sábado, 23 de febrero de 2013

COSMÉTICA DEL ENEMIGO







En las tardes frías de invierno el teatro es una buena opción para pasar un buen rato y no siempre un buen espectáculo ha de salirse de nuestro presupuesto. Es el caso de Cosmètica de l'enemic, en la sala Muntaner. La obra trata de como Jerome Angust (Xavier Ripoll) es abordado por un desconocido, un hombre llamado Textor Texel (Lluis Soler) en una sala del aeropuerto mientras espera un vuelo con retraso. Textor obliga al otro a escuchar un relato sobre su vida, extraña, inquietante y criminal. Primero Jerome intenta resistirse pero empieza un combate, un tira y afloja donde los pecados, la culpabilidad y la confesión salen a la luz. 
 
Es una obra basada en un libro de Amélie Nothomb, una de las autoras belgas más populares y internacionales. Algunos de sus éxitos son Higiene del asesino y Estupor y temblores. Varias de sus novelas se basan en un único diálogo entre dos personajes y su obra está marcada por personajes de rasgos extremos.

El lenguaje directo, la palabra en definitiva es la protagonista principal. La confesión para disminuir un sentimiento de culpabilidad, la venganza y como afloran los pecados de uno y de otro. La obra está magníficamente interpretada por Lluís Soler, lleno de fuerza y que controla toda la situación. Xavier Ripoll pasa de la serenidad de la espera a la desesperación y la locura. Ambos actores están impecables.

Es una representación muy recomendable, con un giro inesperado y que demuestra que con solo dos asientos, una tarima y dos buenos actores se puede hacer muy buen trabajo.

domingo, 17 de febrero de 2013

UN PEQUEÑO RECUERDO A LOS GRANDES

 
Hoy es un día importante en el cine español: la entrega de los Goya. Yo no soy muy aficionada al cine español y no puedo hablar mucho de los nominados y quién sí o no merece ganar los premios, pero sí soy seguidora de los actores españoles y lo mucho que han hecho por nuestro cine. Y este año, por desgracia, nos han dejado muchos de los grandes, de esos actores que siempre recordaremos por su larga y magnífica trayectoria.

Quique Camoiras ( 1927- 1 marzo de 2012)


Inició su carrera profesional durante la Guerra Civil como bailarín, más tarde fue payaso junto a su hermano. Al finalizar la guerra alcanzó la popularidad en los escenarios teatrales, destacando especialmente en la comedia, la zarzuela y la revista, y trabajando largas temporadas en teatros como Fontalba, La Latina o El Cómico. Con los años llegó a convertirse en empresario teatral con una carrera de 60 años a sus espaldas incluyendo títulos como Qué solo me dejas, Eva al desnudo, Ponte el bigote, Manolo, Blas, que las das o El diluvio que viene, entre otras muchas. Entre las películas que ha rodado se encuentran Secuestro a la española (1972), Adulterio nacional (1982), Cristóbal Colón, de oficio... descubridor (1982), Juana la Loca...de vez en cuando (1983).


 En televisión participó en programas dramáticos y series como El teatro, Estudio 1, El teatro breve (1980-81), Villarriba y Villabajo (1994), entre otros. En los 90, Telecinco lo recuperó para el programa Humor cinco estrellas junto Juanito Navarro. En 2007 se despidió de los escenarios con la obra Y este hijo ¿de quién es?, junto a Juanito Navarro.

Pepe Rubio (1931-15 marzo 2012)


Tras trabajar como botones en una productora cinematográfica, inició su carrera teatral en Compañías del Teatro Español y del Teatro Lope de Vega, en Madrid. En cine trabajó desde 1956 y pronto se especializa en papeles de joven desenfadado y juerguista en numerosas comedias. Ese mismo personaje lo traslada a partir de 1967 a los escenarios con la obra de Alfonso Paso Enseñar a un sinvergüenza, que representa durante años y que se adapta al cine en 1969. Durante esa época triunfa también en televisión sobre todo con el espacio La casa de los Martínez (1967-1970). 



Desde finales de los 70 se centró en su carrera como actor y empresario teatral con obras como Seis personajes en busca de autor, La Celestina, Muerte de un viajante, ¿Dónde están mis pantalones?, Mayores con reparos o la secuela ¿Qué fue del sinvergüenza? (2006).

