jueves, 27 de noviembre de 2014

EL VIAJE DE CHIHIRO






 Un viaje lleno de magia e imaginación, eso es sin duda El viaje de Chihiro.

Chihiro es una niña de 10 años que viaja con sus padres. En el trayecto su padre toma un atajo que les lleva a un túnel. Al atravesarlo encuentran un pueblo abandonado, deciden investigar un poco y encuentran un restaurante lleno de comida, así que sus padres empiezan a comer. Mientras, Chihiro prefiere seguir explorando pero cuando vuelve encuentra a sus padres convertidos en cerdos. Al anochecer el pueblo abandonado se trasforma en un mundo extraño lleno de seres diferentes. Aquí empieza El viaje de Chihiro para intentar devolver a sus padres a su forma original y poder regresar a casa.

El director, Hayao Miyazaki, es uno de los maestros del cine de animación de todos los tiempos. Creador del Estudio Ghibli, este cineasta japonés revolucionó el mundo de la animación llenando sus películas de mensajes positivos y donde la naturaleza, la responsabilidad, la importancia de soñar y luchar para mejorar están siempre presentes. Con La princesa Mononoke llegó su reconocimiento internacional debido a que fue de las primeras películas que lanzaban al mundo occidental. Pero con El viaje de Chihiro llegó el gran reconocimiento a su carrera, ganando el Oso de Oro de la Berlinale y el Óscar a la mejor cinta animada en 2002.
El universo de Miyazaki siempre es muy rico, es capaz de crear mundos plagados de personajes y elementos extraños, llenos de imaginación y detalles. Su cine rebosa magia, tratando la naturaleza infantil con una sensibilidad y ternura maravillosas. 


 

Chihiro, dentro de un mundo mágico, lleno de personajes estrambóticos, tiene que luchar para poder salvar a sus padres y volver a casa. Así, con valentía, esfuerzo y esperanza consigue volver a la normalidad. Pero ella no es la misma, porque la película es, en definitiva, el viaje de la pequeña protagonista hacia un mundo mágico que la conducirá a un verdadero viaje de crecimiento personal y maduración.
Pero en esta aventura Chihiro no está sola, Haku será su mano derecha. Será su gran aliado y le ayudará a sobrevivir en el mundo de la malvada bruja Yubaba. Otro personaje muy curioso es el Sin Cara, un fantasma misterioso tímido y bueno que se transformará y mostrará su peor cara gracias a la avaricia de la gente. Pero la bondad, la moderación y control de Chihiro lo devolverá a su estado original.

El viaje de Chihiro es una película tierna, sensible, tremendamente original para enamorar a niños (de 10 años en adelante) y adultos. Trata sobre el amor, la amistad y que el esfuerzo siempre tiene recompensa. Una joya imprescindible que te llega al corazón.

viernes, 31 de octubre de 2014

PELÍCULAS DE FANTASMAS

 
El cine de terror siempre ha estado presente desde los inicios del séptimo arte. Ya es Halloween y es el mejor momento para revisar algunas películas de fantasmas. Aunque nos despierten una mezcla de miedo y curiosidad, siempre nos han fascinado. ¿Qué hay más allá de la muerte?

El cine está lleno de grandes historias de fantasmas y de todo tipo de géneros. El primero y más obvio es el cine de terror o suspense:
-El resplandor (1980)
La obra maestra de Stanley Kubrick nos traslada a un impresionante y solitario hotel en Colorado. Allí Jack Torrance (Jack Nicholson) se traslada con su mujer y su hijo de siete años para encargarse del mantenimiento de las instalaciones mientras el hotel permanece cerrado durante el período invernal. Pero poco después de su llegada Jack empieza a padecer inquietantes trastornos de personalidad. El niño, que tiene visiones, se topa con los fantasmas de dos niñas gemelas que fueron asesinadas en la habitación 237. Jack también se encuentra con varios fantasmas y ésto, junto con la soledad y aislamiento del lugar lo llevan a enloquecer.



-El final de la Escalera (1980)
John (George C. Scott) es un compositor que acaba de perder a su su mujer y a su pequeña hija en un terrible accidente automovilístico.. Para tratar de superar esta amarga situación decide mudarse a una antigua y solitaria casa. Al poco de tiempo de instalarse empiezan a suceder cosas extrañas. Hasta que un día descubre una habitación secreta situada al final de la escalera. Pese a no tener grandes efectos especiales logra asustar y inquietar gracias a un gran argumento y una excelente interpretación de George C. Scott.



-Poltergeist: fenómenos extraños (1982)
Los Freelings, una típica familia de clase mediase traslada a vivir a una nueva urbanización y a una bonita casa en un barrio tranquilo. Pero dentro de la casa empiezan a suceder cosas extrañas, fenómenos paranormales sin explicación. La hija más pequeña, Carol Anne, es la primera en contactar con los espíritus a través de la pantalla de la televisión. Ésta película es considerada una de las “cintas malditas” de Hollywood ya que varios de sus interpretes murieron prematuramente.



