas de imágenes eróticas, su cuerpo, su forma sensual de hablar traían de cabeza a los censores.

  • Viridiana (1961) de Luis Buñuel. El régimen lo llamó para que rodara una película en España. Pero la cosa les salió mal, hizo una película obscena, crítica con la burguesía y la clase acomodada, se burla de la hipocresía de la Iglesia y de mútiples cosas más. Se llevó la Palma de oro en Cannes pero los sectores conservadores lo prohibieron en España, mientras que fue un éxito internacional.

  • Por quien doblan las campanas (1943). Fue prohibida en España hasta el 1978, debido a que en la película se contaba las aventuras de un inglés que apoyaba al bando republicano. Cualquier film que no pusiera al bando Nacional como héroes o mártires era censurada automáticamente.

  • Vidas rebeldes (1961). Se cortaron y se doblaron de forma diferente muchas escenas. Se eliminaron escenas que consideraban demasiado sensuales, otras en las que se hablaba del divorcio de Marilyn y su marido y muchas más que destrozaron una película maravillosa.

  • La condesa descalza (1954). Se cambió el doblaje y se cortaron varias escernas . No gustó a la censura que Ava Gardner fuera adúltera en la película. 
     
  • El último tango en París (1972). Estuvo prohibida hasta 1978. La película trata sobre el sexo salvaje sin compromiso entre una pareja de desconocidos. Eso era un escándalo para la iglesia y los censores.


  • El gran dictador (1940). Es una sátira sobre el fascismo. En España estuvo prohibida y no se estrenó hasta 1976, después de la muerte de Franco.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...