Paco Valladares (1935-17 marzo 2012)


A lo largo de sus extensa carrera profesional se prodigó principalmente en el teatro, actuando en numerosas obras y demostrando su versatilidad en todo tipo de géneros, tanto clásicos como contemporáneos, nacionales o internacionales (drama, comedia, musical, revista, zarzuela), y formando parte de importantes compañías teatrales a lo largo de casi 60 años. Dotado de una magnífica voz y con formación musical, Valladares intervino como intérprete dramático en conciertos sinfónicos y en comedias musicales de éxito, una de ellas fue Víctor o Victoria de Blake Edward. Su carrera cinematográfica fue mucho más corta, abundando los papeles secundarios en films como La gran familia (1962) y El juego de la osca (1966). 


También fue un actor de doblaje habitual prestando su voz a intérpretes como Richard Burton, Alain Delon, Robert Redford, Michael Caine, o Clint Eastwood en El bueno, el feo y el malo en 1966. Durante la década de los 70 grabó varios álbumes como cantante para el sello CBS, siendo el más popular Mujer prohibida (1973). Fue uno de los rostros emblemáticos en los comienzos de TVE protagonizando numerosas series. Durante los 90 se hizo muy popular por interpretar al marido de Maria Teresa campos en una serie de sketches cómicos.

Paco Morán (1930-23 julio 2012)


A los 17 años cursó Arte Dramático en el Conservatorio de Música de Córdoba. Fue locutor de radio pero luego se trasladó a Madrid y entró a formar parte de los actores de Radio Nacional de España y Televisión española, llegando su consagración con Otelo de Estudio 1

Pero su gran vocación era el teatro. En 1970 se instaló en Barcelona donde cosechó grandes éxitos junto a su gran amigo Joan Pera. Fueron unas de las parejas teatrales más queridas por el público catalán interpretando La extraña pareja, La jaula de las locas, Matar al presidente...

Juan Luis Galiardo (1940-22 junio 2012)


Creció en Badajoz y en sus años de Bachillerato destacó en atletismo. Posteriormente estudió Ingeniería Agrónoma, y luego Económicas y Derecho. Tras entablar amistad con estudiantes de la Escuela de Cinematografía, acabó interesándose por la actuación y en 1961 se matriculó en la Escuela Oficial de Cine. En sus inicios como actor, fundó el TEI (Teatro Experimental Independiente). Tras sus primeras interpretaciones como actor secundario en el cine español, empezó a ejercer de galán, y simultaneó sus trabajos nacionales con papeles en coproducciones y en películas italianas y mexicanas. Cuando volvió a España fundó su propia productora Penélope Films que dio luz a la serie Turno de oficio, uno de sus papeles más conocidos.



 En 2000 obtuvo el Goya al Mejor actor por Adiós con el corazón. A parte de por su trabajo como actor también fue conocido por su energía, su oratoria inagotables y una forma de ser y ver la vida excéntrica e irrepetible. Su último trabajo fue en la serie de televisión Gran Hotel.

Sancho Gracia (1936-8 agosto 2012)


Fue un relevante y popular actor de cine, televisión y teatro que participó en muchas películas y en multitud de obras de teatro. A consecuencia de la Guerra Civil Española, se trasladó a Uruguay con su familia. Allí estudió interpretación y después de una amplia carrera teatral en este país, regresó a España en 1963. Participó en varios programas televisivos como Estudio 1 pero el papel que le llevó a la fama y con el que consiguió el cariño del público fue con Curro Jiménez. Otras serie muy conocida fue Los camioneros. A lo largo de los 80, 90 y en el siglo XXI prosiguió en activo tanto en cine, como en teatro y televisión. 


 Destacó especialmente a las órdenes de Álex de la Iglesia en los films Muertos de risa (1999), La comunidad (2000), 800 balas (2002, un papel ideado a su mediada por el que estuvo nominado al Goya al Mejor actor) o Balada triste de trompeta (2010).