-El sexto sentido (1999)
El doctor Malcom Crowe (Bruce Willis) es un conocido psicólogo infantil de Philadelphia que vive obsesionado por el doloroso recuerdo de un joven al que no pudo ayudar. Cuando conoce a Cole Sear, un confuso niño de 8 años, ve una oportunidad de redimirse y hará todo lo posible para ayudarlo. Pero no será tan fácil porque tendrá que lidiar con el extraño don del niño que ve fantasmas y espíritus. La película tuvo mucho éxito tanto de público como de crítica. Tiene una de las frases más recordadas del cine: “I see dead people (En ocasiones veo muertos)”.



-Los otros (2001)
Película española dirigida por Alejandro Amenábar que nos sitúa en 1945, cuando la II Guerra Mundial ya ha terminado. Grace (Nicole Kidman) que espera la llegada de su marido, vive en una isla solitaria, en una vieja casa victoriana junto a su hija Anne y su hijo Nicholas. Los niños sufren una extraña enfermedad, no les puede dar directamente la luz del día. Cuando contrata a sus tres nuevos sirvientes, descubren que no están solos en la casa. Así, Grace deberá descubrir qué está ocurriendo y quienes son “los otros”. La película ganó 8 premios Goya.



-El Orfanato (2007)
Laura (Belén Rueda) se traslada con su marido y su hijo de siete años al orfanato donde creció de niña para convertirlo en una residencia para niños con discapacidad mental. El ambiente del viejo caserón despierta la imaginación de su hijo, que empieza a dejarse arrastrar por la fantasía. Los juegos del niño inquietan cada vez más a Laura, que empieza a sospechar que en la casa hay algo que amenaza su familia. La película de Juan Antonio Bayona fue un éxito de crítica y taquilla.




Dentro del género de terror hay que hacer mención especial al cine asiático con títulos tan conocidos como The ring (El círculo) (1998). La película se centra en una pequeña y tranquila ciudad japonesa, entre los estudiantes circula una leyenda en torno a unos videos malditos cuya visión provoca la muerte. En el vídeo aparece primero un aro y después una niña de cabello largo y negro con un camisón blanco que aparece saliendo de un pozo. Tras la muerte de su sobrina, una periodista investigará el origen de dichos videos, lo que no imagina, es que tras ver la cinta recibe una llamada en la que una voz femenina le dice “siete días·. Ahora deberá descubrir cómo librarse la maldición.



No sólo hay fantasmas siniestros o inquietantes algunos buscan amor o están profundamente enamorados:
-Ghost , más allá del amor (1990)
Sam Wheat y Molly Jensen (Patrick Swayze y Demi Moore) son una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando son atacados por un ladrón armado. Durante el forcejeo, la pistola se dispara y Sam muere. Convertido en fantasma debe permanecer en la Tierra para salvar la vida de su chica, que corre peligro. Su único medio de comunicación es una alocada vidente Oda Mae Brown (Whoopi Goldberg), así con su ayuda intentará ayudar a su amada.



-El fantasma y la señora Muir (1947)
Lucy Muir es una joven viuda que decide irse a vivir a orillas del mar, a una casa encantada que perteneció al capitán Gegg, un marinero cuyo fantasma se le aparece. Al principio, el capitán utiliza los mismos trucos que le sirvieron para librarse de otros inquilinos, pero con Lucy no funcionan. Tragicomedia fantasmagórica llena de encanto y magia con una espléndida fotografía y una banda sonora de Bernard Hermann extraordinaria.



Las comedias no se quedan atrás y también encontramos a los fantasmas más divertidos:

-Los cazafantasmas (1984)
Venkman, Stantz y Spengles son expertos en parapsicología a los que la universidad les deniega una beca de investigación. Al no tener trabajo, deciden fundar la empresa “Los Cazafantasmas) dedicada a limpiar Nueva York de ectoplasmas. El aumento de apariciones espectrales será el presagio de la llegada de un poderoso y peligroso demonio. Una de las películas más populares de los años 80, muy divertida y con una banda sonora igualmente inolvidable.



-Bitelchus (1988)
Un matrimonio de fantasmas (Geena Davis y Alec Baldwin) contrata los servicios de Bitelchus (Michael Keaton), un especialista en asustar mortales, para que ahuyente a los nuevos propietarios de su casa. Tim Burton en estado de gracia crea esta historia divertida y original que es ya todo un clásico del cine de los 80. Con una gran banda sonora, un maquillaje excelente y las geniales interpretaciones de Winona Ryder y Michael Keaton la convierten en una de las mejores películas de la época.



Buena Castañada y Feliz Halloween!!

miércoles, 29 de octubre de 2014

EL JUEZ




Hank Palmer (Robert Downey Jr.) es un importante abogado defensor de la gran ciudad, ha hecho todo lo posible para alejarse de sus orígenes y olvidar su pequeño pueblo natal y a su familia. Hace mucho que no habla con su padre, Joseph Palmer (Robert Duvall), un juez inflexible y severo, pero una tragedia familiar le obliga a volver a casa. Allí se reencontrará con su estricto padre y toda la gente que dejó atrás. Sus planes de acabar rápido con esta situación se ven truncados cuando acusan de asesinato a su padre. Así que tendrá que defender al juez, y padre e hijo tendrán que superar muchos obstáculos emocionales y personales para resolver esta difícil situación.