Carlos Larrañaga (1937-30 agosto 2012)


Nació en Barcelona y proviene de una familia de actores. A lo cuatro años debutó en la película protagonizada por su hermana Alma de Dios . En su juventud residió en Cuba junto a su familia, y allí trabajó asiduamente en el teatro y la televisión. De regreso a España, su carrera cinematográfica la desarrolló principalmente como secundario, y en muchas ocasiones ejerció como galán. En 1957 intervino en la superproducción norteamericana pero rodada en España Orgullo y pasión, y donde compartió reparto con Cary Grant, Frank Sinatra y Sophia Loren. En 1964 logró uno de sus mejores trabajos con El extraño viaje de Fernando Fernán Gómez.


 En 1979 y 2007 logró dos premios como Mejor actor secundario otorgados por el Círculo de Escritores Cinematográficos por sus trabajos en los films Las verdes praderas (1979) y Luz de domingo (2007), ambos dirigidos por Jose Luis Garci. Por esta última de también recibió una nominación al Goya como Mejor actor secundario. Su trayectoria teatral y televisiva fue muy amplia, logró grandes éxitos como la miniserie de TVE Los gozos y las sombras (1982), o la serie de Antena 3 de 6 temporadas Farmacia de guardia (1991-95), dirigida por Antonio Mercero.

Tony Leblanc (1922- 24 noviembre 2012)


Nació el 7 de mayo de 1922 en El Museo del Prado (Madrid), donde su padre trabajaba como conserje. En su juventud trabajó como botones y ascensorista en este lugar, y posteriormente fue boxeador amateur (llegó a ser campeón de Castilla de los pesos ligeros), futbolista en el Real Club Deportivo de Carabanchel en Tercera División (donde se convirtió en máximo goleador) y campeón de España de claqué en 1942. Finalmente se decantó por la interpretación. Logró una gran popularidad secundando a otros actores cómicos españoles como Manolo Morán en Manolo, guardia urbano (1956), o Jose Luis Ozores en El tigre de Chamberi (1957). Durante los años 50 y 60 compaginó su carrera cinematográfica con especiales de humor, actuaciones cómicas varias y algunos programas propios en TVE. Tras coincidir con Concha Velasco en la popular Las chicas de la cruz roja (1958), en 1959 ambos protagonizaron la comedia romántica El día de los enamorados de Fernando Palacios. Juntos también fueron pareja artística en otras populares comedias como Los tramposos (1959), Amor bajo cero (1960), Julia y celacanto (1961), Mi noche de bodas (1961), Sabían demasiado (1962).


Un grave accidente de tráfico ocurrido el 1983 truncaría definitivamente su carrera teatral. El accidente le dejó incapacitado temporalmente. Después de casi 15 años retirado, Santiago Segura, tras verle por televisión en la entrega del Premio Isbert de Teatro en Albacete, le rescató para su primera película de Torrente en 1998 donde conseguiría un Goya al mejor actor de Reparto. Poco a poco logró volver a caminar y Segura contó con él en las otras tres entregas de la saga.También participó en la serie de TVE Cuéntame cómo pasó interpretando a Cervan, un viejo y entrañable quiosquero entre 2001 y 2008.

Fernando Guillén (1932- 17 enero 2013)


Estudió Derecho en la Universidad de Madrid, pero al legar al cuarto curso abandonó sus estudios para dedicarse a la interpretación. En los escenarios, formó parte de las compañías teatrales de Fernando Fernán Gómez y Conchita Montes. Allí desarrolló una amplia y destacada trayectoria, que completó con sus trabajos televisivos (en 1967 obtuvo el Premio Ondas como Mejor actor de televisión, y en 1976 ganó el TP de Oro al Mejor actor por la serie La saga de los Rius) y cinematográficos. En la gran pantalla trabajó con frecuencia en papeles secundarios, aunque logró el Goya al Mejor actor por su interpretación en Don Juan en los infiernos.


En cine participó con regularidad a partir de los años 80 y 90, destacando Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988) o Todo sobre mi madre (1998), ambas de Pedro Almodóvar. Guillén también trabajó a las órdenes de José María Forqué, Pedro Lazaga, Fernando Fernán Gómez, Imano Uribe y Gonzalo Suárez, entre otros. Además fue actor de doblaje en numerosos films.

domingo, 10 de febrero de 2013

FRIENDS


Friends es una de mis series favoritas. Se emitió por primera vez el 22 de septiembre de 1994 por la cadena NBC y terminó el 6 de mayo de 2004 y duró diez temporadas. Trata sobre la vida de un grupo de amigos —Rachel, Ross, Chandler, Joey, Monica y Phoebe— que reside en Manhattan, Nueva York. Es una comedia que habla en clave de humor de los problemas, el amor, la amistad, los triunfos y en definitiva de la vida de estos amigos.