David Bodkin es el director y productor de esta película. Siendo un director conocido más sus comedias como De boda en boda, Los rebeldes de Shangai o El cambiazo ha querido esta vez intentarlo con un drama sobre las relaciones familiares. La trama se basa en la propia experiencia del director con sus padres, cuando se ve en la difícil situación de ver como su madre pasa por las últimas fases de una enfermedad terminal. Intenta profundizar en las emociones humanas, en lo difícil de volver atrás, a algo que no soportas, pero que debes hacer. Cómo por la familia se hace todo lo que puedas y lo importante que es cuidar de ella.

Es una película que recuerda aquellas que se hacían antes, donde los personajes son muy importantes. Y eso en definitiva es lo más destacable del film, las interpretaciones. Sin duda es un duelo Robert-Robert, ambos están magistrales. Robert Duvall aporta seriedad y arrasa con todo, es sin duda una leyenda del viejo Hollywood. Robert Downey Jr. no se queda atrás en este duelo interpretativo ya que arrolla la pantalla con su carisma (tengo que decir que tengo debilidad por él, me encanta en todo lo que hace). También destacan los secundarios de lujo como Vera Farmiga, Billy Bob Thornton y Vincent D'Onofrio.

En definitiva es un drama no sólo sobre juicios, sino también sobre la familia y cómo luchar contra fantasmas del pasado. Está bien rodada, destaca por sus grandes interpretaciones y con una buena mezcla de momentos tristes, felices y divertidos que te hace pasar un buen rato.

jueves, 16 de octubre de 2014

LA ESPUMA DE LOS DÍAS





Imaginación al poder, eso es sin duda esta bonita historia de amor, un cuento lleno de magia que pasa de la luz más radiante a la oscuridad.

La espuma de los días es una película basada en la novela homónima de Boris Vian, que nos cuenta la historia de amor de un millonario excéntrico (Roman Duri) y una bella y elegante mujer (Audrey Tautou) que tras enamorarse locamente, se casan y viven felices hasta que ella enferma de forma extraña, un nenúfar empieza a crecer en su pulmón.

Michael Gondry adapta a la gran pantalla esta novela surrealista llena de aparatejos extraños, seres fabulosos, color y sobretodo mucha imaginación. La primera parte de la película es todo felicidad, edulcorada en exceso y llena de objetos singulares como pianocóctel, mesas ondulantes y un peculiar ayudante, un ratón pequeñito con la cara de un humano. Todo es luz, color y un loco mundo visualmente muy llamativo que resalta utilizando la técnica de stop-motion. Pero cuando la alegría desaparece de sus vidas la oscuridad llega, todo es triste, gris y poco a poco la desolación y melancolía impregna toda la pantalla. Michael Gondry da a todas sus películas un toque de surrealismo e imaginación. Algunas son mágicas como La ciencia del sueño (La science des reves , 2006), otras llenas de locuras como en Rebobine por favor (Be Kind Rewind, 2008) y en otras lo más importante es el amor como en su obra maestra ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004).

El reparto está lleno de rostros populares del cine francés. Romain Duris y Audrey Tautou interpretan a la pareja protagonista, a los enamorados Colin y Chloé, dándole el toque justo de romanticismo y fragilidad. Los papeles secundarios recaen en el siempre interesante Omar Sy y en Gad Elmaleh como amigos de la pareja. 


 

En definitiva, La espuma de los días es una película visualmente apabullante, llena de objetos extraños, movimientos imposibles, color desbordante que se trasforma en oscuridad y tristeza y a pesar de una fotografía y montaje tan llamativos, toda esta mezcla llega a cansar al espectador. Es una película onírica, sensible y original pero se hace pesada y puede incluso cansar. A veces menos es más.

domingo, 21 de septiembre de 2014

¿SABÍAS QUE....?

 
El mundo del cine y el de sus estrellas está lleno de curiosidades y anécdotas que nos llaman la atención.

Humphrey Bogart no sólo fue famoso por interpretar al perfecto tipo duro, detective o gánster. Cuando tenía dos años, su cara fue la elegida para ilustrar las etiquetas de una conocida marca de potitos. La madre del actor, Maude Humphrey, era ilustradora y su especialidad eran los dibujos de bebés. Solía dibujar para libros infantiles, catálogos de jugueterías o en las etiquetas de alimentos infantiles. En concreto, hizo cientos de dibujos para la marca de potitos Mellin, y cómo no, el modelo era su propio hijo. Por desgracia, ya han pasado muchos años y no se sabe exactamente cuál de ellos fue Humphrey Bogart.

James Stewart llevó el mismo sombrero en casi todas sus películas del oeste. A lo largo de los años cincuenta, Stewart rodó con el director Anthony Mann cinco westerns y se convirtió en uno de los actores más conocidos del género. Winchester 73 (1950) fue el primero, y luego estrenaron Horizontes lejanos (1952), ambas con mucho éxito. Al usar el mismo sombrero en las dos películas, éste se convirtió un un talismán para el actor. Así que estuvo presente en Colorado Jim (1953), Tierras lejanas (1954) y El hombre de Laramie (1955). Al poco de rodar esta última película el sombrero se cayó en pedazos de tanto uso!



¿Cuál es la película más larga de la historia? Por ahora Modern Times Forever es la cinta más larga filmada hasta la fecha. Es un film danés experimental que fue realizado por un grupo de artistas llamados Superflex. En la película que dura nada más y nada menos 240 horas (sí, sí, 240 horas) se puede ver el deterioro de un edificio a medida que pasa el tiempo. Fue proyectada durante varios días en Helsinki.

Hollywood está lleno de sagas familiares con historias bastante peculiares. Pero un dato curioso y sorprendente es que Jack Nicholson se enteró a los 37 años que los que creía sus padres, eran en realidad sus abuelos y la que siempre había considerado su hermana mayor era su verdadera madre. La madre se quedó embarazada muy joven, con diecisiete años y el padre no quiso saber nada del embarazo, por lo tanto se convirtió en madre soltera. En aquellos años estaba muy mal visto, así que la familia decidió cambiar los roles familiares para el bien de la madre y del bebé.

No siempre los grandes actores acaban de convencer en un casting. En 1971 cuando se rodó El padrino, Al Pacino era totalmente desconocido. Francis Ford Coppola le había visto actuar en el teatro y creía que era perfecto para el papel de Michael Corleone. Pero cuando Pacino se presentó a la prueba su interpretación fue un poco desastrosa. Al Pacino sólo tenía veintiún años y a los productores les parecía un joven pequeño, blando y con cara de bueno que no daba el perfil para hacer del conocido gánster. Además el pobre Pacino estaba muy nervioso y hizo una prueba pésima. Más actores pasaron por el casting como Martin Sheen , Robert de Niro ( que fue escogido para interpretar al joven Vito Corleone en El padrino II) y James Caan que al final interpretaría a Sonny Corleone, el hermano mayor de Michael. Como Coppola era muy cabezota decidió darle el papel de todas formas a Al Pacino. Cuando ya llevaban más de media película rodada, muchos no estaban convencidos del actor y querían despedirlo. Pero todo cambió cuando tuvieron que rodar una de las escenas principales de la película, la que cambia por completo a Michael Corleone, cuando deja de ser el hijo honrado y mata a tiros al jefe de policía y al mafioso. La interpretación de Al pacino fue tan perfecta que el resto es historia.



Es difícil saber cuál es la toma más repetida del cine, pero se cree que es de la película El resplandor de Stanley Kubrick. El director era tan perfeccionista que obligó a Jack Nicholson a repetir hasta 157 veces la escena del cuarto de baño en la que coloca la cabeza entre los restos de la puerta que acaba de destrozar y dice: ¡Aquí está Jack!


lunes, 15 de septiembre de 2014

AFRO TANAKA


 
El protagonista es un joven japonés inseguro y un poco torpe con una peculiaridad que lo diferencia de los demás, tiene el pelo afro. Sin tener demasiada experiencia con las mujeres, intentará buscar novia con la ayuda de sus amigos que le acompañarán en esta difícil tarea.

Basada en un popular manga de Masaharu Noritsuke, fue la comedia japonesa más taquillera del 2012. También consiguió el premio del público, el Gat d'or, en el Festival Nits de Cinema Oriental de la ciudad de Vic en 2013.

Con un argumento sencillo, algo tonto, Matsui Daigo, consigue en su primer largometraje una película divertida y disparatada. Con humor inocente y absurdo nos retrata como en la sociedad nipona, llena de prejuicios, vive la juventud el sexo, el amor y la vida.

Shota Matsui interpreta a la perfección a Tanaka, un joven inadaptado, sin rumbo, torpe y sin ninguna noción para conquistar a una chica.

Divertida, disparatada, fresca, Afro Tanaka es una comedia diferente para pasar un rato agradable con un cine poco conocido.

Aquí os dejo el tráiler:

sábado, 30 de agosto de 2014

SPIN OFF DE SERIES DE TELEVISIÓN

 
¿Qué es un spin off? En el mundo de la televisión son esas series que surgen de otras anteriores. Cuando un personaje de una serie con éxito tiene posibilidades como protagonista los guionistas deciden crear un programa propio. A veces la cosa tiene éxito y otras no tanto.

Cosas de casa (Family Matters)
Algunos spin off son bastante desconocidos como éste. El público vio por primera vez a Harriete Winslow como la ascensorista del edificio donde vivían Balky y su primo Larry de Primos Lejanos. Éste personaje y su familia obtuvieron serie propia que consiguió más éxito que la original gracias al personaje de Steve Urkel (Jaleel White).



Frasier
Uno de los más conocidos fue el protagonizado por el doctor Frasier Crane que era uno de los clientes habituales del bar Cheers, una de las series míticas de los años 80. Nos contaba la historia del peculiar psiquiatra que se traslada a su ciudad natal, Seattle, y conocemos a sus amigos y familiares. La serie fue una de las comedias más populares de la televisión gracias a grandes momentos protagonizados por Frasier, su hermano y su padre.



Aída
No podemos olvidar la ficción española con el spin off más conocido de todos. Aída fue uno de los personajes de la popular serie 7 vidas. Los guionistas pensaron que Carmen Machi podría continuar con el mismo papel en una serie propia. La idea funcionó y los divertidos vecinos de Esperanza Sur nos han hecho reír durante muchas temporadas.