Para recordar esta genial serie aquí van algunas curiosidades.
Primero, los actores elegidos no fueron la primera opción. Chandler Bing, por ejemplo, antes de ser interpretado por el actor Matthew Perry, tuvo la posibilidad de ser encarnado por Jon Cryer (Two and a half men ) y después en Jon Favreau ( Iron Man ). Este último finalmente participó de seis capítulos en 1997, como Pete Becker, el novio millonario de Monica. 
JON FAVREU

El papel de Mónica fue rechazado por Janeane Garofalo ( 24 ) y Jami Gertz ( Still Standing). Leah Remini ( The King of Queens ) hizo las audiciones para ese papel, y, si bien no lo obtuvo, participó de Friends en el episodio en que muestran el nacimiento de Ben, el hijo de Ross y Carol.
JAMI GERTZ

La primera elección para el papel de Rachel fue Téa Leoni ( Dick & Jane ), quien lo rechazó, por lo que cayó en manos de Courteney Cox. Sin embargo, la actriz, después de leer los guiones, prefirió ser Monica, papel que todavía estaba vacante. Además, Eric McCormack (protagonista de Will & Grace ) audicionó para ser Ross, pero quedó descartado.

ERIC MCCORMACK

La serie tuvo muchos actores famosos haciendo papeles más o menos pequeños. Uno de los más duró fue Tom Selleck. Muchas de sus escenas fueron grabadas sin público porque cada vez que salía las ovaciones eran tan grandes que el metraje no servía.
Bruce Willis también aparece en la serie, y gratis. Debido a una apuesta entre él y Matthew Perry en el rodaje de la película Falsas Apariencias (que Perry ganó), Willis no cobró nada por salir en la serie. 


 
Matthew Perry salió con Julia Roberts después de su aparición en la serie.

Las imágenes presentación de Friends, con la canción "I'll be there for you", quedó como una insignia de la sitcom, se cambiaba cada 12 capítulos, es decir, dos veces por temporada. En uno de los episodios, todos los nombres que figuraban en los créditos terminaban en Arquette, un guiño hacia Courteney Cox, recién casada con David Arquette.



Cuando en la tercera temporada Phoebe hace de vientre de alquiler para su hermano la actriz Lisa Kudrow realmente estaba embarazada. Se hizo un cambio del guión especialmente para adaptarse a esta situación, y lo más curioso de todo es que solamente en un capítulo ella muestra su verdadera barriga de embarazada ya que en el resto me pusieron una falsa para que pareciera de trillizos.

Central Perk’ es un juego de palabras con Central Park, nombre del parque neoyorkino, y Percolator, cafetera de filtro en inglés.

El primer miembro del reparto en obtener un papel para una película en Hollywood no fue ninguno de los seis amigos sino Marcel, el mono.

Una de las preocupaciones de los productores de la serie cada temporada es el decidir el corte de pelo de Rachel para esa temporada, sabiendo que van a marcar la moda ese año. Pero uno de los más famosos fue el corte a capas que sacó en la primera temporada y que acabó creando una moda, surgió por culpa de un accidente, un peluquero amigo suyo se lo cortó así sin querer, con una navaja.


En la quinta temporada, Rachel tuvo una relación con Joshua (Tate Donovan), un cliente suyo de Ralph Lauren. Lo curioso es que en ese momento, Donovan era el novio verdadero de Jennifer Aniston. Es más, quien interpreta al padre de Joshua también se relaciona con el elenco: era John Bennett Perry, el padre de Matthew Perry (Chandler).

En el comienzo del episodio "El de la fantasía de la Princesa Leia" (todos los capítulos comienzan con "El de..." excepto el primero y el último), los seis amigos llegan al Central Perk y encuentran sus lugares "usurpados". Los impostores eran los guionistas de esa temporada.