Joey
Al acabar la genial serie Friends, dado el éxito del show, pensaron continuar con alguno de los protagonistas. Así surgió Joey, que se traslada a Los ángeles para continuar su carrera como actor. La serie no obtuvo mucho éxito y menos comparándola con su predecesora, una de las mejores comedias de la televisión.



Melrose Place
Aaron Spelling creó esta serie partiendo de Jake (Grant Show) que apareció durante un tiempo en Sensación de vivir como novio de Kelly. Fue pensada para un público joven un poco más adulto que su predecesora . Durante sus primeros episodios los personajes más conocidos de 90210 aparecieron en Melrose. Ambas series tuvieron mucho éxito.



Sin cita previa (Private Practice)
La serie narra la nueva vida de la doctora Addison Montgomery (Kate Walsh) que deja el Hospital Seattle Grace de Anatomía de Grey debido a problemas sentimentales y decide mudarse a Los Ángeles. Allí empieza a trabajar en una clínica privada de unos amigos. No dejó la serie del todo ya que volvió a aparecer como invitada en su antigua serie. Aunque no consiguió tanto éxito como su original tampoco le ha ido del todo mal.



Salvados por la campana (Saved by the Bell)
Pocos conocen que el origen de ésta serie fue Good Morning Miss Bliss, que solo tuvo 13 capítulos. Los productores cambiaron un poco la serie para crear la exitosa Salvados por la campana. En la original ya aparecían 4 personajes: Zack, Screech, Lisa y el Sr. Belding.


Angel
David Boreanaz era el carismático y atormentado novio vampiro de Buffy, la cazavampiros. Al acabar la tercera temporada y darse cuenta que la relación entre ambos era imposible, se traslada a Los Ángeles. Allí continuará con su propia serie donde abrirá una agencia de detectives con la ayuda de Cordelia y un medio demonio. La serie tuvo cinco temporadas y fueron comunes las visitas entre las dos series, algo que encantaba a sus seguidores.



The Cleveland Show
La incorrecta serie de animación Padre de Familia (Family Guy) también ha tenido su propio spin off. El personaje principal es Cleveland Brown, el amigo negro de Peter Griffin. Pero la nueva vida al abandonar Quahog no ha tenido mucho éxito y la serie ya ha sido cancelada.



NCIS (Navy: Investigación criminal)
La serie trata sobre un equipo de agentes especiales del Servicio de Investigación Criminal de los Estados Unidos. Los personajes principales surgieron de un capítulo de la serie JAG, que trataba sobre abogados también de la marina. Es una de las series con más éxito de la actualidad y sigue en antena. A la vez de ella ha surgido otro spin off, NCIS: Los Ángeles y está apunto de estrenarse NCIS: Nueva Orleans.



Por último no puedo dejar de hablar de los dos spin off más esperados de la temporada: Flash y Better Call Saul. Intentando aprovechar el éxito de Arrow en octubre se estrenará The Flash. El nuevo héroe de la cadena CW ha aparecido en dos capítulos de la segunda temporada de Arrow. Así pretenden extender el universo de DC comics con otro de sus superhéroes. 

 
El productor de la genial Breaking Bad no ha querido dejar atrás una de las mejores series de televisión para crear este spin off centrado en el abogado Saul. La serie tendrá lugar antes, durante y después de los acontecimientos ocurridos en la serie original, así que al tener una linea temporal flexible hay posibilidad de volver a ver personajes de Breaking Bad, incluido el regreso de Walter White, pero por ahora son solo rumores. Espero que ambas series tengan mucho éxito.


jueves, 21 de agosto de 2014

IN A WORLD...



 
Carol es una entrenadora vocal de las estrellas de Hollywood. Tiene un gran talento para copiar distintos acentos e intenta explotar todo el potencial que tiene en su voz. Es hija de un actor de doblaje, egocéntrico y creído, que es muy popular por las voces en off de los tráilers. Ella vive a la sombra de su padre e intenta progresar en un mundillo muy sexista donde sólo las voces masculinas triunfan. Sin embargo, le llega la oportunidad de hacer el casting para poner la voz en off de una importante tetralogía, ¿será capaz de competir con su padre y con otra estrella masculina?

Lake Bell es la directora, guionista y protagonista de “In a world...”. Para su debut como directora ha elegido la comedia pero alejándose del típico cine comercial. Nos muestra una faceta diferente del mundo del celuloide, otro mundo detrás de las cámaras dónde lo que importa es la voz. Nos enseña a actores y grandes profesionales, muchas veces olvidados, que consiguen que con su voz crezca nuestro interés por una película. Como resultado ganó el premio a mejor guión en el Festival de Sundance y una nominación a los Independent Spirit Awards en la misma categoría.

Pero no es solo una comedia centrada en el trabajo de la protagonista, también son importantes los personajes secundarios, las diferentes tramas con su hermana, con su joven madrastra, con sus compañeros de trabajo, etc.. No es una comedia brillante, pero cuenta con un guión entretenido y original.

Hay destacar las voces de los protagonistas, al ser una película sobre el mundo del doblaje hay muchos matices y cambios de registros, por lo tanto, recomiendo verla en versión original. Creo que deberían haber sacado más partido a sus maravillosas voces, pero supongo que no era lo más importante de la película.

In a world... es entretenida, sin ser una de las mejores películas del año es diferente, original y fresca. 

Aquí os dejo el tráiler:
 
 

martes, 29 de julio de 2014

EL PERFECTO ANFITRIÓN


 
Después de atracar un banco John Taylor tiene que esconderse. Con la policía pisándole los talones y su rostro en las noticias locales, ha de buscar un lugar enseguida. En un barrio acomodado de Los Ángeles tiene la oportunidad de hacerse pasar por el amigo de una amiga de Warnick Wilson (David Hyde Pierce), el perfecto anfitrión. A medida que la noche pasa, nada es lo que parece.

Su director, Nick Tomnay, debuta con El perfecto anfitrión (The perfect host, 2010) basándose en su propio corto. Nos intenta desconcertar mediante giros argumentales y con un guión ingenioso y siniestro. Aunque en ocasiones resulta inverosímil, la historia mezcla de psicothriller y comedia negra, entretiene y sorprende. El director consigue dar a la película una cierta atmósfera teatral, ya que la mayor parte ocurre en un único espacio, y dónde los diálogos son los protagonistas.

Lo más destacable de la película es la maravillosa interpretación de David Hyde Pierce, es interesante verlo en un papel muy alejado del que le dio la fama en Fraiser.

El perfecto anfitrión es original, sencilla pero tiene ritmo y giros inesperados. Quizás ese es su punto débil, algunas de las vueltas de guión son difíciles de creer, pero es una película entretenida y curiosa, para dejarse sorprender.

jueves, 10 de julio de 2014

EL BAILE Y EL CINE

 
La danza siempre está presente en nuestras vidas. Esta disciplina siempre ha estado muy relacionada con el cine, pero con la llegada del sonido al séptimo arte apareció uno de los géneros más populares: el musical. La combinación de música, baile y canciones empezó durante los años treinta hasta finales de los setenta empezó su decadencia.

En un principio el cine musical era un mero heredero de los espectáculos de music-hall, una simple combinación de música y variedades, dónde lo más importante eran las coreografías con chicas guapas y esbeltas. Los artistas cantaban y las bailarinas danzaban delante de una cámara estática. La gente empezaba a aburrirse, lo que veían siempre era igual. Pero con la llegada de Busby Berkeley todo cambió. Éste genial coreógrafo revolucionó el cine musical, incluso se puede decir que sin él no hubiera alcanzado la repercusión que tuvo. Berkeley creía que la cámara debía tener movimiento, así que empezó a filmar desde los puntos más inusuales. Con la ayuda de grúas dio al espectador un punto de vista dinámico, la danza es movimiento, por lo tanto, no se puede plasmar su belleza desde una posición fija. Sus coreografías eran espectaculares, los bailarines giraban y se movían creando un efecto de caleidoscopio. Siempre utilizaba muchos bailarines que formaban figuras geométricas en movimiento y gracias al plano cenital, el espectador veía sus maravillosas coreografías. Su primer gran éxito fue la película “La calle 42”. A partir de 1935, dejó de ser coreógrafo y se convirtió en director, destacando títulos como “Vampiresas 1935”, “Música y mujeres” o “Desfile de candilejas” . Todo el lujo y glamour de sus películas permitía a la gente soñar en una época de depresión económica. 

 

Pero poco a poco, los números multitudinarios perdieron popularidad para dar paso a los artistas en solitario o a las parejas de bailarines. El baile adquirió otro significado, ya no se daba tanta importancia a la coreografía, si no a los bailarines y a su talento.

El estilo y la elegancia llegó con Fred Astaire. Éste genial bailarín llenó el cine de encanto y magia con su danza. Cambió totalmente la forma de grabar los números musicales, ya que Fred insistió en que se le viera todo el cuerpo y se cambiara de plano lo menos posible. Así, el espectador se centraba solo en el baile y en su magnífico movimiento de pies. Fred Astaire, además de bailarín, era coreógrafo, actor y músico. Sabía fusionar movimientos rítmicos de Tap con bailes más clásicos con total elegancia y precisión.



Una muestra de su genialidad es esta escena de la película "Bodas reales", donde bailando en un gimnasio aprovecha lo que tiene a su alrededor para crear esta maravilla:
Con la llegada de Ginger Rogers, empezó la leyenda, fueron sin duda, la pareja de oro del género musical, con una elegancia, química y exactitud de movimientos que los situó como los favoritos del público. Llegaron a hacer hasta 9 películas juntos como “Sombrero de copa”, “En alas de la danza”, etc...


Uno de sus primeros bailes juntos fue: 

Pero en aquella época, en cuanto a baile se refiere, surgieron varias parejas que intentaban competir con Ginger y Fred. Una de ellas fue la formada por Shirley Temple y Bill Bojangles Robinson. La pequeña actriz, muy famosa en Hollywood, tenía mucha habilidad y encanto para bailar tap, técnica que mejoró junto al bailarín afroamericano Bill Bojangles. Aparecieron en varias películas como The Little Colonel (1935), The Littlest Rebel (1935) y Just around the corner (1938). Sus carreras individuales eran exitosas, pero juntos eran asombrosos. 