Con esta pequeña entrada he querido rendir un pequeño homenaje a una de las mejores series que se han hecho nunca y se lo dedico a una de mis mejores amigas que me lo pidió en su momento.



sábado, 2 de febrero de 2013

DJANGO UNCHAINED



Dos años antes de estallar la Guerra civil, Django (Jamie Foxx), un esclavo negro, se tropieza con un cazarrecompensas de origen alemán, el Dr. King Schultz (Christoph Waltz). Éste sigue la pista a los hermanos asesinos Brittle y Django es el único que puede llevarle hasta ellos. Schultz compra a Django con la promesa de dejarlo en libertad tras capturar a los Brittle, muertos o vivos. Tras la exitosa misión, ambos optan por no separarse y Django ayuda a Schultz en la búsqueda y captura de los delincuentes más buscados del sur. Según va mejorando su habilidad de cazador, Django se centra en su única meta: encontrar y rescatar a Broomhilda, su esposa que sigue esclavizada. La búsqueda les llevará a la plantación Candyland, propiedad del malvado Calvin Candie (LeonardoDiCaprio) que prepara a los esclavos para la lucha.

Quentin Tarantino vuelve a las pantallas para traernos una historia llena de humor irreverente, buena música y como no, mucha sangre. Ésta película tiene el sello inconfundible de Tarantino y se nota que es un director que ama el cine. En ésta ocasión repite rindiendo homenaje a uno de sus géneros favoritos cómo ya hiciera con Kill Bill y las películas de artes marciales, ahora es el western, o más concretamente el spaghetti-western. Emula muy bien éste tipo de género copiando la música, los zooms y el estilo. Una de sus películas favoritas es Django (1966), una colaboración hispano-italiana producida y dirigida por Sergio Corbucci que llegó a convertirse en una película de culto y está protagonizada por Franco Nero,que aparece en un cameo en Django Unchained.

Franco Nero en Django (1966)
 
Franco Nero en Django unchained

En el año 2007 se estrenó un remake japonés de la película original Sukiyaki Western Django que contó con la colaboración de Tarantino. Aunque ahora haya usado el nombre , es solo eso, su película no es un remake ni un spin-off.
A parte, Django es un personaje recurrente en las películas del subgénero Spaghetti western, aparece en un total de 31 películas. Muchas veces se utilizaba solo el nombre para atraer a más público debido al éxito de la primera.

La película consta de 3 partes bien diferenciadas. En la primera nos ofrece la presentación de los personajes principales, como crecen y evolucionan juntos, en la segunda se centra en encontrar a la amada, como el personaje de la mitología alemana Sigfrido que tiene que rescatar a su Broomhilda, y una tercera donde se desata la violencia sangrienta típica de Tarantino.

El reparto del film es sorprendente. Los primeros minutos del film son increíbles gracias a la música original de Django y un Christoph Waltz que se ganan al espectador con su gran labia, ironía e geniales diálogos. Ha ganado el Globo de Oro al mejor actor secundario y para mí, debería ganar también el Oscar. Cuando parece que el film pierde algo de fuerza vuelve la intensidad con la aparición de Leonardo DiCaprio y Samuel L. Jackson, otros secundarios de lujo. Ambos interpretes están soberbios. Tampoco hay que olvidar a Jamie Foxx, cuya interpretación es correcta pero queda un poco eclipsado por los secundarios.



La película está llena de cameos, Franco Nero, Jonah Hill's, Bruce Dern o Robert Carradine (medio hermano de David Carradine). 

Jonah Hill's
Bruce Dern

Robert Carradine

 Pero el más curioso de todos me parece el de la actriz Amber Tamblyn, conocida por su papel en House. Solo la vemos unos segundos observando por la ventana ante la llegada de Django y el Dr. Schultz al pueblo.



 En los créditos finales, la actriz aparece como la hija del hijo del pistolero. Esto es porque Amber es hija del actor Russ Tamblyn, actor conocido por los cinéfilos amantes del western y de musicales, que protagonizó en 1956 la película “El hijo del pistolero”. La idea de aparecer en la película fue de la actriz que lo apostó con el director a ver quién bebía más whisky y ganó ella.

Russ Tamblyn

En mi opinión es una muy buena película, divertida que no se me hizo pesado a pesar de su duración, llena de diálogos ágiles, buena música y sobretodo entretenimiento en estado puro.
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