 

No hay que olvidar a los Nicholas Brothers que fueron considerados los mejores bailarines de tap de su tiempo. Deslumbraban con tus temerarios saltos y acrobacias, con un claqué brillante a ritmo de jazz. Una de sus más famosas exhibiciones fue en la película Stormy Weather (1943), de la que Fred Astaire dijo que era el mejor número musical que había visto.



Otro de los grandes bailarines del cine es sin duda Gene Kelly. Junto con Fred Astaire fueron los grandes maestros del baile en el cine musical. Gene Kelly solía decir que Fred era el Cary Grant de la danza y él era el Marlon Brando. Fred era elegancia y sofisticación y Gene era energía y más acrobático. Gene Kelly era coreógrafo, director y bailarín. De su colaboración con Vincent Minnelli y Stanley Donen nacieron las mejores películas del género como “Un americano en Paris”, “Cantando bajo la lluvia”, “Un día en Nueva York”,.... Sin duda el cine musical no volvió a ser lo mismo sin su genialidad.


Gene Kelly era capaz de bailar bajo la lluvia, con patines, con él mismo e incluso con el ratoncito Jerry de "Tom y Jerry":

El cine y la danza siempre han estado relacionados y a veces esa conexión es tal que famosos bailarines clásicos también participaron en varias películas. Un ejemplo es Mikhail Baryshnikov, un bailarín único con una técnica brillante que durante su carrera en Norteamérica no sólo se dedicó a la danza también tuvo una pequeña carrera como actor con películas como “Paso decisivo” (The turning point, 1977) o “Noches de sol” (White nights, 1985).


https://www.youtube.com/watch?v=0qDGVHy5iTM

En los años 60 el cine musical empezó su decadencia. La combinación de canto y danza empieza a desaparecer y las canciones cogen más importancia que el baile. Pero en 1961 hay que destacar la obra "West side story", un clásico que combina música y danza. Las calles y azoteas de Nueva York se llenan de baile en esta revision moderna de Romeo y Julieta. 
Poco a poco el baile empieza a desaparecer en el cine musical, salvando algunas excepciones como “Fiebre del Sábado noche”, “Flashdance”, “Dirty Dancing”, etc...
En la actualidad el baile ha vuelto a cobrar protagonismo en películas no musicales como “Step up”, pero la magia de los grandes clásicos sigue sin aparecer.

jueves, 3 de julio de 2014

EL GRAN HOTEL BUDAPEST


 

Érase una vez un joven muchacho, Zero Moustafa (Tony Revolori), que llega a trabajar de botones a uno de los hoteles más grandes y maravillosos de Europa. Allí conocerá al increíble Gustave H.(Ralph Fiennes), el encargado del hotel que decidirá convertirlo en su protegido. En una Europa de mediados del siglo XX, llena de cambios, nuestros protagonistas se verán envueltos en el robo y recuperación de una pintura de extremado valor y se tendrán que enfrentar a una extraña familia a la que sólo les importa el dinero.

El director, Wes Anderson, tiene un estilo propio, es querido por muchos y odiado por otros. Su sello particular y personal se reconoce en todas sus películas como Moonrise Kingdom (2012), Viaje a Darjeeling (The Darjeeling Limited, 2007) o Academia Rushmore (Rushmore, 1998). La película es como un cuento, dividida en diferentes capítulos, mezclando pasado y presente, todo con un encanto y colorido maravilloso. El gran hotel Budapest, es principalmente una película de aventuras, una comedia de enredo, con extraños personajes, un robo, persecuciones, etc. Técnicamente el director no deja nada al azar, cada plano de la película está minuciosamente pensado y la dirección artística es maravillosa, llenando de color cada momento.

Pero en la película no sólo hay que destacar el trabajo del director, también es muy importante su increíble reparto. Ralph Fiennes está brillante en su papel de Gustave, carismático y encantador, desprendiendo mucha química con el principiante Tony Revolori. El resto de personajes secundarios también son muy importantes y sacan lo mejor de sí mismos como Willem Dafoe y Adrien Brody que son mis favoritos. Tampoco hay que olvidar el desfile de cameos de grandes actores que ponen la guinda al pastel como Bill Murray, Owen Wilson, Léa Seydoux, Tilda Swinton, etc...

No conocía la obra de Wes Anderson, así que no puedo decir si es mejor o peor que sus anteriores películas. Pero sí puedo decir que me ha sorprendido la calidad artística, toda la estética del film me ha encantado, así que tengo pendientes las anteriores.

En definitiva, El Gran Hotel Budapest es una película entretenida, con una puesta en escena y fotografía impresionantes, grandes actores y diálogos divertidos. Es una aventura llena de imaginación a la que me gustaría escapar.

martes, 17 de junio de 2014

MASCOTAS DE CINE

 
En el cine no siempre los humanos son los protagonistas, hay veces que los héroes de la película son los animales, no son simples compañeros, son esos amigos que están ahí siempre y te ayudan en los peores momentos.
Por eso quiero dedicar mi post a las mascotas del cine, a esos animales que nos han hecho llorar, reír y con los que hemos pasado momentos inolvidables.

Lassie


Sin duda uno de los perros más cinematográficos. Todos conocemos o hemos visto alguna vez las aventuras de la collie más famosa del cine. Lassie empezó como un relato corto que fue publicado en un periódico y más tarde se publicó la novela en 1940 y posteriormente las películas y series de televisión. Lassie es una cariñosa perra que cuida de su familia con mucho amor. La primera perra que dio vida a Lassie fue Pal, en la película Lassie Come Home. A partir de ahí se hizo muy famosa y su dueño adquirió los derechos del nombre.

Toto


El perrito de El mago de Oz que acompaña a Dorothy por el mundo mágico también es uno de los perros más míticos del cine. Este terrier viaja junto a su dueña al mundo de Oz y vivirá muchas aventuras y conocerán los personajes más extraños. Terry, que así se llamaba era una perra con bastante experiencia en el cine, trabajó con directores de la talla de Fritz Lang y Cecil B. DeMille. Terry le cogió el gusto al mundo cinematográfico y se dice que cobró más que algunos actores humanos de la película.

Hachiko


Sin duda la historia de este perro de raza Akita japonés es una de las más tiernas de la gran pantalla. En 2009 se estrenó Siempre a tu lado, Hachico, un remake de una película japonesa basada en la historia real de un perro y su dueño.
El Hachiko real nació en 1923 y fue adoptado por un profesor de la Universidad de Tokio. Perro y dueño tenían una relación maravillosa. El profesor cada día tenía que viajar en tren para ir a trabajar. De camino a la estación Hachiko siempre lo acompañaba y después esperaba a que volviera. Pero un día el profesor sufrió un ataque al corazón y nunca volvió a casa. Hachiko lo esperó en la plaza de la estación todos los días, sin importarle el tiempo, si hacía frío, calor, si llovía, el perro era fiel a su dueño. Murió en la estación esperando a su amo.
Una historia conmovedora sobre la lealtad y la amistad.

Willy


La orca Keiko es la protagonista de Liberad a Willy. Jesse, un niño de 12 años, intenta por todos sus medios liberad a su nueva amiga, Willy, una orca que ha sido separada de su familia para ser la principal atracción de un parque acuático.
La película tuvo mucho éxito y debido a su fama fue un emblema contra el cautiverio de los animales marino. Keiko fue liberada, pero debido a tantos años en cautividad tuvo un largo período de adaptación antes de volver a su hábitat natural.

Babe


Babe es sin duda, el cerdito más famoso del cine. La película se basa en una novela infantil y cuenta la historia de Babe, un cerdito que llega a la granja de los Hogget. Su nuevo dueño lo ha ganado en una feria y presiente que es especial, así que decide enseñarle el oficio de perro pastor.
Como curiosidad decir que se utilizaron casi 50 cerditos para grabar la película, ya que crecen muy rápido.

Clyde


¿Qué mascota puede tener un tipo duro como Clint Eastwood en Duro de pelar? Pues un orangután. Él es un camionero que consigue un poco de dinero extra con las peleas. Vive con su madre y un orangután que ganó en una de las peleas. Se enamora de una cantante que no quiere compromisos serios, pero él decide ir a buscarla acompañado de su desvergonzado orangután Clyde.

Beethoven


¿Quién no recuerda a este perro grandullón y bonachón? Beethoven, es un cachorro de San Bernardo, que escapa de una banda de ladrones que ha robado la tienda de animales en la que estaba. Después de pasar la noche escondido en un frío húmedo cubo de basura, despierta en el hogar de sus sueños con una familia con niños. Pero lo que no saben es que ese cachorrito precioso, que parece un peluche, se convertirán en un perro de 80 Kg que arrasa con todo. A pesar de todo, Beethoven es un perro fiel y bueno que se gana el cariño de todos.

Hooch


Es el perro de la película de Socios y sabuesos con Tom Hanks como protagonista. Scott Turner es un detective meticuloso, obsesivo de la limpieza y el orden que está investigando el caso del asesinato de un conocido, cuyo perro tiene que acoger para ayudarle en la investigación. Hooch es un perro indisciplinado, que llena de babas todo a lo que se acerca, lo destroza todo y le encanta la cerveza. Aunque la convivencia parece insostenible, pronto el perro se convierte en su mejor amigo y le ayuda más de que hubiera imaginado.

Flipper


Este simpático animal ha aparecido en varias películas y series a lo largo de los años. En el film de 1996, Sandy va a pasar el verano con su tío en una isla, pero se aburre porque no tiene amigos, pero pronto conocerá a un delfín que se convertirá en su mejor amigo.
Para esta película hicieron falta 3 delfines reales y varios animatronics. Trabajar con delfines no era tan fácil y tuvieron que utilizar algunos robots.

Colmillo Blanco


Basada en la novela de Jack London es la historia del joven Jack Conroy que llega a Alaska en plena fiebre del oro dispuesto a reclamar la herencia de su difunto padre. Allí entablará una estrecha relación con Colmillo Blanco, un cruce de lobo y perro. Una historia sobre la amistad y el cariño.

Pongo y Perdita




¿Quienes son? ¡Los dálmatas más famosos del cine! Esta feliz pareja canina viven tranquilamente con sus dueños y pronto serán papas. Cuando la malvada jefa de su ama, Cruella, se entera quiere conseguir a los pequeños para obtener una piel de dálmata auténtica para su nueva colección de ropa.

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